Fotografía callejera: características, historia Traductor traducir

Este género concreto de la fotografía artística probablemente se entienda mejor como la respuesta oportunista del fotógrafo a la escena pública que tiene ante sí. En general, la fotografía callejera consiste en capturar interacciones casuales de la actividad humana cotidiana en zonas urbanas, pero, a diferencia de la fotografía documental, el contenido general de la escena o su ubicación exacta son irrelevantes. (Lo que importa es la calidad creativa de la fotografía. ¿En qué medida es interesante, divertida, inusual o perspicaz? A menudo es una cuestión de sincronización. La misma escena, rodada dos segundos más tarde o desde un ángulo ligeramente distinto, puede parecer completamente diferente.

En otras palabras, el verdadero arte de la fotografía callejera procede de la visión del artista y de su sentido de la oportunidad. Además, como siempre, el procesado y el encuadre de la fotografía pueden desempeñar un papel crucial a la hora de moldear (manipular) la comprensión y la apreciación que el espectador tiene de una escena determinada. Este tipo de arte callejero consiste en capturar un momento preciso en el que lo ordinario se convierte en extraordinario. En consecuencia, no tiene nada que ver con la fotografía escenificada, también conocida como pictorialismo, ya que la autenticidad sigue siendo un atributo clave.

Algunos de los más grandes fotógrafos que han explorado este género son: André Kertész (1894-1985), Brassai (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Robert Deusneau (1912-1994) y Garry Winogrand (1928-1984).

Para una breve guía sobre la estética y la naturaleza artística del arte basado en el objetivo, véase: ¿Es arte la fotografía?

Comparación con la fotografía documental

La fotografía callejera difiere de la fotografía documental en que el fotógrafo callejero es esencialmente un espectador neutral. No pretende extraer ninguna conclusión probatoria de la fotografía. Por el contrario, la fotografía de calle debería «hablar por sí misma». Sin embargo, cuando se trata de los primeros trabajos antes del uso generalizado de las cámaras instantáneas, la línea divisoria entre los dos géneros puede ser más delgada.

En general, cuanto más factual o cognitiva es una fotografía, más probable es que sea documental. Por el contrario, cuanto más instantánea u oportunista es una fotografía, más probable es que sea «fotografía callejera».

En comparación con la fotografía escenificada

La fotografía de calle no tiene nada que ver con el pictorialismo, o la fotografía escenificada, ya que la autenticidad sigue siendo un atributo clave. Sin embargo, como ya se ha dicho, esto no significa que el fotógrafo callejero no tenga medios para influir en el espectador. Recortar una fotografía para excluir ciertos detalles puede cambiar radicalmente el impacto o el significado de la imagen. Sin embargo, si el artista callejero interfiere en la autenticidad de la fotografía, ésta se convierte en escenificada.

Así, por ejemplo, si un fotógrafo toma una imagen de un equipo de cámaras filmando a un carterista que arrebata una cartera a una víctima desprevenida, pero luego recorta la fotografía para eliminar todo rastro del equipo de cámaras, ha creado una fotografía artificial que se parece más a un ejemplo escenificado del pictorialismo. La fotografía callejera debe ser real .

Cómo han influido los avances tecnológicos en la fotografía callejera

La fotografía de calle no se convirtió en un género separado o independiente hasta el siglo XX. Una de las primeras fotografías de daguerrotipo «del Boulevard du Temple» tomada por Louis Daguerre (1787-1851) en 1838, con una velocidad de obturación de diez minutos, muestra que la óptica y la química fotográficas aún no eran lo bastante rápidas para captar el tráfico en movimiento o las multitudes bulliciosas, elementos ambos importantes de la fotografía callejera. De hecho, los negativos de colodión húmedo en los que se basaban la mayoría de los fotógrafos en las décadas de 1850 y 1860 no eran mucho más rápidos y no favorecían la espontaneidad, precisamente la cualidad que exige la fotografía callejera.

Afortunadamente, la llegada de los negativos secos en la década de 1870 y de la película de plata gelatinosa en la de 1880 hizo que todo el proceso resultara más cómodo para el trabajo callejero. Además, la llegada de la cámara de 35 mm a mediados de la década de 1920 supuso una ventaja especial para los fotógrafos callejeros, ya que su tamaño de mano facilitaba los desplazamientos por zonas concurridas y la película de 35 mm era lo suficientemente sensible como para grabar imágenes incluso en condiciones de poca luz.

A diferencia de las cámaras instantáneas anteriores, la versión de 35 mm permitía al operador mirar directamente al visor en lugar de mirar constantemente a través de él, lo que facilitaba mucho la navegación por las calles. Estos avances tecnológicos en el equipamiento de las cámaras provocaron un auge de la fotografía callejera, especialmente en las décadas de 1940, 1950 y 1960.

Historia de la fotografía callejera

Aunque tanto Charles Bossuet (1813-1879) (seudónimo de Charles Marville) -más conocido por sus fotografías de los barrios parisinos antes de que fueran despejados por el famoso urbanista barón Haussmann- como Eugène Atget (1857-1927) -conocido por sus fotografías de la arquitectura parisina en vías de desaparición a principios de siglo- fueron pioneros de la fotografía callejera, Sus imágenes tenían más de documental, de crónica de una época pasada, que de verdadera fotografía callejera. A pesar de ello, su éxito a la hora de transmitir la vida cotidiana de la capital francesa acabó por consagrarles como los padrinos del género.

Algunos expertos también afirman ver los rudimentos de la fotografía de calle en las obras de Alfred Stieglitz (1864-1946), como «Invierno, Quinta Avenida» (1893) y «Terminal» (1893). Sin embargo, estas obras, enriquecidas con elementos naturales como humo, lluvia y nieve, deben considerarse más como «imágenes pictorialistas artísticas» que como auténtica fotografía callejera. Incluso las famosas fotografías de principios del siglo XX de Paul Strand (1890-1976) como «Wall Street, New York» y «The Blind Woman» (1916) son esencialmente pictorialistas: la primera es una amenazadora representación óptica de la omnipotencia de Wall Street, mientras que The Blind Woman tiene un impacto en gran medida documental. En resumen, al igual que Bossy y Atget, Stieglitz y Strand trabajaban en las calles, pero la fotografía callejera no era su objetivo.

En 1953, obras de Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Ronis, Isis y Brassaï se incluyeron en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, comisariada por Edward Steichen (1879-1973), titulada «Cinco fotógrafos franceses». John Szarkowski (1925-2007), sucesor de Steichen en el MOMA de 1962 a 1991, también defendió la estética de la instantánea, un género que Harry Winogrand (1928-1984) adoptó con gran éxito en Nueva York, algunas de cuyas fotografías contienen una serie de interacciones y mini-historias.

Postmodernismo: de mediados de los 60 a la actualidad

Como la mayoría de las formas de arte posmoderno, el género de la fotografía callejera se dividió a finales de los años 60 y 70 a medida que artistas posmodernistas -como Douglas Hübler y Sophie Calle, dedicados al arte conceptual empezaron a incorporar a su obra un estilo menos espontáneo de fotografía callejera.

En las décadas siguientes, este estilo de imágenes algo artificioso se desarrolló aún más en la obra de Diane Arbus (1923-1971), Joel Meyerowitz (n. 1938), Philip-Lorca di Corsia (n. 1951), Nan Goldin (n. 1953) y Zoe Strauss (n. 1970), todos los cuales se aproximaron al pictorialismo o al documentalismo. Menos descabellada fue la obra de Bruce Davidson (n. 1933), en particular su serie sobre Harlem, y Ed Ruscha (n. 1937).

Pero las dos mayores amenazas para la fotografía de calle son el fotoperiodismo y el arte informático, en particular el software gráfico. El arte contemporáneo se está saturando de imágenes mediáticas muy enfocadas que capturan momentos de gran dramatismo, así como de fotografía mejorada por ordenador y de ojo de cerradura en miniatura. Y eso sin contar la influencia de las películas de vídeo. Esta saturación tiende a devaluar -o al menos a eclipsar- los esfuerzos de los artistas individuales que trabajan fuera del fotoperiodismo.

Como resultado, a pesar del trabajo de artistas del siglo XXI como Graham Williams (nacido en 1961) y Alexey Titarenko (nacido en 1962), no es fácil ver cómo la fotografía de calle podrá mantener un nicho próspero entre el documental y el fotoperiodismo en el siglo XXI, a menos que la tecnología de las cámaras de los teléfonos móviles y las plataformas de medios sociales como Facebook proporcionen un impulso adicional significativo.

Fotógrafos famosos

Véanse más abajo las biografías de algunos fotógrafos famosos:

Richard Avedon (1923-2004)
Fotógrafo estadounidense de retratos y moda.

Walker Evans (1903-1975)
Fotógrafo de retratos de la época de la Depresión.

Annie Leibovitz (n.1949)
Fotógrafa de retratos de celebridades.

Norman Parkinson (1913-1990)
Retratista de famosos.

Cindy Sherman (n. 1954)
Conocida por sus autorretratos surrealistas.

Jeff Wall (n. 1946)
Especialista canadiense en fotografía escenificada.

Edward Weston (1886-1958)
Importante representante del pictorialismo.

En algunas de las mejores galerías de arte contemporáneo del mundo se celebran regularmente exposiciones de fotografías callejeras.

Para más información sobre los primeros inventos en los que se basa la fotografía moderna, véase: Historia de la fotografía (c. 1800-1900).

TÉRMINOS DE FOTOGRAFÍA
Una breve explicación de términos de cámara y fotografía: Glosario de fotografía artística .