Julia Margaret Cameron:
fotógrafa de retratos Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Julia Margaret Cameron
Fotógrafo de retratos victoriano conocido por retratos prerrafaelitas.

Para obtener más información sobre los primeros inventos sobre los que se funda el arte de Julia Margaret Cameron, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).

TERMINOLOGÍA
Para una breve explicación de
cámara y fotográfica
términos, por favor vea:
Glosario de Fotografía Artística.

Fotografía de Julia Margaret Cameron

Ahora considerado como uno de los mejores fotógrafos A mediados del siglo XIX, la artista de cámara victoriana Julia Margaret Cameron languideció en relativa oscuridad durante unos 80 años antes de ser "redescubierta" en 1948 por el historiador Helmut Gernsheim (1913-95), en su libro "Julia Margaret Cameron; su vida y trabajo fotográfico ". Cameron practicó fotografía de bellas artes solo durante unos once años de su vida (1864-1875) y se centró por completo en actividades no comerciales arte de retrato – un género que ella impregnaba una sensibilidad profundamente espiritual, y un Prerrafaelita estético. Su enfoque único le permitió crear una galería de retratos extraordinarios que recuperan algo de Arte renacentista, al mismo tiempo que encarna las cualidades de inocencia, virtud, piedad y pasión asociadas con la feminidad victoriana. Introducida a la fotografía a la edad de 48 años, Cameron finalmente produjo unas 900 imágenes durante su corta carrera, una hazaña extraordinaria en una era de equipos de cámara engorrosos y laboriosos. Su trabajo se divide en dos categorías básicas: (1) retratos no comisionados de celebridades, incluidos los de Alfred Lord Tennyson, Charles Darwin, Sir John Herschel y Robert Browning, así como artistas victorianos como John Everett Millais William Michael Rossetti (hermano de Dante Gabriel Rossetti), Edward Burne-Jones y George Frederic Watts – y (2) retratos de amigos, familiares y personal doméstico, a menudo disfrazados y teatralmente representados para representar temas renacentistas o arturianos. Aunque no imitado por otro Fotógrafos del siglo XIX su trabajo la ha llevado a su reevaluación como una contribuyente importante a principios pictorialismo y uno de los mejores retratistas de su tiempo y un pionero importante en una de las formas más nuevas de Arte victoriano en el siglo 19 Gran Bretaña. En particular, sus retratos están clasificados entre las mejores expresiones de las posibilidades artísticas del medio.

Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?

May Prinsep, como "Beatrice Cenci" (1866) en una serie de
Retratos prerrafaelitas que ilustran la trágica historia de Cenci
del renacimiento de Italia. Fotografiada por Julia Margaret Cameron.

Biografía

Nacida como Julia Margaret Pattle en Calcuta, India, en una familia colonial británica, Cameron se educó en Francia. Después de esto, regresó a la India, y a los 23 años se casó con Charles Hay Cameron, un abogado británico de unos 40 años que estaba estacionado en Calcuta. Diez años después, en 1848, Charles Hay Cameron se retiró y la familia se mudó a Londres, Inglaterra. La hermana de Cameron, Sarah Prinsep, tenía una casa en Kensington, y fue visitada regularmente por pintores famosos y escritores del día. En 1860, la familia Cameron compró una casa en Freshwater en la Isla de Wight, cerca de la finca del poeta Alfred Lord Tennyson.

En diciembre de 1863, su hija Julia le regaló una cámara a Julia Margaret Cameron, como un medio de diversión mientras permanecía en Freshwater cuando su esposo estaba en Ceilán (actual Sri Lanka), visitando los cafetales de la familia. Fue un regalo apropiado, ya que en este punto, Cameron era una madre de seis hijos, devota, bien leída, de seis hijos, cuyos hijos habían crecido o estaban en un internado, y cuya hija, Julia, se había casado y se había mudado..

Cameron tomó la fotografía en un instante. Se convirtió en su vínculo con su amplio círculo de amigos, incluidos los científicos y artistas que sirvieron como sus corresponsales intelectuales. Esto, a pesar de su completa ignorancia de las cámaras y el arte de la fotografía. De hecho, fue incansable en sus esfuerzos por comprender y dominar los pasos necesarios para producir negativos con colodión húmedo en placas de vidrio. Y si comenzó como aficionada, sin pensar en ganarse la vida con su nuevo "pasatiempo", inmediatamente adoptó un enfoque totalmente profesional, el derecho de autor, la exhibición y la comercialización de sus impresiones. En 18 meses había convertido un gallinero en un estudio, una casa de carbón en un cuarto oscuro, vendió 80 fotografías al Museo Victoria y Albert, instaló un segundo estudio en dos de las salas del museo y organizó una firma londinense para publicar y vender sus impresiones. Al mismo tiempo, tomaba consejos cuando lo necesitaba, aprendiendo, por ejemplo, la técnica del "enfoque suave" del pintor y fotógrafo británico David Wilkie Wynfield (1837-87), un pariente lejano del famoso pintor de género. David Wilkie (1785-1841).

Aun así, Cameron no tenía interés en establecer una práctica comercial de retratos. En cambio, con la ayuda de amigos, familiares y personal de la casa, utilizó su fotografía como un medio para ilustrar una variedad de temas históricos, artísticos y literarios (ver, por ejemplo, sus ilustraciones para Idylls of the King de Tennyson). Una empleada doméstica podría transformarse en la Madonna, su esposo en Merlín, la hija de un vecino en Cupido o un ángel de la famosa Madonna Sixtina (1513-14) por Rafael (1483-1520). Arte renacentista temprano fue una fuente de gran parte de su trabajo (ver, por ejemplo, su Anunciación al estilo de Perugino) la mayoría de los cuales era totalmente original para cualquier fotógrafo. Además, como se indicó anteriormente, tomó fotografías de retratos de una gran variedad de celebridades victorianas, generalmente hechas en foco suave y recortadas cerca de la cabeza, muchas de las cuales eran sus amigas.

Sin embargo, sus fotografías no tuvieron aprobación universal: el establecimiento fotográfico encontró fallas en su técnica supuestamente pobre, al igual que varias publicaciones. En 1865, por ejemplo, el Photographic Journal publicó una crítica muy crítica de su presentación a la exposición anual de la Photographic Society of Scotland. Por el contrario, su trabajo fue muy admirado por sus amigos artistas, una visión compartida por la actualidad. críticos de arte, quienes aplauden su preferencia por la belleza antes que la perfección técnica. En retrospectiva, es obvio que Cameron tenía un talento extraordinario para dotar a sus impresiones de profundidad espiritual, una calidad notablemente ausente en muchos retratos comerciales del día.

En 1875, Julia Cameron y su esposo regresaron a sus plantaciones en Ceilán, llevando consigo su equipo fotográfico y una vaca, así como dos ataúdes en caso de que tales artículos no se pudieran obtener localmente. Ella continuó tomando fotografías (ninguna de las cuales ha sobrevivido), aunque se vio muy obstaculizada por la escasez de materiales y la falta de cuidadores adecuados. Murió en Ceilán cuatro años después a la edad de 63 años.

Fotografías de Julia Margaret Cameron se encuentran en las colecciones de varios de los mejores museos de arte en Europa y América La exposición más reciente de sus fotografías se realizó en 2013, en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

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