Paseo de medianoche de Paul Revere, Grant Wood:
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Descripción

Nombre: El paseo de medianoche de Paul Revere (1931)
Artista: Grant Wood (1892-1942)
Medio: aceite sobre masonita
Género: Pintura de la historia
Movimiento / Estilo: Pintura de escena americana
Ubicación: Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores realistas
como Grant Wood, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Visto hoy como uno de los más influyentes Pintores del siglo XX del Medio Oeste estadounidense, Wood nació en una granja en Iowa, donde permaneció la mayor parte de su vida, enseñando pintura y dibujo en una escuela en Cedar Rapids. Su educación en el medio oeste rural tuvo un gran impacto en su obra de arte, al igual que varios viajes a Europa. Una visita a Alemania le presentó el realismo del siglo XV. Pintura flamenca, así como obras de la Renacimiento holandés y el pintura medieval de la escuela alemana. Al mismo tiempo se familiarizó con el artistas modernos del Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) movimiento. Cuando regresó a los Estados Unidos, aplicó gran parte de lo que había aprendido a sus pinturas de la América rural. Asociado con estilos como el americano Regionalismo, su estilo europeo pintura realista – con sus representaciones inusuales de la América rural y la atención minuciosa a los detalles – lo llevaron a ser llamado "el Hans Memling del Medio Oeste estadounidense ". Véase, por ejemplo, su obra maestra gótico americano (1930, Instituto de Arte de Chicago).

The Midnight Ride of Paul Revere (1931) ilustra el enfoque meticuloso de Wood pintura de paisaje. Aunque nominalmente preocupado por el famoso viaje de Paul Revere de Boston a Lexington, Wood muestra poco interés en el viaje en sí y, en cambio, se centra en el paisaje y la arquitectura local de la Massachusetts colonial. Por lo tanto, es una visión muy personal de la cultura estadounidense: adulación parcial y burla parcial. No muy diferente de la obra maestra de Wood American Gothic (1930, Art Institute of Chicago), The Midnight Ride of Paul Revere deriva su impacto de una combinación de innovación y ambigüedad.

La pintura

Una de las imágenes más conocidas de Arte americano, representa la noche histórica del 18 de abril de 1775, cuando el patriota Paul Revere cabalgó desde Boston a Lexington para advertir el acercamiento de los británicos y llamar a los Minutemen a las armas. En el siglo XIX, este evento de la Guerra Revolucionaria fue elevado al estado de leyenda por el "Paseo de Paul Revere" de Henry Wadsworth Longfellow, uno de los poemas más populares de la literatura estadounidense. Sin embargo, Wood no ha creado ni una reconstrucción histórica, ni una ilustración para el poema de Longfellow, sino más bien su propia narrativa pictóricamente dramática, ambientada en un paisaje atemporal de Nueva Inglaterra salpicado de arquitectura de casas de muñecas.

Wood utiliza la simplicidad de los edificios de estilo colonial como un juguete para subrayar, de manera ligeramente cómica, las dimensiones míticas irreales de la fábula. El hecho de que el modelo para el noble corcel de Paul Revere era un caballo de balancín que Wood tomó prestado de un vecino especialmente para ese propósito, demuestra más su intento de ridiculizar cariñosamente la saga.

El estilo preciso de pintura al óleo, junto con el alto punto de vista, dan a la imagen su propia lógica convincente. Tan consistente es el enfoque nítido y tan convincente el detalle, que la narración misma se comprende fácilmente. Las luces marcan el progreso del jinete: desde las manchas distantes en el horizonte, pasando la posada, hasta las casas iluminadas en primer plano, donde las figuras diminutas ya reaccionan a la importancia del mensaje de Revere. La pintura captura el momento en que el caballo y el jinete pasan por una versión simplificada de la iglesia que todavía se encuentra en Lexington Common, el lugar donde comenzó la Guerra Revolucionaria el día después del viaje de Paul Revere.

Para crear la superficie finamente detallada y lisa de obras como esta, la madera a menudo se pinta sobre masonita. La pintura al óleo se aplicó en esmaltes y trazos lineales, imitando la técnica del alemán del siglo XV o Pintores flamencos. Fue después de una visita a Alemania que el artista adoptó el meticuloso ilusionismo evidente en esta pintura.

Durante la década de 1930, la década de su mayor productividad y fama, Wood realizó giras de conferencias regulares, promoviendo su idea de un arte estadounidense identificable que tuviera una base regional sin ser primitivo o provincial. El regionalismo, como Wood lo vio, fue un regreso a la pintura de la América rural: en su caso, los paisajes y la gente de Iowa, un estado en el corazón rural. El arte de Wood conmovió a la mayoría de los estadounidenses, especialmente a los que viven en las ciudades. Encontró un mercado listo para sus obras entre los coleccionistas adinerados de la ciudad, incluidas las celebridades de Hollywood, que se identificaron con su visión un tanto sardónica, pero desinfectada, de la vida y la historia de la zona rural estadounidense.