Retrato de Madeleine Castaing, Chaim Soutine: análisis 1 398 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Descripción

Nombre : Retrato de Madeleine Castaing (1928)
Artista Chaim Soutine (1893-1943)
Medio : Pintura al óleo
Género : Arte retrato
Estilo : Movimiento expresionista
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores parisinos
como Chaim Soutine, ver:
Cómo apreciar las pinturas .

Chaim Soutine, nacido en Lituania, estuvo estrechamente relacionado con Expresionismo y el Ecole de Paris , centrándose inicialmente en pintura de bodegones , antes de ampliar su repertorio para incluir retratos y paisajes. Influenciado por artistas modernos como Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890) Marc Chagall (1887-1985) y Modigliani (1884-1920), es mejor conocido por su retratos expresionistas , incluyendo: Retrato de Oscar Miestschaninoff (1923, Musee National d’Art Moderne, Centro Pompidou, París) y Page Boy at Maxim’s (1925, Galería de Arte Albright-Knox, Nueva York).

La anticuario y diseñadora de interiores francesa Madeleine Castaing (1894–1992) fue, junto con su esposo Marcelino Castaing, una mecenas activa de arte Moderno y el principal defensor de Chaim Soutine, a fines de los años 1920 y 1930, siendo lo suficientemente rico como para pagar los altos precios que las pinturas del artista le dieron al famoso coleccionista estadounidense, Dr. Albert C. Barnes (1872-1951), compró el contenido de su estudio en 1923.

Considerando que es uno de los mejores artistas de todos los tiempos , ella y su esposo poseían más de cuarenta de sus pinturas, la colección individual más grande de sus obras. Además de Soutine, apoyaron varios otros artistas modernos en París, y su círculo cultural incluía luminarias como Andre Derain (1880-1954), Pablo Picasso (1881-1973), Jean Cocteau, Henry Miller y Erik Satie. El propio Soutine era un invitado frecuente en el castillo de Castaing cerca de la ciudad catedral de Chartres.

El retrato de Madeleine Castaing de Soutine, que requería seis sesiones, se titula "La Petite Madeleine des decorateurs", después de la "pequeña Madeleine" de Marcel Proust (1871-1922), el autor favorito de la modelo, cuya obra maestra " A la recherche du temps perdu "(En busca del tiempo perdido) ella leía repetidamente.

En el retrato, Soutine captura perfectamente su presencia regia y dominante. Su costoso abrigo de piel de ocelote cae de sus hombros como el manto de una reina. Sin embargo, a pesar de su autoridad, la vulnerabilidad humana de la mujer aún es evidente. Sus ojos son tímidos, su rostro pellizcado por la aprensión y sus mejillas sonrojadas. Madame Castaing está claramente incómoda. Sus manos se retuercen con ansiedad nerviosa y su cabeza se apoya en sus hombros encorvados, como si buscara la seguridad de su abrigo en medio de la excitación nerviosa creada en todas partes por las marcas de pincel de Soutine. Este retrato es un registro de una confrontación psicológicamente cargada entre artista y sujeto. Madame Castaing está sentada cerca de Soutine, como es evidente en la forma en que él ha modelado la meseta a través de la parte superior de sus piernas y el acantilado de su muslo derecho por el que cae su vestido. En general, la imagen presentada es de alguien elegante, sofisticado, acostumbrado a la autoridad, pero al mismo tiempo impaciente e inconfundiblemente vulnerable. Atributos mejorados por la pincelada expresionista y la paleta de colores.

Soutine admiraba intensamente al genio holandés Rembrandt (1606-69). De él derivó la idea de un fondo indeterminado contra el cual la figura está aislada. En Madeleine Castaing , los colores se arrastran sobre la pintura inferior que brilla a través de la superficie. (Ver: Color en pintura .) Desde los tiempos más tempranos y pobres de Soutine, había conservado la práctica de pintar sobre lienzos viejos que compraría y rasparía. Madame Castaing misma fue enviada frecuentemente en expediciones por las calles de París para encontrar viejos lienzos para el artista. "Me gusta pintar sobre algo liso. Me gusta que mi pincel se deslice", afirmó.