Pintura rupestre, prehistórica:
características, orígenes, tipos Traductor traducir

En arte prehistórico el término «pintura rupestre» abarca cualquier arte mural, que incluye la aplicación de pigmentos coloreados a las paredes, suelos o techos de antiguos abrigos rocosos. El arte rupestre monocromo es una imagen realizada en un solo color (normalmente negro); véanse, por ejemplo, las imágenes monocromas de Chauvet. El arte rupestre polícromo consiste en dos o más colores, ejemplificado por las magníficas representaciones multicolores de bisontes en el techo de Altamira o los magníficos uros de la Cámara de los Toros de Lascaux. En cambio, el término «arte rupestre» se refiere (estrictamente hablando) sólo a los dibujos grabados, es decir, realizados tallando líneas en la superficie de la roca con una herramienta de sílex o piedra, y no trazando líneas con carbón o manganeso.

Origen e historia

En la actualidad no tenemos una idea clara de cuándo apareció el arte rupestre. Una teoría vincula el desarrollo del arte de la Edad de Piedra a la aparición de humanos anatómicamente modernos en Europa durante el Paleolítico Superior. Según esta teoría, el desarrollo del arte rupestre coincidió con el desplazamiento del hombre de Neandertal por los humanos anatómicamente modernos a partir del 40.000 a.C. aproximadamente. De hecho, aproximadamente a partir de esa fecha, comenzaron a aparecer las primeras pinturas rupestres en cuevas y abrigos rocosos de todo el mundo, pero especialmente en la región franco-cantábrica.

La pintura aparece en primer lugar, seguida del arte móvil, ejemplificado por las estatuillas de Venus portátiles, como la Venus de Hole-Fels (38.000-33.000 a.C.). En general, las técnicas y los materiales de la pintura rupestre mejoraron en todos los frentes, siglo tras siglo. Así, la pintura monocroma de la cultura de Orignac (40-25.000 a.C.) da paso al arte policromo de los Gravettes (25-20.000 a.C.), hasta llegar al apogeo de la pintura rupestre, que tradicionalmente se sitúa en la época de la Madeleine (c. 15-10.000 a.C.) en Lascaux, Altamira, Font de Gaume y Le Combarelle.

Durante el Madeleniense tardío, terminó la Edad de Hielo y un periodo de calentamiento global provocó la destrucción del hábitat de los ciervos del Madeleniense, así como de su cultura y arte rupestre. Para más información sobre la evolución del arte rupestre y su encaje en la cultura de la Edad de Piedra, véase: Cronología del arte prehistórico (a partir de 2,5 millones a.C.).

Tipos

La mayor parte del arte rupestre prehistórico era figurativo, y el 99% de ellos representaba animales. Al principio, los artistas de la Edad de Piedra dibujaban animales depredadores (leones, rinocerontes, felinos dientes de sable, osos) casi con la misma frecuencia que animales comerciales como bisontes y renos, pero a partir de la época solutreana, los animales comerciales dominaron las representaciones.

Las representaciones de seres humanos eran excepcionalmente raras, y solían ser muy estilizadas y mucho menos naturalistas que las figuras de animales.

Las imágenes abstractas (signos, símbolos y otras marcas geométricas) también eran comunes, y de hecho representan la forma más antigua de arte paleolítico encontrada en las cuevas de la Edad de Piedra Tardía, como muestran los recientes resultados de datación de los murales de El Castillo y Altamira.

Además de la pintura de figuras y las imágenes abstractas, las cuevas prehistóricas también están muy decoradas con pinturas rupestres , realizadas con plantillas manuales, la mayoría de las cuales -según recientes investigaciones de Dean Snow, de la Universidad de Pensilvania- fueron realizadas por mujeres, aunque también participaron hombres y niños. Algunos de los mejores ejemplos de esta forma de pintura son los estarcidos a mano de la Cueva de Gargas (Alto Garona), el panel de estarcidos a mano de Chauvet (Ardèche) y los grabados de Cueva de las Manos en Argentina.

La pintura rupestre en tres etapas

Normalmente, la pintura rupestre policroma se creaba en tres etapas principales, que podían variar considerablemente en función de la experiencia y madurez cultural del artista, la naturaleza y contornos de la superficie de la roca, la fuerza y el tipo de iluminación, y las materias primas disponibles. Tomemos, por ejemplo, la representación de un bisonte. En primer lugar, el contorno y los rasgos principales del animal se dibujan en la pared de la cueva, ya sea arañando la superficie rocosa con una piedra puntiaguda o trazando un contorno negro con carbón o manganeso. En segundo lugar, el dibujo acabado del animal se pinta o se rellena con ocre rojo u otros pigmentos. En tercer lugar, los bordes del cuerpo del animal se sombrean con negro u otro pigmento para darle tridimensionalidad.

Los ejemplos más impresionantes de arte rupestre se han encontrado en el suroeste de Francia y el norte de España -de ahí que a veces se les denomine arte rupestre francocantábrico -, donde los arqueólogos han descubierto unas 350 cuevas que contienen obras de arte del Paleolítico Superior. Los mayores grupos de cuevas se encuentran en la Dordoña (Lascaux, Cussac, Laussel, Fond de Gom, Le Combarelle, Ruffignac) y en torno al Monte Castillo, en la región cántabra de Puente Viesgo, pero se han encontrado otras cuevas bellamente decoradas en diversas partes del mundo, como Sudáfrica, Argentina, India, China, Australia y otros lugares.

¿Qué pinturas rupestres son las más antiguas?

Actualmente el arte más antiguo en cuevas prehistóricas, cuya datación ha sido confirmada por radiocarbono, consiste en marcas abstractas - concretamente un punto rojo y una huella de mano - encontradas entre las pinturas rupestres de El Castillo en Cantabria, España. Estas imágenes han sido datadas en al menos 39.000 a.C. y 35.500 a.C. respectivamente, lo que las convierte en las obras de arte más antiguas de este tipo procedentes de cuevas de Europa.

Sin embargo, en 2014 en Indonesia, al otro lado del mundo, los arqueólogos utilizaron técnicas de datación con uranio y torio para datar plantillas de manos entre las imágenes encontradas en la cueva de Leang Timpuseng, en Sulawesi, en el 37.900 a.C. (Los dibujos de animales de este yacimiento se han datado en el 33.400 a.C.) Le siguen en antigüedad los dibujos de la cueva de Fumane (c. 35.000 a.C.), y luego dos símbolos con forma de clavícula hallados en Altamira, datados en el 34.000 a.C.

Le siguen en antigüedad los dibujos de la cueva de Chauvet, situada en la región francesa de Ardèche. Se descubrieron en 1994 y se han datado en el 30.000 a.C. Los periodos más productivos del arte rupestre fueron las culturas de Gravette y Madeleine, que datan del 25.000 al 20.000 a.C. y del 15.000 al 10.000 a.C., respectivamente.

Nota: Muchas cuevas contienen pruebas de dibujos repetidos, que a veces abarcan decenas de miles de años. Por lo tanto, algunos de estos «estudios rupestres» pueden ser más antiguos de lo que se pensaba en un principio. Esto es exactamente lo que ocurrió en Altamira, donde el cuerpo principal del arte data del periodo Madlena (c. 15.000 a.C.), pero análisis recientes han demostrado que una imagen abstracta en particular data de la era Orignac de c. 34.000 a.C.

¿Qué imágenes se pintaron en las cuevas prehistóricas?

Los artistas de la Edad de Piedra crearon una gran variedad de imágenes figurativas y abstractas. Las pinturas naturalistas representan principalmente escenas de caza o grupos de animales, normalmente bisontes, caballos, renos, ganado vacuno, uros y mamuts, aunque también se representaba una amplia gama de otras criaturas, como leones, bueyes almizcleros, asnos, saigas, gamuzas, lobos, zorros, liebres, nutrias, hienas, focas, peces, reptiles, aves y otras criaturas.

Pero no hay paisajes en el arte prehistórico, ni siquiera elementos paisajísticos como montañas o ríos. Las representaciones de seres humanos son muy escasas, e incluso en esos casos son más humanas que realistas. Buenos ejemplos son los «hombres heridos» de Cuniac; la representación de un hombre con cabeza de pájaro en la «mina del muerto» de Lascaux; la pintura grabada «Hechicero» de la cueva de Trois Freres.

Como ya se ha mencionado, el arte abstracto también es frecuente. Las paredes de las cuevas abundan en variedad de puntos, líneas, signos y símbolos. Por ejemplo, investigadores de la Universidad de Victoria, en la isla de Vancouver, han identificado más de 20 signos dibujados con el mismo estilo que aparecen una y otra vez en diferentes abrigos. Algunos tienen trazos sencillos, como círculos, semicírculos, triángulos y líneas rectas; otros son un poco más complejos.

Además de los mencionados, se incluyen: aviformes, claviformes, cordiformes, retículos, cruciformes, flabelliformes, flechas negativas, esquinas abiertas, óvalos, pectiformes, pennyformes, flechas positivas, cuadriláteros, pennyformes, escalariformes, serpentiformes, espirales, tektiformes, zigzags, y otros.

¿Qué métodos de dibujo utilizaban los artistas de la Edad de Piedra?

Utilizando conchas marinas como recipientes de pintura y trabajando a la luz de las velas o, a veces, a la débil luz del sol, los artistas prehistóricos empleaban una gran variedad de métodos pictóricos. Al principio pintaban con los dedos, pero más tarde cambiaron a lápices de colores pigmentados, almohadillas de musgo o pinceles de pelo de animal o fibra vegetal. También empleaban técnicas más sofisticadas de pintura en aerosol, utilizando cañas o huesos especialmente ahuecados.

En la cueva de Altamira se ha encontrado un hueso de ave ahuecado y pintado con ocre rojo, que data aproximadamente del 16.000 a.C., lo que indica que los artistas solutreanos-madlenses ya dominaban las técnicas de pintura en aerosol en esa época. Los artistas de la Edad de Piedra también utilizaron técnicas de escorzo y claroscuro. Cada época introdujo nuevos métodos de pintura rupestre, y las cuevas decoradas a lo largo de muchas generaciones muestran una gran variedad de estilos; en Lascaux, por ejemplo, los arqueólogos han identificado más de una docena de estilos diferentes de pintura.

¿Cómo obtenían los artistas prehistóricos los colores de la pintura?

Todos los pigmentos colorantes utilizados en el arte rupestre se extraían localmente, sobre todo de manantiales minerales encontrados en el suelo. Los artistas de la Edad de Piedra utilizaban distintas combinaciones de materiales para producir pinturas coloreadas.

El ocre de arcilla daba tres colores básicos: numerosas variedades de rojo, así como amarillo y marrón. Para obtener el negro, los artistas utilizaban dióxido de manganeso o carbón vegetal. Después de moler los pigmentos hasta obtener un polvo fino, los artistas lo mezclaban con agua de las cavernas (normalmente rica en carbonato cálcico), grasa animal, savia vegetal, sangre u orina para ayudar a que se adhiriera a la superficie de la roca. También utilizaban agentes leudantes como la biotita y el feldespato, o cuarzo molido y fosfato cálcico (derivado de huesos de animales triturados y calentados).

Cabe suponer que los artistas estaban familiarizados con los pigmentos a través de la pintura corporal y la pintura facial, artes que llevaban practicando durante milenios antes de empezar a decorar cuevas. Para más información sobre el tipo de pigmentos colorantes utilizados en la pintura rupestre de la Edad de Piedra, véase: Paleta de colores prehistórica .

¿Hacían los artistas de la Edad de Piedra bocetos preliminares?

A veces. En la cueva de La Vache, los arqueólogos encontraron una capa de carbón vegetal bajo el pigmento negro de los dibujos, lo que indica que se hacía un boceto preparatorio antes de aplicar la pintura. Más a menudo, la silueta de un animal, junto con sus rasgos básicos, se tallaba en la roca con sílex y luego se pintaba con pigmento.

¿Cuál era el propósito de estos dibujos rupestres?

No lo sabemos con exactitud. Inicialmente, la mayoría de los paleoantropólogos creían que este tipo de arte antiguo era puramente decorativo. Sin embargo, pruebas arqueológicas detalladas demuestran que las cuevas pintadas no estaban habitadas por gente corriente. Más bien, estaban habitadas sólo por un pequeño grupo de artistas u otras personas implicadas en las actividades ceremoniales y en la función de la cueva.

Como resultado, ahora se cree que las pinturas rupestres fueron creadas por chamanes por razones ceremoniales, quizás en conexión con rituales sociales, sobrenaturales o religiosos. No existe un patrón claro en la iconografía utilizada, por lo que en la actualidad la mayoría de las teorías sobre el significado o la función exactos de la pintura rupestre de la Edad de Piedra son meras especulaciones.

¿Contenían escultura las cuevas prehistóricas?

Sí. Se han conservado varios buenos ejemplos de escultura en relieve . Entre ellos, la Venus de Laussel (c. 23.000 a.C.), una de las seis esculturas en bajorrelieve talladas en un gran bloque de piedra caliza en el abrigo rocoso de Laussel, cerca de Lascaux; y las famosas representaciones en relieve de bisontes en arcilla de adobe halladas en Ariège, Francia. Los expertos creen que la escultura prehistórica pudo estar tan extendida como las pinturas murales, salvo que la mayoría están destruidas o perecieron.

Cuevas famosas que contienen dibujos de la Edad de Piedra

Europa (Francia y España)

La pintura rupestre prehistórica franco-cantábrica es probablemente más conocida que cualquier otra tradición de arte parietal en todo el mundo. Aquí se presentan las cuevas más famosas de la región decoradas con murales.

Cueva de El Castillo (39.000 a.C.) Puente Viesgo, España
Descubierta en el complejo de cuevas de Monte Castillo, esta roca abrigo contiene el arte más antiguo de cualquier cueva de Europa, con la excepción de Cueva de La Ferrassi (c. 60.000 a.C.).

Cueva de Fumane (c. 35.000 a.C.)
Cueva prehistórica italiana habitada por cazadores de ciervos de Orignac, en la que se han encontrado varias pinturas rupestres de animales primitivos en fragmentos de la pared derrumbada de la cueva.

Abri Castagnet (c. 35.000 a.C.)
Abrigo rocoso de la Dordoña que contiene imágenes grabadas de genitales femeninos y falos masculinos, así como dibujos en ocre de caballos y algunos símbolos abstractos.

Cueva de Altamira (Fase I 34.000 a.C.) Antillana del Mar, España
Un símbolo en forma de maza encontrado en la parte más remota de la cueva ha sido datado U/Th en 34.000 a.C.

Cueva de Chauvet (c. 30.000 a.C.) Vallon-Pont d’Arc, Francia
Descubierta en 1994, la cueva de Chauvet, escaparate del arte de Orignac, consta de dos partes principales. En la primera, la mayoría de las imágenes son de color rojo, mientras que en la segunda los animales son mayoritariamente negros. Las imágenes más llamativas son los paneles con caballos y los paneles con leones y rinocerontes. Véase Pinturas de la cueva de Chauvet .

Grotte des Deux-Ouvertures (Cueva de los Dos Agujeros)
(c. 28.000-26.000 a.C.) Garganta de Ardèche, cerca de la cueva de Chauvet
Notable por sus grabados rupestres de animales, incluyendo más de 50 figuras de toros y mamuts.

Cueva de Cosquer (c. 25.000 a.C.), costa de Marsella, Francia
Descubierta por el submarinista Henri Cosquer en 1985 y datada en el 25.000 a.C., la entrada de la Cueva de Cosquer se encuentra a más de 30 metros bajo el nivel del mar. Sus murales incluyen plantillas hechas a mano, tablillas, dibujos a carboncillo y unos 100 dibujos policromados de caballos y otros animales. Para más información, véase: Pinturas de la Cueva de Cosquer .

Cueva de Coussac (c. 25.000 a.C.) Le Buisson-de-Cadouin, Dordoña, Francia
Descubierta en 2000, es similar al arte Gravettiense de las cuevas de Roucadour y Pesch Merle en Quercy.

Cueva de Pesch Merle (c. 25.000 a.C.) Cabreret, Mediodía-Pirineos, Francia
Descubierta en 1922, Pesch Merle es conocida por sus espectaculares dibujos policromados «Caballos manchados» realizados en carbón y ocre sobre piedra caliza, y tablillas del tipo «Cartel». Para más detalles, véase: Dibujos rupestres de Pesch-Merle .

Arte rupestre de Rukadur (c. 24.000 a.C.)
Al igual que las imágenes encontradas en Pesch-Merl y Cunhaq, el arte de Rukadur consiste en plantillas hechas a mano, grabados y símbolos abstractos.

Cueva de Cuniac (primera fase, c. 23.000 a.C.) Gourdon, Lot, Francia
En la cueva se han encontrado dibujos gravettianos de animales y extrañas marcas de tipo rótulo.

Cueva de La Pileta (c.18.000 a.C.) Andalucía, España
Tallas rupestres de animales, incluido un raro dibujo de un pez, además de una gran variedad de signos abstractos.

Cueva de Le Placard (c. 17.500 a.C.) La Rochefoucauld, Francia
Conocida por sus signos aviformes no descifrados, casi idénticos a los encontrados en Cosquer, Pesch-Merle y Cuniac.

Cueva de Cosquer (segunda fase 17.000-15.000 a.C.) Marsella, Francia
El segundo período de pintura solutreana tuvo lugar en Cosquer durante el período solutreano tardío.

Cueva de Lascaux (c. 17.000-13.000 a.C.) Montignac, Dordoña, Francia
Descubierta en 1940, Lascaux contiene arte solutreano, así como arte de la Madeleine. El complejo de cuevas consta de siete cámaras decoradas con más de 2.000 imágenes pintadas, incluida la impresionante Sala de los Toros, que, a pesar de su nombre, representa principalmente caballos, pero también machos de aurochs (ganado salvaje), de donde toma su nombre. Aquí se encuentran imágenes famosas como el Gran Toro Negro, el Unicornio y el Hombre Pájaro. Para más detalles, véase: Dibujos de la cueva de Lascaux .

Cueva de La Pasiega (c. 16.000 a.C.) Cuevas de El Castillo, Cantabria, España
Descubierta en 1911, la Cueva de La Pasiega consta de una galería principal de unos 80 metros de largo con aberturas a varias galerías secundarias. Su arte rupestre consiste en más de 700 imágenes pintadas (aproximadamente 100 ciervos, 80 caballos, 30 íbices, 30 bovinos, así como ciervos, mamuts, aves y peces), incluyendo numerosos símbolos abstractos (ideomorfos) y grabados.

Cueva de Altamira (fase final c. 15.000 a.C.) Antillana del Mar, Cantabria, España
Descubierta en 1879 y datada en el 15.000 a.C., Altamira es considerada por arqueólogos e historiadores del arte «como la Capilla Sixtina del arte paleolítico» debido a la gran calidad de sus pinturas murales a gran escala. El techo de la llamada cámara policroma, decorado con 30 grandes imágenes de animales (principalmente bisontes) vívidamente representados en pigmento rojo y negro, se considera la cumbre de los logros artísticos del arte Magdaleniense en la región franco-cantábrica. Para más detalles, véase: Pinturas rupestres de Altamira .

Cueva de Font de Gom (14.000 a.C.) Dordoña, Francia
El primer yacimiento de arte rupestre prehistórico descubierto en el Perigord, la cueva es famosa por su friso de cinco bisontes, con un intrincado sombreado alrededor del cuerpo.

Cueva de Tito Bustillo (14.000 a.C.) Asturias, España
Famosa por su galería de caballos, sus pinturas rupestres se sitúan junto a las de El Castillo, Altamira, y la Cueva de La Pasiega (16.000 a.C.) como importantes ejemplos de la cultura paleolítica en la Península Ibérica…

Pinturas rupestres cunienses (segunda fase, 14.000 a.C.) Gourdon, Lot, Francia
Sus obras de la Madeleine incluyen una impresionante representación de un íbice rojo, hábilmente representado de modo que la piedra de la pared se asemeja al pelo que cuelga de su vientre, y varias figuras únicas de tipo humano.

Cueva del Mamut de Ruffignac (c. 14.000-12.000 a.C.) Ruffignac, Dordoña
Contiene el mayor complejo de pasadizos subterráneos del Perigord. Las decoraciones incluyen más de 250 grabados y dibujos monocromos. La temática incluye bisontes, mamuts, caballos y rinocerontes lanudos, así como una serie de símbolos abstractos.

Cueva de La Marche (c. 13.000 a.C.) Lussac-le-Château, Francia
Descubierta en 1937, los arqueólogos quedaron asombrados al encontrar una serie de grabados pintados de cabezas y rostros humanos, algunos de los cuales mostraban detalles de la vestimenta. Las autoridades francesas confirmaron su autenticidad, pero los expertos siguen mostrándose escépticos sobre la datación de los dibujos.

Cueva de Niau (13.000-11.000 a.C.) Foix, Altos Pirineos, Francia
Una de las galerías más importantes del arte de la Madeleine después de Lascaux y Fond de Gom. Famosa por sus vestigios de la Edad de Piedra, una representación única de una comadreja y otras pinturas rupestres de gran calidad.

Cueva de Trois Frères (13.000-12.000 a.C.) Altos Pirineos, Francia
Mundialmente famosa por un grabado pintado de una figura humanoide conocida como «el Hechicero», con rasgos de varios animales. Se cree que representa a un chamán.

Cueva de Le Combarel (12.000 a.C.) Dordoña, Francia
Otro importante yacimiento de arte de la Madeleine, con 600-800 dibujos de animales muy naturalistas y una colección de más de 50 figuras antropomorfas, además de muchos tektiformes.

El resto de Europa

Cuevas pintadas importantes en Europa, fuera de Francia y España:

Pinturas rupestres de Fumane (35.000 a.C.) Colinas Lessini, Verona, Italia
Representaciones figurativas toscas de animales y figuras humanoides. Representa el arte más antiguo de Italia y la pintura figurativa más antigua del mundo.

Arte rupestre de Colibaia (30.000 a.C.) Parque Natural de Apuseni, Rumanía.
Descubiertas en 2009, incluyen ocho dibujos al carbón, ahora datados por radiocarbono, y al menos un grabado. Se trata del arte rupestre más antiguo de Europa central y sudoriental.

Cueva de Kapova (12.500 a.C.) Reserva Natural de Shulgan-Tash, Rusia.
Situada en Bashkortostán, una república rusa situada entre el río Volga y los montes Urales, la cueva contiene dibujos en ocre rojo de mamuts y caballos, así como numerosos símbolos abstractos y plantillas hechas a mano. Es el arte rupestre más antiguo de Rusia.

EL RESTO DEL MUNDO

Otras cuevas muy antiguas que contienen arte parietal de la Edad de Piedra se encuentran en India central, Sudáfrica, Australia, Namibia, Argentina y el sudeste asiático, así como en otros lugares del mundo.

India

En las cuevas de Auditorium y Daraki-Chattan en Madhya Pradesh, India Central, se ha descubierto recientemente el arte cupular más antiguo del mundo conocido, en forma de depresiones en forma de cuenco ) petroglifos) tallados en cuarcita dura que datan del Paleolítico Inferior. Para más detalles y fotografías, véase: Petroglifos de Bhimbetka y arte rupestre de Daraki-Chattan .

Otro importante yacimiento de arte de la Edad de Piedra en la India son los Refugios rocosos de Bhimbetka, Patrimonio de la Humanidad de la ONU, conocidos por los arqueólogos indios ya en 1888. Situado en Madhya Pradesh, al sur de Bhopal, al borde de las colinas de Vindhyachal, el yacimiento contiene los primeros vestigios de vida humana en la India, aunque el arte rupestre sólo tiene unos 9.000 años de antigüedad.

Representa muchas escenas diferentes (por ejemplo, caza, danza, equitación, jinetes de elefantes, peleas de animales, escenas domésticas, etc.) y objetos (por ejemplo, elefantes).) y objetos (bisontes, tigres, leones, jabalíes, elefantes, antílopes, perros, lagartos, cocodrilos, etc.), generalmente en rojo y blanco, y ocasionalmente en verde y amarillo. Las imágenes abarcan la mayor parte de las épocas mesolítica y neolítica de la Edad de Piedra, así como las Edades del Bronce, del Hierro y la Baja Edad Media.

Sudáfrica

El arte africano incluye algunas de las obras de arte más antiguas del mundo, incluido el arte rupestre. Las pinturas rupestres africanas más antiguas se descubrieron en las Cuevas de Blombos, cerca de Ciudad del Cabo. Consisten en varios grabados geométricos sobre dos pequeñas piezas de piedra de color ocre y se han datado en el año 70.000 a.C. Para más detalles y fotografías, véase: Arte rupestre de Blombos .

Namibia

En cuevas de Apolo-11 en las montañas Hunsu, se encontraron una serie de imágenes geométricas y de animales grabadas y pintadas en siete losas de piedra que datan del 25.500 a.C.

(Para más detalles, véase: Piedras de la Cueva de Apolo 11) Inusualmente, las imágenes -dibujadas en carbón, ocre rojo y pintura blanca- se aplicaron a losas en otro lugar y luego se trajeron a la cueva. Los expertos las consideran un ejemplo temprano de arte tribal .

Australia

Los aborígenes australianos fueron los responsables de todo el arte paleolítico del continente. Las tradiciones más antiguas de arte aborigen -que se cree que datan de 30.000 a.C., aunque esto no se ha confirmado- incluyen el arte rupestre de Kimberley (Australia Occidental), Ubirr, Arnhemland, Territorio del Norte, y la península de Burrup (Pilbara). Entre las obras más recientes se encuentran los dibujos de Bradshaw (ahora denominados arte de Gwion), que datan del 15.500 a.C., en Kimberley, Australia Occidental. La obra de arte más antigua de Australia, sin embargo, es un dibujo al carbón en la roca de Nawarla Gabarnmang, que ha sido fechado con carbono en 26.000 a.C.

Argentina

La Cueva de las Manos en el Río de las Pinturas contiene el arte rupestre más antiguo de América. Los frescos más antiguos, que datan del Mesolítico, alrededor del 9.000 a.C., consisten en docenas de plantillas dibujadas a mano y pintadas con pigmentos rojos, negros y blancos. Las imágenes posteriores incluyen pinturas de animales, escenas de caza y complejos patrones abstractos (ideomorfos).

El estudio de su arte rupestre, esculturas y huesos decorados, guijarros y piedras por parte de arqueólogos y otros estudiosos ha revelado un arte que evolucionó desde formas primitivas simplificadas hasta figuras detalladas y precisas a lo largo de varios periodos cronológicos. Los artistas empezaron dibujando contornos sencillos de animales pequeños.

Más tarde, dibujaron animales más grandes y rellenaron sus cuerpos con pintura roja o negra; y finalmente, dibujaron animales macizos, pintaron sus cuerpos con tonos tierra de marrón o negro, y detallaron la anatomía de los animales con gruesos sombreados.

Sudeste asiático

También se han encontrado pinturas rupestres en Tailandia (en la cordillera de Petchabun, en Tailandia central, y en la provincia de Nakorn Sawan), Malasia (en Gua Tambun, en Perak, y en una cueva pintada del Parque Nacional de las Cuevas de Niah) e Indonesia, en la zona de Sangkulirang, en Kalimantan. Hallazgos recientes en las cuevas de Maros Pangkep, en la isla indonesia de Sulawesi, demuestran que algunas de las obras de arte más antiguas del planeta fueron creadas por emigrantes que viajaron a las islas en dirección a Australia. Estos hallazgos sugieren que las habilidades artísticas del hombre moderno no surgieron «al azar» en todo el mundo, sino que se desarrollaron antes de que abandonara África, alrededor del 80.000 a.C. Véase también: Arte oceánico .