Andrea del Castagno: pintor renacentista temprano, Florencia 2 008 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Introducción

Uno de varios importantes Viejos maestros del Renacimiento temprano En Florencia para ser influenciado por el gran Masaccio, Andrea del Castagno también confió en gran medida en las cualidades escultóricas de Donatello. Él a su vez, a pesar de su corta vida, se convirtió en una de las figuras más influyentes en Pintura renacentista temprana , y su poder emocional y su arte figurativo naturalista fueron emulados por muchos de sus contemporáneos. Documentado por primera vez como el pintor de una pintura de advertencia que muestra los cuerpos de los rebeldes colgados boca abajo en cadenas, lo que lo dotó de una reputación de realismo violento, Castagno fue un miembro destacado de la disegno (dibujo y diseño) tradición de la Renacimiento Florentino , a diferencia de la colorito tradición del veneciano Domenico Veneziano, entrenado en Venecia, y es famoso por su serie de religiosos pinturas al fresco en el monasterio de S. Apollonia, Florencia (un museo de Castagno). Entre ellos se encuentra una de las representaciones más famosas de La Última Cena (1447). También son dignos de mención los nueve retratos de su Ciclo de hombres y mujeres famosos (c.1449-51) en la Villa Carducci en Legnaia, basados ​​en modelos de Masaccio y Giotto, y el monumento ecuestre pintado de Niccolo da Tolentino (1456) en Florencia Catedral. Sigue siendo uno de los artistas más importantes del Renacimiento en Florencia , a mediados del quattrocento .

Entrenamiento e influencias tempranas

Nacido Andrea di Bartolo di Bargilla en Castagno, cerca de Monte Falterona, a las afueras de Florencia, no se sabe casi nada de sus primeros años de vida y aprendizaje artístico. Además, dado que muchas de sus pinturas se han perdido, es imposible identificar las etapas de su desarrollo inicial como pintor. Sabemos que la principal influencia en su arte fue la de Tommaso Masaccio (1401-1428), cuyo Frescos de la Capilla Brancacci ejemplifica la tradición principal del arte florentino, a saber, el alejamiento de Arte gótico y hacia el naturalismo y la iconografía humanista. Por lo tanto, no es sorprendente que el escultor florentino sin igual Donatello También tuvo un gran impacto en Castagno pintura de figura . Además, Castagno también habría sido consciente del trabajo de otros importantes Artistas del renacimiento temprano me gusta Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (c.1400-55) y Fra Filippo Lippi (c.1406-69).

Ciclo del fresco del Palazzo del Podesta

En 1440, Castagno se mudó a Florencia bajo el patrocinio de Bernadetto de ’Medici, para quien pintó su primer trabajo grabado: una serie de pinturas murales (ahora destruido) que representa el destino de los rebeldes ahorcados después de la Batalla de Anghiari en la guerra entre Florencia y Milán. Estas fotos le valieron el apodo de Andreino degli Impiccati (Pequeño Andrés de los Hombres Colgados). Otros trabajos tempranos incluyeron su fresco de Crucifixión y Santos en el Ospedale di Santa Maria Nuova, y sus frescos en la Capilla San Tarasio de la Iglesia de San Zaccaria en Venecia (1442), algunos de los cuales aún sobreviven. Mientras estuvo en Venecia, también pintó un fresco de La muerte de la Virgen (1443) en la Basílica de San Marcos. A su regreso a Florencia en 1444, diseñó una vidriera para la catedral de la ciudad. En 1445 pintó el fresco de Madonna y Niño con Santos (Colección Contini Bonacossi, Galería Uffizi), y se convirtió en miembro del Gremio de Médicos.

Frescos de S. Apollonia: la última cena

El mayor proyecto de Castagno fue su ciclo de pinturas al fresco con escenas de la Pasión de Cristo , que pintó para el refectorio en el antiguo Convento de Sant’Apollonia, ahora conocido como el Cenacolo di Sant’Apollonia. Incluyen quizás la más celebrada La Última Cena antes de la de Leonardo da Vinci , así como La resurrección (1447) y Cristo en el sepulcro con dos ángeles (1447), todos en la Sant’Apollonia, Florencia. Estas pinturas vigorosas y realistas, caracterizadas por algunas críticas como el equivalente pictórico de Donatello escultura – reveló el uso propio de Castagno de perspectiva lineal , así como el ilusionismo pictórico de Masaccio, y recibió una aclamación generalizada.

Ciclo de frescos de hombres y mujeres famosos (c.1449-51)

Hacia finales de la década de 1440, Filippo Carducci le encargó a Castagno que pintara una serie de frescos más grandes que el tamaño real. Retratos renacentistas de hombres y mujeres famosos, por una logia de Villa Carducci Pandalfini en Legnaia (todos transferidos a madera, y en los Uffizi, Florencia). Terminado en octubre de 1451, el ciclo de Legnaia incluyó nueve pinturas de retratos – tres comandantes del ejército florentino, tres poetas toscanos y tres mujeres famosas; a saber, Farinata degli Uberti, Pippo Spano, Niccolo Acciaioli, Petrarca, Dante, Boccaccio, la sibila cumeana, la reina Esther y la reina Tomiri. Castagno colocó sus figuras en nichos arquitectónicos pintados, creando así la ilusión de que son formas escultóricas. En 1450, Andrea del Castagno creó su famosa pintura de tempera sobre cuero titulada The Youthful David (1450, National Gallery of Art, Washington DC). Más tarde, en 1451, Castagno continuó los frescos iniciados anteriormente por su amigo. Domenico Veneziano en la Iglesia de S. Egidio, dentro del Hospital de Santa Maria Nuova.

Basílica della Santissima Annunziata

En 1455, Castagno ejecutó dos frescos de altar intensamente emotivos para la Basílica della Santissima Annunziata. Estas obras, que incluyen: San Julián recibiendo la absolución de Cristo y La Trinidad apareciendo a los santos Jerónimo, Paula y Eustoquio , fueron pintadas en un encendedor Gótico internacional tonos que Castagno tomó prestados de Domenico Veneziano. La figuración fue, sin embargo, intensa. Inicialmente, por ejemplo, como revela la pintura inferior, su Trinidad fue diseñada con figuras tranquilas y equilibradas. En la obra terminada, sin embargo, las figuras resuenan con agitación en la figura demacrada de San Jerónimo y el Cristo crucificado. Es un excelente ejemplo de cómo el optimismo y la calma del drama humano del estilo florentino anterior estaban a punto de ser reemplazados por un estilo más expresivo y lineal. Alrededor de este tiempo, Castagno también produjo su retrato ecuestre con frescos de Niccolo da Tolentino (1455-6, Catedral de Florencia).

Legado como artista

Andrea del Castagno desarrolló la tradición iniciada por Giotto y Masaccio, creando obras de enorme poder y monumentalidad, gracias a sus figuras esculpidas y generales. naturalismo . Su arte tuvo un peso significativo durante el quattrocento – especialmente entre los artistas de la región entre Florencia y Venecia, como la escuela Ferrara dirigida por Cosme Tura, Francesco del Cossa (1435-77) y Ercole de Roberti (1450-96), antes de incorporarse y desarrollarse plenamente en el cinquecento por Miguel Ángel en su asombroso Frescos de la Capilla Sixtina .

Otras pinturas no mencionadas

Las pinturas de Castagno se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo. Incluyen los siguientes trabajos no mencionados anteriormente:

Asunción de la Virgen w. Miniato, Julian (1450) Staatliche Museen, Berlín
Crucifixión (1450) National Gallery, Londres.
Eva (1450) Villa Carducci, Florencia.
Madonna and Child (1450) Villa Carducci, Florencia.
Retrato de un caballero (sin fecha) National Gallery of Art, Washington DC.