Llorona, Pablo Picasso:
Análisis, Interpretación Traductor traducir

«Mujer llorando» (1937) El retrato cubista de Dora Maar realizado por Pablo Picasso está considerado uno de los mejores retratos del siglo XX.

Título: Mujer llorando (1937)
Artista: Pablo Picasso (1881-1973)
Material: Óleo sobre lienzo
Género: Retrato
Estilo: Cubismo
Localizaciones: Tate Collection, Londres

Descripción

Pablo Picasso, posiblemente el más grande de los artistas del siglo XX, es más conocido por dos cosas: su coinvención – junto con Georges Braque (1882-1963) – Cubismo y Collage ; y su postura antibelicista expresada en varias obras de arte. Ambas se combinan en «Mujer llorando», uno de los retratos más famosos de Picasso, ejecutado al estilo del Cubismo analítico, pero con más realismo de lo habitual.

Este cuadro sigue siendo un ejemplo icónico de la pintura española y representa una continuación de la temática antibelicista del artista inspirada en su mural «Guernica» (1937, Reina Sofía, Madrid), que fue su respuesta a los bombardeos terroristas de civiles durante la Guerra Civil española.

Tras completar el cuadro, Picasso pasó muchos meses creando una serie de imágenes adicionales de mujeres llorando, basadas en una de las figuras que aparecían en Guernica . «Mujer llorando» en la Tate Gallery – la última y más compleja de esta serie. Entre las demás: «Mujer llorando» (1937, lienzo, óleo, National Gallery, Victoria); «Mujer llorando» (1937, lienzo, óleo, Museo Picasso, París); «Mujer llorando» (1937, papel, grafito, lápiz, Tate Collection); «Estudios de Llorona (1937, pluma, tinta sobre papel, Museo Picasso, París) y La peticionaria (1937, gouache sobre panel de madera, Museo Picasso, París).

La modelo de toda la serie «La llorona» fue la impresionantemente atractiva fotógrafa profesional Dora Maar (1907-1997) (nacida Henriette Theodora Markovitch), que fue una de las principales pintoras surrealistas de la década de 1930. Tras conocer a Picasso en París en 1936, se convirtió en su amante, musa y compañera intelectual. De fuerte personalidad, contribuyó a aumentar la conciencia política de Picasso, que la pintó docenas de veces durante su relación (1938-44). Véanse, por ejemplo, «Sentada Dora Maar» (1938, tinta, gouache y óleo, Tate Collection); y «Dora Maar en chat» (1941, lienzo, óleo, colección privada), vendido en subasta en Sotheby’s, Nueva York, en 2006 por la cifra récord de 95,2 millones de dólares. (Véase: Los 10 cuadros más caros). Maar pintó en realidad algunos detalles menores del Guernica, pero fue más conocida por sus fotografías documentales que describen las sucesivas etapas del Guernica, tal y como Picasso lo pintó en 1937 en su estudio de la Rue des Grands Augustins.

«Mujer llorando» representa a una mujer exhausta y llorosa que se lleva un pañuelo a la cara para recoger sus copiosas lágrimas. Esta imagen universal del sufrimiento está pintada en el estilo aplanado del primer cubismo analítico de Picasso, caracterizado por el uso de fragmentos angulosos y superpuestos del rostro del sujeto, como si estuviera dibujado simultáneamente desde diferentes perspectivas. Para subrayar el carácter bidimensional de la obra, Picasso no intenta crear «profundidad» en el cuadro utilizando perspectiva lineal ni ningún tipo de modelado o sombreado como sombreado claro .

NOTA: comparar una serie de cuadros neoclásicos de Picasso pintados en algún momento entre 1906 y 1930 de los cuales los mejores ejemplos incluyen: Dos desnudos (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Mujer sentada (Picasso) (1920, París); La gran bañista (1921, Museo de la Orangerie, París); Dos mujeres corriendo en la playa («Carrera») (1922, Museo Picasso, París).

Significado

El significado más obvio de «Mujer llorando», cuando se interpreta con el trasfondo de la Guerra Civil española en curso, es bastante sencillo. Vestida formalmente, como en un funeral u otro lugar de luto, representa el dolor agonizante que sienten madres, hermanas y otras personas tras la muerte de un ser querido, especialmente en tiempos de guerra. Como en Guernica, la atención se centra en el dolor y el sufrimiento de civiles inocentes.

Nota: un elemento clave que aparece en todos los episodios de «La llorona», – es la intensa expresión de los ojos de la mujer. Invariablemente muy abiertos e intensos, simbolizan la intensidad de su dolor.

Existe otra interpretación más sutil: se trata de un autorretrato que revela la angustia del artista ante la idea de que su país natal estaba siendo desgarrado por la guerra civil. Picasso estaba muy disgustado por el conflicto y juró no volver a España mientras Franco siguiera en el poder. Sin embargo, Franco le sobrevivió dos años.

Un cuadro también puede tener un significado religioso. Por ejemplo, puede simbolizar la Piedad – el sufrimiento de la Virgen María llorando la horrible muerte de su hijo, Jesucristo. La mano del cadáver pisoteado bajo el caballo en Guernica contenía los estigmas de Cristo, indicando el martirio, por lo que también puede haber un aspecto religioso en este cuadro.

Nota: el esquema de color utilizado en el cuadro sigue siendo un misterio. Picasso utilizó a menudo una paleta monocroma o incluso grisalla, evocando dolor y sufrimiento. En cambio, la paleta utilizada en «Llorona», incluye todos los colores primarios, incluidos el rojo, el amarillo, el azul, así como el naranja, el verde y el marrón. ¿Intentaba Picasso dotar a la mujer de fuertes sentimientos o de un sentido vivo de la vida? ¿Intentaba contrastar el retrato con el negro y el gris del anterior Guernica ? No hay consenso de opinión sobre este punto.

Explicación de otros cuadros de Picasso

La Vie (Vida) (1903)
Una obra importante del Periodo Azul de Picasso – su homenaje a Casagemas.

Muchacho con pipa ) Garcon à la Pipe) (1905)
Un exquisito retrato «del Pequeño Luis» del Periodo Rosa.

Retrato de Gertrude Stein (1906) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Pintura temprana de un mecenas parisino.

Les Demoiselles d’Avignon (Las doncellas de Avignon, 1907) MOMA, Nueva York.
El primer paso de Picasso hacia el Cubismo.

Mujer de blanco (1923) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Una obra maestra del clasicismo moderno.

Para una interpretación de otros cuadros de los siglos XIX y XX, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Para análisis de obras de otros pintores cubistas, como Picasso, véase: Cómo apreciar la pintura .