Fotografía callejera: características, historia Traductor traducir

Para obtener más información sobre los primeros inventos en los que se basa el arte de la cámara actual, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).

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ARTISTAS FOTOGRÁFICOS
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Fotógrafos: siglo XIX .

¿Cuáles son las características de la fotografía callejera?

Este género particular de fotografía de bellas artes Probablemente se entiende mejor como una respuesta oportunista del camarógrafo a una escena pública frente a él. Por lo general, la fotografía callejera se trata de capturar interacciones casuales de la actividad humana cotidiana dentro de las áreas urbanas, pero a diferencia de la fotografía documental, el contenido general de la escena o su ubicación precisa son irrelevantes. Lo que cuenta es la calidad creativa de la instantánea. ¿Qué tan interesante, divertido, extraordinario o perceptivo es? Muy a menudo es una cuestión de tiempo. La misma escena exacta tomada dos segundos después, o desde un ángulo ligeramente diferente, puede verse completamente diferente. En otras palabras, lo real Art º de la fotografía callejera proviene de la visión y el sentido del tiempo del artista. Además, como siempre, el procesamiento y el recorte de la instantánea pueden ser críticos para ayudar a moldear (manipular) la comprensión y apreciación del espectador de la escena en cuestión. Este tipo de arte callejero trata de capturar el momento exacto en el tiempo en que lo ordinario se vuelve extraordinario. Como resultado, no tiene nada que ver con la fotografía escenificada, también conocida como pictorialismo, ya que la autenticidad sigue siendo un atributo clave. Algunos de los muy mejores fotógrafos para explorar el género incluyen: Andre Kertesz (1894-1985), Brassai (1899-1984) Henri Cartier-Bresson (1908–2004), Robert Doisneau (1912-94) y Garry Winogrand (1928-1984).

Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?

En comparación con las fotos documentales

Las instantáneas de la calle difieren de fotografía documental porque el fotógrafo callejero es un espectador esencialmente neutral. No le preocupa sacar conclusiones probatorias de la instantánea. En cambio, la fotografía de la calle debería "hablar por sí misma". Dicho esto, puede haber una línea divisoria más delgada entre los dos géneros cuando se trata de trabajos iniciales antes del uso generalizado de cámaras instantáneas. En general, cuanto más objetiva o educativa sea la foto, es más probable que sea documental. Por el contrario, cuanto más instantánea u oportunista sea la instantánea, es más probable que sea una ’fotografía de calle’.

En comparación con las fotos pictóricas

La fotografía callejera no tiene nada que ver con Pictorialismo o fotografía en escena, ya que la autenticidad sigue siendo un atributo clave. Sin embargo, como se indicó anteriormente, esto no significa que un fotógrafo callejero carece de los medios para influir en el espectador. Recortar una foto para excluir ciertos detalles puede transformar radicalmente el impacto y / o el significado de la instantánea. Sin embargo, si el artista callejero interfiere con la autenticidad de la toma, se convierte en ilustrador. Así, por ejemplo, si el fotógrafo toma una foto de un equipo de filmación filmando un carterista que levanta una billetera de una víctima desprevenida, pero luego recorta la foto para eliminar todos los rastros del equipo de filmación, entonces está creando una toma artificial más parecida a Un ejemplo escenificado de pictorialismo. Una foto de la calle debería ser real .

Cómo los desarrollos técnicos afectaron la fotografía callejera

La fotografía callejera no se convirtió en un género distinto o independiente hasta el siglo XX. La primera foto daguerrotipo del "Boulevard du Temple" tomada por Louis Daguerre (1787-1851) en 1838, con su tiempo de exposición de diez minutos, muestra que la óptica fotográfica y la química aún no eran lo suficientemente rápidas como para capturar el tráfico en movimiento o las multitudes. ambos elementos importantes en la fotografía callejera. De hecho, los negativos de colodión húmedos en los que confiaban la mayoría de los fotógrafos en las décadas de 1850 y 1860, no fueron mucho más rápidos y no fomentaron la espontaneidad, la misma calidad que exige la fotografía callejera. Afortunadamente, la introducción de negativos en placa seca en la década de 1870, seguida de una película de gelatina de plata en rollo en la década de 1880, hizo que todo el proceso fuera más adecuado para el trabajo en la calle. Además, la apariencia de la cámara de 35 mm a mediados de la década de 1920 fue un beneficio particular para los fotógrafos de la calle, ya que su tamaño de mano permitía un movimiento fácil a través de áreas ocupadas, mientras que la película de 35 mm era lo suficientemente sensible como para grabar imágenes incluso en áreas de poca luz. A diferencia de las cámaras de instantáneas anteriores, la versión de 35 mm permitía al camarógrafo mirar directamente a través del visor en lugar de mirarlo todo el tiempo, lo que facilitaba mucho el movimiento de la calle. Estos desarrollos tecnológicos en el equipo de cámara llevaron a un auge en la fotografía de la calle, especialmente durante los años 1940, 50 y 60.

Historia de la fotografía callejera

Aunque tanto Charles Bossu (1813-79) (seudónimo Charles Marville), mejor conocido por sus imágenes de los barrios parisinos antes de su aprobación por el famoso urbanista Baron Haussmann, y Eugene Atget (1857-1927), conocido por sus fotos de la desaparición de la arquitectura parisina a comienzos de siglo, fueron pioneros artistas de cámara en las calles de París, sus fotos eran realmente documentales diseñados para narrar una era que se desvanecía, en lugar de la verdadera fotografía callejera. Aun así, su éxito en transmitir la vida cotidiana en la capital francesa los ha establecido a lo largo del tiempo como padrinos del género.

Algunos expertos también afirman ver las semillas de la fotografía callejera en el trabajo de Alfred Stieglitz (1864-1946), como "Winter, Fifth Avenue" (1893) y "The Terminal" (1893). Sin embargo, estas obras, mejoradas por elementos naturales como el humo, la lluvia y la nieve, deberían verse más como tomas pictóricas "artísticas" que como fotografías callejeras genuinas. Incluso las aclamadas fotos de principios del siglo XX de Paul Strand (1890-1976), como "Wall Street, Nueva York" y "Ciego" (1916), son esencialmente pictóricos: el primero es una representación óptica amenazante de la omnipotencia de Wall Street, mientras que la mujer ciega tiene un gran impacto documental. En resumen, al igual que Bossu y Atget, tanto Stieglitz como Strand estaban activos en las calles, pero la fotografía de la calle no era su objetivo.

Años de entreguerras: 1920 y 1930

En las décadas de 1920 y 1930, varios fotógrafos tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la fotografía callejera. Incluyen: Andre Kertesz (1894-1985), conocido por sus instantáneas de 35 mm "Meudon" (1928) y "Carrefour Blois" (1930); su compatriota más joven Brassai (1899-1984) cuyas imágenes nocturnas de la capital de Francia se publicaron como "Paris de Nuit" (1933); y Henri Cartier-Bresson (1908–2004), que defendió la idea del "momento decisivo": véase, por ejemplo, su instantánea "Detrás de la estación Saint Lazare (1932). Dedicado a su cámara Leica, y no dispuesto a usar el flash fotografía, o para recortar sus imágenes, Cartier-Bresson recomendó la intuición y la espontaneidad como componentes clave de la fotografía creativa de la calle.

Era de posguerra: 1940 y 1950

Gracias a las mejoras técnicas mencionadas anteriormente, los años de la posguerra fueron una época dorada en la historia de la fotografía callejera, tanto en América como en Europa. Varios fotógrafos callejeros en los Estados Unidos, incluidos Louis Faurer, Robert Frank, William Klein, Saul Leiter, Helen Levitt y Lisette Model, crearon su mejor trabajo durante los años 40 y 50. En 1955–56, por ejemplo, Robert Frank viajó por los Estados Unidos compilando las tomas que publicó debidamente como "Los estadounidenses" (1959). Aunque no se dedica exclusivamente a la fotografía callejera, el libro estableció a Frank como uno de los fotógrafos estadounidenses más perspicaces de la época.

La fotografía callejera también floreció en Europa. En Francia, los principales practicantes incluyeron: Robert Doisneau (1912-94), famoso por su instantánea "El beso" (1950), que muestra a un marinero besando a una mujer frente al Hotel de Ville en París – Willy Ronis (1910-2009) – El primer fotógrafo francés en trabajar para la revista LIFE – e Izis (Israelis Bidermanas) (1911-80) – una figura importante en el movimiento francés de mediados de siglo de la fotografía humanista. En 1953, obras de Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Ronis, Izis y Brassai se incluyeron en una exposición en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) , comisariada por Edward Steichen (1879-1973), titulado "Cinco fotógrafos franceses". John Szarkowski (1925-2007), sucesor de Steichen en el MOMA de 1962 a 1991, también defendió la estética de la instantánea, un género tomado en Nueva York con gran talento por Garry Winogrand (1928-1984), algunas de cuyas fotos contienen una masa de interacciones y mini-storylines.

Postmodernismo: mediados de los 60-presente

Como la mayoría de las formas de arte posmodernista , el género de la fotografía callejera fragmentado a finales de los años 60 y 70 como artistas posmodernos – como Douglas Huebler y Sophie Calle, participando en arte conceptual – Comenzaron a incorporar un estilo menos espontáneo de fotografía callejera en su trabajo. Durante las siguientes décadas, este estilo de instantánea algo artificial se ha desarrollado aún más en el trabajo de Diane Arbus (1923-1971), Joel Meyerowitz (n. 1938), Philip-Lorca diCorcia (n. 1951), Nan Goldin (b.1953) y Zoe Strauss (b 1970), todos los cuales se han acercado al pictorismo o al documental. Menos inventado ha sido el trabajo de Bruce Davidson (nacido en 1933), especialmente su serie sobre Harlem, y Ed Ruscha (nacido en 1937).

Pero las dos mayores amenazas para la fotografía callejera son el fotoperiodismo y arte de la computadora , especialmente software de gráficos. Arte contemporáneo se está saturando con imágenes de medios de enfoque nítido que capturan momentos de gran drama, así como mejoras computarizadas y fotografía en miniatura de ojo de cerradura. Y esto es antes de contar los efectos de la película de video. Esta saturización ha tendido a devaluar, o al menos eclipsar, los esfuerzos de artistas individuales que operan fuera del ámbito del fotoperiodismo. Como resultado, y a pesar del trabajo de artistas basados ​​en lentes del siglo XXI como Graeme Williams (n. 1961) y Alexey Titarenko (n. 1962), no es fácil ver cómo la fotografía callejera puede continuar manteniendo un próspero nicho entre el documental y fotoperiodismo en el siglo XXI, a menos que la tecnología de la cámara del teléfono celular junto con plataformas de redes sociales como Facebook pueda proporcionar un impulso adicional significativo.

Los mejores fotógrafos del mundo

Para obtener biografías de algunos de los mejores fotógrafos del mundo, consulte lo siguiente:

Richard Avedon (1923-2004)
Retrato estadounidense / fotógrafo de moda.

Walker Evans (1903-1975)
Retratista de la era de la depresión.

Annie Leibovitz (nacido en 1949)
Fotógrafo de retratos de celebridades.

Norman Parkinson (1913-90)
Famoso por los retratos al aire libre.

Cindy Sherman (b.1954)
Destacado por los autorretratos surrealistas.

Jeff Wall (nacido en 1946)
Especialista canadiense en fotografía escenificada.

Edward Weston (1886-1958)
Importante exponente del pictorialismo.

Exposiciones de fotografías de la calle se muestran regularmente en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo alrededor de América