Pinturas rupestres de Chauvet: primeros murales prehistóricos: descubrimiento, diseño 
Traductor traducir
Cueva de Chauvet-Pont d’Arc – uno de los yacimientos más antiguos del mundo, famoso por su arte rupestre prehistórico, junto con El Castillo pinturas rupestres (39.000 a.C.) y arte rupestre de Sulawesi (37.900 a.C.) y signos abstractos hallados en la Alta. d.C.), el arte rupestre de Sulawesi (37.900 a.C.), y los signos abstractos hallados en Altamira (ca. 34.000 a.C.). Esta cueva fue descubierta por casualidad en el desfiladero de Ardèche en 1994 por tres espeleólogos, Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel y Christian Hillaire, mientras exploraban otra cueva cercana. En el interior de la Gruta de Chauvet descubrieron una red de galerías y salas de 400 metros de largo cubiertas de pinturas rupestres y petroglifos. El suelo de la cueva está sembrado de diversos restos paleontológicos, entre ellos cráneos de osos y dos lobos. Algunos de estos huesos fueron colocados en una posición determinada por los habitantes prehistóricos del lugar. Sorprendentemente, todo el laberinto del arte prehistórico de Chauvet permaneció intacto después de que un corrimiento de tierras bloqueara la entrada hace unos 25.000 años.
Datación por carbono: ¿qué antigüedad tienen las pinturas rupestres de Chauvet?
Chauvet – una de las pocas cuevas prehistóricas pintadas que ha sobrevivido y permanecido intacta, hasta las huellas animales y humanas. En consecuencia, se sitúa junto a Lascaux (c. 17.000 a.C.), Altamira, Peche-Merle (25.000 a.C.) y Cosquer (25.000 a.C.) como uno de los yacimientos de pintura más significativos de la Edad de Piedra. Además, su arte rupestre más antiguo (dibujos al carbón de dos rinocerontes y un bisonte) se ha datado entre hace 30.340 y 32.410 años. Esto significa que estas imágenes fueron creadas entre 29.000 y 30.000 a.C., lo que las convierte en el tercer arte rupestre figurativo más antiguo del mundo, tras las imágenes de animales de Sulawesi (Indonesia) y las pinturas rupestres más primitivas de Fumane (alrededor de 35.000 a.C.) en Italia. Aunque Chauvet no cuenta con la pintura policroma de Lascaux o Altamira, esto se compensa con creces por la pura originalidad, variedad y calidad de conservación del arte. Según el Ministerio de Cultura francés, la antigüedad del arte rupestre de Chauvet ha modificado radicalmente las teorías anteriores sobre el desarrollo artístico del hombre paleolítico y ha demostrado que el Homo sapiens aprendió a dibujar en una fase muy temprana de su desarrollo. (Para ver cómo se relaciona la edad de los frescos de la cueva de Chauvet con la edad de Lascaux, véase: Cronología del arte prehistórico . Véase también Dibujos al carbón de Navarla Gabarnmang (26.000 a.C.) en Arnhemland, Territorio del Norte, Australia)
.¿Cuál es la importancia de la cueva de Chauvet y su arte?
El descubrimiento de la cueva de Chauvet, junto con sus galerías de dibujos prehistóricos, pinturas y petroglifos, fue importante por dos razones principales. En primer lugar, tanto el contenido de las imágenes como las técnicas artísticas utilizadas para crearlas fueron una gran sorpresa. Los tipos de animales representados eran inusuales porque anteriormente la mayoría de las especies representadas en el arte de la Edad de Piedra, eran animales cazados para la alimentación. Sin embargo, en Chauvet, la mayoría de las representaciones son de animales más peligrosos que no suelen cazarse para alimentarse. Además, los artistas de la Edad de Piedra de Chauvet utilizaron técnicas más sofisticadas de dibujo, sombreado, perspectiva, y composición en sus frescos de lo esperado, al menos para el periodo en cuestión. Como resultado, Chauvet contiene una serie de composiciones dinámicas y poderosas que comprenden una multitud de imágenes hábilmente ejecutadas y compuestas para adaptarse a los contornos de las salas de la cueva. También hay indicios de que un número significativo de los dibujos a carboncillo fueron pintados por el mismo maestro.
Hasta el descubrimiento de Chauvet en 1994, la mayoría de los paleoantropólogos creían que los principales centros de arte parietal se limitaban a la región del Perigord-Cercy, los Pirineos y la costa cantábrica. El descubrimiento de la cueva de Chauvet-Pont d’Arc, en la región de Ardèche, nos recuerda que cuevas originales de gran importancia cultural aún pueden esperar a ser descubiertas en lugares distintos de los centros principales.
Nota: para comparar con las pinturas africanas de la misma época, estudien las imágenes de animales en las piedras de la cueva Apollo 11 (ca. 25.500 a.C.).
Chauvet también arroja una luz interesante sobre el ingenio artístico del arte de Orignac (ca. 40.000-26.000 a.C.). Desde la década de 1930, los investigadores saben que, hace entre 35.000 y 30.000 años, los orignacianos que vivían en el Jura de Suabia, en el suroeste de Alemania, tallaban hermosas estatuillas de marfil, como el peculiar Hombre León de Holenstein-Stadel (c. 38.000 a.C.), con características naturalistas y estilizadas. (Para más información, véase: Figurillas talladas en marfil del Jura de Suabia .)
El arte rupestre inusualmente complejo de Chauvet, un yacimiento contemporáneo del marfil de Suabia, demuestra que los orignacienses tenían más talento para la pintura y el grabado que para la escultura prehistórica . Al mismo tiempo, se plantea una pregunta intrigante: dada la idéntica temática (mamuts, felinos, osos, bisontes, caballos y rinocerontes) entre la pintura de Chauvet y las tallas óseas suabas, ¿existía un vínculo directo entre el sur de Alemania y la región francesa de Ardèche, digamos a través de los valles del Rin y del Ródano? ¿O esta afinidad artística entre las dos regiones es una mera coincidencia? Sea cual sea la respuesta, esperemos que pronto aparezcan más ejemplos del arte de Orignac.
Arqueología y habitación humana
Las gargantas de Ardèche albergan numerosas cuevas, muchas de las cuales contienen petroglifos y otros objetos de importancia arqueológica y geológica. Pero la cueva de Chauvet es excepcionalmente grande y fue habitada por pueblos prehistóricos durante dos periodos distintos: el Orignaciense (ca. 40-26.000 a.C.) y el Gravetense (26-20.000 a.C.), tras el cual quedó bloqueada por un corrimiento de tierras. La mayor parte de las obras de arte son del periodo de habitación más temprano (c. 30.000 a.C.).
Para más información sobre otra cueva prehistórica del desfiladero de Ardèche, véase: Cueva con dos entradas (Grotte des Deux-Ouvertures) .
Pinturas rupestres de Chauvet
Chauvet contiene en total más de 300 dibujos y grabados. Están agrupados de una manera particular. En la parte más accesible de la cueva, la mayoría de las imágenes son rojas, unas pocas negras y grabadas. En la parte más profunda, los animales son en su mayoría negros, con muchos menos dibujos rupestres y figuras rojas. También hay grupos de animales específicos: por ejemplo, el panel «Caballo» y el panel «León y Rinoceronte». Lo que hace de Chauvet un ejemplo tan importante del arte rupestre francocantábrico, es la sofisticación de los dibujos. Ninguna otra cueva de Orignac contiene composiciones ejecutadas con tal grado de realismo, naturalismo y complejidad.
Figuras de animales
Los animales más destacados de la cueva (que representan alrededor del 60% de todas las imágenes de este tipo) son leones, mamuts y rinocerontes, todos ellos raramente cazados, por lo que, a diferencia de la mayoría de las demás cuevas, Chauvet no es una demostración visual de la vida cotidiana de la Edad de Piedra. Otros animales raros son la pantera, el leopardo moteado y el búho. La cueva también presenta caballos comunes, bisontes, bisontes, cabras montesas, renos, ciervos rojos, ciervos colorados y bueyes almizcleros.
Arte abstracto
Además de imágenes figurativas, Chauvet contiene abundante arte abstracto en forma de símbolos geométricos (aunque menos que en la región cantábrica de España), aparecen algunos signos indescifrables y algunas plantillas prehistóricas de manos en ocre rojo e impresiones de palmas .
Habilidades y técnicas de pintura
Según los investigadores, el trabajo de los pintores prehistóricos de Chauvet es soberbio. El sombreado, la perspectiva y el relieve están hábilmente utilizados, las proporciones del cuerpo de los animales son naturales y las especies están claramente definidas y contienen numerosos detalles de anatomía: por ejemplo, los mamuts están dibujados con el vientre curvado, los bisontes están representados en perspectiva frontal con una melena esponjosa, los caballos también tienen una melena espesa y los rinocerontes tienen unas orejas muy características. Los artistas de la Edad de Piedra de Chauvet también utilizaban la técnica del grabado para resaltar las líneas, el volumen y el relieve de las figuras de animales y mezclaban arcilla del suelo con carbón vegetal para crear diferentes tonalidades. Véase: Paleta de colores prehistóricos .
Plano de la cueva de Chauvet
La cueva de Chauvet-Pont-d’Arc se extiende unos 400 metros en dirección norte-sur. La entrada conduce a «la cámara de Brunel», de la que parte la gruta.
Cámara de Brunel
Se trata de cinco espacios con paneles de arte mural. Junto a la entrada prehistórica original está el « Vestíbulo del Oso Rojo», que tiene tres dibujos rojos de osos de las cavernas – reconocibles por la pronunciada inclinación de sus frentes – en un panel en un pequeño hueco. El oso central está dibujado con mano segura utilizando el contorno natural de la pared de la cueva. Este oso está completo, pero el de su izquierda consta de una sola cabeza, y el tercer oso de la derecha – está parcialmente pintado. El artista utilizó una técnica con los dedos o un trozo de piel para oscurecer el interior del cuerpo de los animales y añadir volumen.
También cerca de la entrada a una pequeña alcoba empotrada hay un panel de animales marcados con un grupo de puntos rojos dibujados con la palma de la mano. Se trata probablemente de la imagen de un mamut. La Cámara Brunel también contiene el Panel del Sagrado Corazón con una misteriosa cruz, el único ejemplo de este tipo conocido de la cultura paleolítica.
Otra característica – el llamado Muro del Dominó, que contiene una sola imagen negra de un gato de perfil. Junto a ella hay varios puntos rojos y el lomo de un animal (posiblemente una cabra montés). La cámara de Brunel también tiene la Alcoba de los Caballos Amarillos, delante de la cual hay una roca colgante decorada con puntos de ocre rojo. La pared vecina está decorada con muchas figuras pequeñas.
La Sala del Hueco del Oso
Esta larga cámara, que conduce al corazón del complejo de la cueva, está vacía de dibujos excepto por una única cabeza de rinoceronte en el extremo.
Galería de los Cactus
Al final de la Sala de la Oquedad del Oso, hacia el este, se encuentra la «Galería de los Cactus», cuyas paredes están marcadas por capas de roca sedimentaria congelada. En una de las paredes hay un llamativo oso rojo, similar al oso del vestíbulo de los osos rojos de Brunel Hall, y en otras partes de la galería aparecen varias imágenes similares.
Galería de las manos
En la «Galería de las Manos» hay un panel con una pantera, un título un tanto inusual dado que su animal principal tiene un pelaje moteado que recuerda más a una hiena y una forma más parecida a la de un oso. También hay un gran oso, una cabra montesa, un pequeño oso de pie y una cabra montesa acéfala. Todas las figuras son de color rojo.
Además, hay un Panel de signos rojos con numerosas marcas misteriosas y un Friso de rinoceronte rojo . En la parte inferior, otros animales también están coloreados de rojo, entre ellos un mamut, un felino y varios rinocerontes más. En la pared cercana se pueden ver varias huellas de manos, así como una plantilla de una sola mano. Esta última, junto con una silueta parcial de un mamut negro, se encuentra en el Panel de la plantilla de la mano. .
Un pasaje bajo conocido como Galería de las Velas, sin dibujos pero con algunas marcas de carbón y soplete, conecta la Galería de las Manos con la Sala Hiller. Aquí el arte de la Edad de Piedra se vuelve más monumental.
Sala Hiller
Esta sala contiene un gran número de imágenes individuales de animales y varios grupos importantes de animales.
El panel del caballo grabado muestra un caballo caminando hacia la izquierda. El caballo, creado con el mismo método de dibujo que la imagen del búho que se encuentra a su lado, es una imagen parcial con una crin completa y un pecho peludo, pero con patas que transicionan hacia líneas abstractas. En una superficie separada hay una imagen bastante extraña de un búho, con la cabeza visible de frente y el torso – de espaldas. El ave fue grabada en la suave capa exterior de la pared de la cueva después de limpiar la superficie.
En la pared norte de la Sala de Hiller, que conduce a la galería más pequeña de Megaseros, hay un panorama de dibujos que consta de varios paneles independientes. Todo el fresco mide unos 7 metros de largo y está considerado por los historiadores del arte como una de las galerías más importantes de la cueva.
Un panel que representa rinocerontes y caballos luchando . Este panel se extiende a lo largo de varios metros. Antes de pintarlo, se raspó cuidadosamente la pared, borrando varios de los dibujos originales. A continuación se pintaron en el panel unos 20 dibujos, empezando por una dramática pareja de rinocerontes enfrentados cara a cara. Estos dos dibujos a carboncillo datan de unos 30.000 años antes de Cristo. Después se añadieron las cabezas de cuatro caballos y otros animales. Se obtuvieron tonos ligeramente diferentes mezclando carbón vegetal con arcilla. También se utilizaron otras técnicas de dibujo, sombreado y perspectiva.
Panel con caballos
Tres caballos viven aquí con sus cabezas resaltadas por el sombreado. Estas imágenes de caballos están unidas por líneas a un gran león. A la derecha se ve un bisonte de perfil, mirando hacia la derecha. Las líneas dobles de la espalda, los cuartos traseros y los pies probablemente pretendían crear la ilusión de movimiento o la perspectiva de dos animales de pie uno al lado del otro.
Otros tres paneles aparecen en la pared norte de la Sala Hillier : Panel Servid (ciervos prehistóricos) que muestra varios bueyes, bisontes, caballos y ciervos; Panel Rinoceronte, que muestra un único rinoceronte completo bajo el contorno dorsal de otro; y Panel Megaseros (una especie extinta de alce gigante), que muestra el perfil de un rinoceronte.
Sala de los Cráneos
Al oeste se encuentra la Sala de la Calavera, conocida por su roca colgante decorada con dibujos y grabados en negro de ciervos y otras criaturas. El techo de la cueva está marcado por numerosos pliegues y recovecos, muchos de los cuales contienen dibujos y grabados al carbón.
Galería de la eclosión
Esta galería se encuentra en el extremo noroeste del complejo de cuevas. La sala es conocida por una huella (pie izquierdo) que parece la pisada de un hombre de aproximadamente un metro de altura y unos 9 años de edad. Esta es la primera de las huellas, la sala tiene aproximadamente 50 metros de largo.
La Galería de los Megaseros conecta la Cámara de Hiller con los recovecos interiores del noreste de la cueva. Casi todo el pasillo permanece sin dibujos.
Sala Lejana
Es la parte más profunda del complejo de la cueva de Chauvet y ocupa el extremo noreste. Presenta varias zonas de interés artístico.
El primero – es el « Panel de perfiles felinos», compuesto por dos siluetas de leones de tamaño natural dispuestas una al lado de la otra. El león macho aparece al fondo; la hembra, en primer plano. Dada la escala relativamente grande de las imágenes, el artista debía de tener una gran confianza en sus habilidades como dibujante.
Panel de bisontes
En la columna que da a la entrada de la Sala Lejana hay un conjunto de imágenes de varios bisontes negros, cuyos contornos están realzados tanto por sombreados como por grabados. También hay un grabado que representa a un mamut en un panel que data del 29.000 a.C. aproximadamente. Este grabado es anterior a los dibujos negros. Por alguna razón, las imágenes de bisontes se dibujaron sólo en las partes más profundas de la cueva.
La gran pared oeste de la cámara está decorada con varios paneles importantes dispuestos alrededor de un nicho. Como en otras partes, la superficie de la pared se limpió antes de que el artista comenzara su trabajo. El nicho conocido como « Nicho del caballo», está decorado con una sola imagen de un caballo con la cola metida en una depresión de la roca. El resultado es que el animal parece emerger de la roca como por arte de magia.
Panel del rinoceronte
Esta composición – arriba y a la izquierda de la hornacina – se sitúa sobre un fondo de grandes figuras felinas. En conjunto, se trata de un ejemplo de arte mural de lo más inusual. No sólo es inusual ver tantos rinocerontes representados – en aquella época eran una especie comparativamente rara – sino que la forma en que están agrupados y dispuestos es también muy inusual.
Panel de felinos
Este grupo de animales, situado encima y a la derecha del nicho, también está representado en perspectiva, y el artista prehistórico utilizó hábilmente los contornos naturales de la pared de la cueva para separar los distintos elementos de la pintura. Este panel representa una cacería. A la izquierda hay cuatro cabezas de búfalo y dos de rinoceronte; en el centro y a la derecha – siete búfalos perseguidos por un grupo de dieciséis leones, la mayoría de los cuales están representados sólo por cabezas.
La piedra colgante del hechicero
Al final de la Cámara Lejana, una formación rocosa cuelga del techo hasta un punto a un metro del suelo. Esta formación rocosa está decorada con una masa de dibujos y grabados al carbón: un caballo, dos mamuts, cuatro leones, un buey almizclero y una figura híbrida – mitad hombre y mitad bisonte conocida como el Hechicero. Vista frontal de la pelvis de una mujer unida a unas piernas largas y afiladas. El triángulo púbico y los genitales son claramente visibles. La figura del Hechicero rodea y mira hacia el triángulo púbico. Se trata de una poderosa imagen de fertilidad similar a las figuras de Venus, como Venus de Hole-Fels (c. 38.000-33.000 a.C..), Venus de Dolny Vestonitz (26.000-24.000 a.C.) o Venus de Willendorf (25.000 a.C.) – se trata de otro vínculo entre el arte de Ardèche y el del Jura suabo.
Riznitz
Recientemente, los investigadores han descubierto una nueva cámara llamada «Riznica». Se accede a ella a través de un pequeño pasillo situado al fondo a la izquierda de la última cámara. Representa un pequeño mamut con los colmillos acentuados por el grabado. El dibujo aún no ha sido datado.
Finalidad de la cueva de Chauvet
En general, aunque la mayoría de los arqueólogos reconocen la importancia del arte rupestre para el arte y la cultura paleolíticos, siguen sin estar seguros de la finalidad específica de las propias cuevas. Una teoría popular, basada en la temática de las pinturas y en el hecho de que Chauvet, como la mayoría de las cuevas, no se utilizaba como lugar de habitación permanente, es que funcionaba como centro de ceremonias rituales o mágicas. En otras palabras, las imágenes eran principalmente para espíritus – seres primitivos o deidades adoradas por el hombre prehistórico, no para humanos. Es cierto que algunas o todas las imágenes pudieron ser reveladas a algunas personas, pero en realidad estaban destinadas a los espíritus. Lo importante era su existencia, no su exhibición pública.
Lo que sí podemos decir es que, aunque Chauvet no contiene el arte más antiguo de la era prehistórica, sí contiene los frescos rupestres más antiguos, que ejemplifican la elevación del nivel cultural del hombre orignaciano en el último período de la Edad de Piedra.
Artículos sobre el tema
Cueva de Gargas (25.000 a.C.),
conocida por su emotiva colección de huellas de manos mutiladas.
Cueva Roc de Ceres (17.000 a.C.),
famoso monumento de tallas rupestres, grabados y esculturas en relieve solutreanos.
Cueva de Fond de Gom (ca. 14.000 a.C.)
una importante cueva conocida por sus «bisontes» y «ciervos lamedores».
La cueva de Tuc d’Odubert (ca. 13.500 a.C.)
es conocida por sus esculturas en relieve de bisontes, bisontes y signos abstractos (formas parecidas a mazas).
La cueva de Trois Freres (13.000 a.C.)
es conocida por una figura grabada de un chamán conocido como «Hechicero».
Roc-aux-Sorciers (c. 12.000 a.C.)
contiene un excepcional friso de piedra caliza con escultura en relieve.
Cueva de Le Combarelles (12.000 a.C.)
un gran santuario conocido por sus grabados de animales.
CRONOLOGÍA DEL ARTE DE LA EDAD DE PIEDRA TARDÍA
Arte mesolítico (c. 10.000-6.000 a.C.)
Arte neolítico (c. 6.000-2.000 a.C.).
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?