Pinturas rupestres de Lascaux: diseño, significado, fotografías Traductor traducir

Durante el Paleolítico Superior, que comenzó alrededor del 40.000 a.C., el hombre de Neandertal fue sustituido por una versión «más moderna» del Homo sapiens . Al mismo tiempo, el arte prehistórico dio un enorme salto adelante, como lo ejemplifica el arte rupestre de Europa occidental, que alcanzó su apogeo en las paredes y techos de las cuevas de Lascaux (Francia) y de Altamira (España), Ambas contienen algunos de los mayores ejemplos de arte rupestre franco-cantábrico de la época solutreano-madleniense, que data de 17.000-15.000 a.C. (véase §9). a.C. (véanse también las magníficas pinturas sobre búfalos). (Véanse también las magníficas pinturas de bisontes de la cueva de Font de Gom en el Perigord).

La cueva de Lascaux, descubierta en 1940 cerca del pueblo de Montignac, en la región de Dordoña (suroeste de Francia), es especialmente famosa por sus pinturas, que incluyen un raro ejemplo de figura humana, la mayor imagen jamás encontrada en una cueva prehistórica (el Gran Toro Negro) y muchos misteriosos signos abstractos aún por descifrar.

Entre las salas más famosas de la cueva se encuentran «la Sala del Toro», «la Galería Pintada», «el Ábside» y «la Mina». En total, las galerías y pasadizos de Lascaux, de unos 240 metros de longitud, contienen unas 2.000 imágenes, de las cuales unas 900 son animales y el resto símbolos geométricos de diversas formas. Debido al gran número de imágenes, a su tamaño y a su extremo realismo, así como a sus espectaculares colores, Lascaux (al igual que Altamira) es llamada a veces «la Capilla Sixtina de la prehistoria».

Al igual que los dibujos de la cueva de Chauvet, las pinturas rupestres de Lascaux se conservaron gracias a un corrimiento de tierras que cerró el acceso a la cueva hacia el 13.000 a.C.. Poco después de su descubrimiento, en 1948, la cueva fue visitada por Pablo Picasso, que quedó asombrado por la calidad del arte rupestre, afirmando que el hombre no había aprendido nada nuevo desde entonces.

En 1979, Lascaux fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, junto con los otros 147 yacimientos prehistóricos y 25 cuevas decoradas situados en el valle del Weser, en las regiones de Corrèze y Dordoña. En 1963, la entrada a la cueva de Lascaux se cerró al público debido a los continuos problemas medioambientales. En 1983, una réplica exacta de la Gran Sala de los Toros y de la Galería Pintada, creada bajo la dirección de Monique Peitral y conocida como « Lascaux II», se abrió a unos cientos de metros de la cueva original y es lo que los visitantes ven hoy en día.

Además, el Centro de Arte Prehistórico , situado cerca, en Le Tôte, ofrece un conjunto completo de obras de arte rupestre de Lascaux . Curiosamente, el arte rupestre prehistórico más antiguo conocido en Francia, los grabados de Abri-Castagne (c. 35.000 a.C.), se descubrieron recientemente en un yacimiento situado a menos de 11 km de Lascaux.

Para comprender cómo encaja el arte rupestre de Lascaux en la evolución de la cultura de la Edad de Piedra, véase: Cronología del arte prehistórico . Además, para comparar Lascaux con las primeras cuevas, véase: Pintura rupestre de El Castillo (39.000 a.C.). Para comparar Lascaux con el arte australiano, véase: Pinturas de Bradshaw (Kimberley), Pinturas rupestres de Ubirr (Arnhemland), Pinturas rupestres de Kimberley (Australia Occidental), y Pinturas rupestres de la península de Burrup (Pilbara). Estos estilos de dibujo y grabado continuaron en las eras Solutreana y Madeleine europeas, aunque se cree que sus formas más tempranas aparecieron alrededor del 30.000 a.C.

Descubrimiento y estado

El complejo de cuevas de Lascaux fue descubierto en 1940 por los adolescentes Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel y Simon Koenkasen, y ocho años más tarde se abrió al público. En 1955, gran parte del arte rupestre de la cueva había empezado a deteriorarse debido al dióxido de carbono exhalado por los 1.200 visitantes diarios y a otros problemas medioambientales. Comenzaron a aparecer líquenes y cristales en las paredes. Como consecuencia, el yacimiento se cerró al público en 1963. Desde entonces, los microbios y los hongos han supuesto una amenaza cada vez mayor para la integridad del arte rupestre. La situación empeoró en la década de 2000, lo que llevó al Ministerio de Cultura francés a organizar un simposio internacional («Lascaux y los retos de la conservación en el medio subterráneo») en París en 2009 para debatir y abordar el problema.

Hoy en día, sólo un pequeño grupo de personas (en su mayoría científicos) pueden visitarlo durante unos días cada año para evitar que las magníficas pinturas, dibujos y grabados se unan a sus creadores y desaparezcan por completo. Una de las tareas que se ha llevado a cabo con éxito es restaurar la entrada original para que la luz del sol pueda entrar en la cueva. En 1999, varios investigadores fueron testigos de este acontecimiento por primera vez en 15.000 años. Ahora se ha establecido que el interior de la cueva más cercana a la entrada, incluyendo la Sala de los Toros y la Galería Pintada, tenía suficiente luz para trabajar durante aproximadamente una hora en varios días del año.

Datación

Las cuestiones cronológicas sobre la antigüedad de las pinturas rupestres de Lascaux, el periodo de su creación y la identidad de las obras de arte más antiguas del complejo siguen siendo controvertidas. El investigador del Paleolítico André Leroy-Gourhan cree que la cueva fue decorada entre el final del periodo Solutreano y el principio del periodo Madeleine (c. 15.000-13.000 a.C.). Según Leroy-Gurhan, el estilo de los murales de Lascaux era coherente con el de otras obras de arte descubiertas durante este periodo.

Entre los rasgos característicos del estilo están los cuernos de bisonte representados de frente; los cuernos delanteros del ganado representados con una curva simple, mientras que el cuerno trasero es más sinuoso; cornamentas representadas en una perspectiva definida, etcétera. Sin embargo, otros expertos, así como el resultado de un análisis radiocarbónico del 17.000 a.C. de un fragmento de punta de lanza hallado en el Apsidus en 1998, atribuyen este arte a la confluencia entre la época solutreana y la Badegul pre-madleniense.

A favor de esta opinión está también el estilo de los signos geométricos de la cueva - «tipo cartel». Según el investigador del Paleolítico Jean Clottes, son muy similares a las chimeneas «» encontradas en el arte rupestre de Peche-Merle (Lot, Francia), cuyo arte se remonta al 25.000 a.C.. En otras palabras, lo más probable es que el arte rupestre de Lascaux date de entre el 15.000 y el 17.000 a.C., y que las obras más tempranas no sean posteriores al 17.000 a.C.. Además, la unidad de estilo de los dibujos y grabados de Lascaux indica que la mayoría de ellos fueron creados en un periodo de tiempo relativamente corto, tal vez menos de dos milenios. (Nota: Para la comparación con las imágenes gravettianas, véase las pinturas rupestres de la cueva de Cosquer .)

El trazado de la cueva de Lascaux

La entrada conduce directamente a la cámara principal, llamada Sala de los Toros. La entrada conduce directamente a la cámara principal, llamada Sala de los Toros, que a su vez conduce a la Galería Pintada (callejón sin salida), algo más pequeña, o al Pasadizo, ambos muy decorados con diversos tipos de arte, como pinturas y grabados. El Pasadizo conduce a la nave y al ábside (ambos decorados con imágenes), luego a la Galería Mondmilch (Leche de Luna), con su superficie de piedra desmenuzada y sin decoración, y finalmente a la Sala Pintada de los Gatos.

Sala de los Toros

La Sala de los Toros, probablemente la galería subterránea de arte paleolítico más conocida del mundo, tiene 19 metros de largo y mide de 5,5 metros de ancho en la entrada a 7,5 metros en su parte más ancha. Al entrar en la zona principal (Rotonda), la primera imagen que uno encuentra es la cabeza y el cuello de un caballo con crines esponjosas. La segunda es el misterioso Unicornio. Otras imágenes notables de la Sala de los Toros son un friso de caballos negros (una larga hilera de uros y caballos), un friso de pequeños ciervos, las cabezas de seis toros, un caballo sin cabeza y un oso. Hay dos salidas de la Sala de los Toros: una conduce a un callejón sin salida y la otra al Pasaje principal.

Galería Pintada

Esta galería recta tiene más de 22 metros de largo y conduce a un callejón sin salida. Su característica única es la abertura, que los historiadores del arte consideran justificadamente como el apogeo del arte rupestre paleolítico. Todos los animales prehistóricos clásicos están representados aquí en un torbellino de grandes obras: el Gran Toro Negro, los Tres Caballos Chinos, la Vaca que Cae, el Caballo que Corre, y más uros, más toros, bisontes, cabras y caballos.

La obra más grande es el Gran toro negro de 5 metros «», cuya monumentalidad queda acentuada por la forma en que se representa la piel negra sobre un fondo pálido y la ausencia de otras figuras de tamaño comparable en las proximidades. Casi toda la anatomía del toro está representada, a excepción de la pezuña delantera izquierda. Todo el animal está cubierto de pintura en spray. A continuación, la galería axial se convierte en un pasillo bastante estrecho con techo bajo. Muchos de los cuadros están pintados utilizando pliegues y contornos de la pared para resaltar la profundidad y la perspectiva. Al final de la galería, en la parte conocida como «Meandro», se encuentra «El caballo al revés».

Pasaje (Pasaje)

La sección de la cueva que conecta la Sala de los Toros con el Apsidal y la Nave. Sin embargo, a juzgar por la concentración de figuras en sus paredes -380 figuras, entre ellas 240 animales completos o fragmentarios, como jabalíes, bisontes, ciervos, caballos y cabras; 80 signos y 60 imágenes indeterminadas-, los artistas prehistóricos no lo consideraban un mero pasadizo de conexión, sino una importante galería independiente. Tiene unos 17 metros de largo y una anchura media de 4 metros. En la época solutreana, la altura del techo no superaba el metro y medio. Entre las imágenes más destacadas figuran una procesión de caballos grabados, un caballo con la pata vuelta y un caballo barbudo.

Al final del Pasaje hay un cruce de caminos: el Apsidal se une a él por la derecha, y la continuación del Pasaje se llama la Nave.

El Apsidal

Se trata de una cueva semiesférica, similar al ábside de una basílica románica, de ahí su nombre. A juzgar por el número de objetos rituales encontrados aquí, así como por el arte, el Apsidus era probablemente el corazón sagrado de Lascaux. El ábside tiene unos 4,5 metros de diámetro y su techo mide entre 1,6 y 2,7 metros de altura.

Casi cada centímetro cuadrado de las paredes y el techo de piedra caliza está cubierto de petroglifos superpuestos en forma de figuras grabadas. En total hay más de mil figuras: unos 500 animales (en su mayoría ciervos) y 600 signos geométricos u otras designaciones abstractas. El ábside representa más de la mitad del arte decorativo de toda la cueva.

Curiosamente, la mayor densidad de imágenes se encuentra en la parte más profunda de la cámara, donde el ábside se une al pozo. Entre las imágenes más destacadas figuran un Gran Ciervo de 1,8 metros de ancho, el mayor petroglifo de Lascaux, los restos de varios grandes uros negros, un Ciervo con trece flechas, un Panel de Bueyes Almizcleros, un Friso de ciervos pintados y grabados, y el Gran Hechicero.

Mina

Hay una abertura en el suelo del Apsidus (ahora ocupada por una escalera) que da acceso a la «Mina del Hombre Muerto», una pequeña parte de la cueva conocida como la Gran sima. Es la parte más profunda y confinada de toda la cueva. Al pie de la escalera y en la pared adyacente se encuentra una de las pictografías prehistóricas más notables descubiertas hasta el momento.

La escena principal representa una lucha entre un búfalo y un hombre: el búfalo está atravesado por una lanza y parece estar muerto. El hombre tiene cabeza de pájaro y está estirado como si también estuviera muerto. Junto al hombre hay un pájaro posado en una percha. Dado que en las pinturas de la Edad de Piedra casi nunca aparecen seres humanos, y que las escenas narrativas complejas como ésta no son más raras, la pictografía ha suscitado un intenso debate sobre su significado exacto. Curiosamente, hay muy pocas imágenes más en Minehead. Sólo se han encontrado ocho: cuatro animales (pájaro, búfalo, caballo y rinoceronte) y tres signos geométricos.

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La nave tiene dieciocho metros de largo y una anchura media de 6 metros. Su techo varía entre los 2,5 metros de la entrada y los 8 metros del fondo. El suelo tiene una pendiente del 19% y se nivela al entrar en la galería Mondmilch. La mayoría de las imágenes de la nave son grabados debido a la suavidad de la piedra.

Las áreas decorativas más destacadas son: el panel de la Impresión (conocido por los símbolos y signos que lo acompañan), el panel de las Siete Cabras, el panel de la Gran Vaca Negra (considerada la escena más bella de la cueva), el Bisonte Cruzado (el mejor ejemplo del uso de la perspectiva por parte de los Madeleine) y el friso del Ciervo Bañándose, representado flotando en un arroyo imaginario.

Galería Mondmilch (Leche de Luna)

Entre la nave y la cámara con los dibujos de gatos se encuentra la Galería Mondmilch (Leche de Luna), llamada así por las incrustaciones de estalagmitas de color leche. La galería mide unos 20 metros de largo, unos 2 metros de ancho y el techo alcanza los 8 metros de altura. Sus superficies deleznables explican la ausencia total de decoraciones artísticas.

Sala de los Gatos

Esta cámara, de unos 30 metros de largo, se distingue de las demás galerías de Lascaux por sus dimensiones estrechas y su fuerte pendiente, que dificulta el desplazamiento. Como resultado, los espectadores tienen que agacharse para ver los dibujos, que, como su nombre indica, representan gatos. Además, hay varios caballos y carteles. Entre las imágenes más destacadas se encuentran: gatos en el nicho de Felina y un grabado que representa el apareamiento de dos leones.

Arte rupestre

En la cultura paleolítica predominan dos tipos de arte rupestre: el dibujo y el grabado. En Lascaux, sin embargo, predomina la pintura, situación relativamente rara para las cuevas prehistóricas francesas. La principal técnica utilizada por los artistas de Lascaux era la pulverización de pigmentos colorantes pulverizados sobre un tubo de madera, hueso o materiales vegetales, técnica que parece haber dado buenos resultados en todas las superficies del conjunto subterráneo.

Las aproximadamente 2.000 imágenes se dividen en dos categorías principales: animales y símbolos. Los animales están representados por especies que los hombres de las cavernas de Madeline cazaban y consumían (como alces, ciervos, bueyes almizcleros, caballos y bisontes), así como peligrosos depredadores a los que temían (osos, leones y lobos). Curiosamente, a pesar de que la era Madeline ha sido bautizada «como la edad del ciervo», y del gran número de huesos de ciervo hallados en la cueva, sólo hay una representación de un ciervo en todo el complejo.

Las investigaciones han demostrado que cada especie animal representada en Lascaux representa un periodo concreto del calendario, en función de sus hábitos de apareamiento. Los caballos simbolizan el final del invierno o el principio de la primavera, los alces el verano y los ciervos el principio del otoño. Durante la época de celo, son extremadamente activos y vivaces. Desde este punto de vista, el arte animal de Lascaux contrasta con las pinturas de otros lugares, cuyas representaciones de animales tienen contornos mucho más estáticos. (Compárense, por ejemplo, las representaciones de mamuts de la cueva de Kapova (12.500 a.C.) en la Reserva Natural de Shulgan-Tash, Rusia. Para ejemplos de arte animal neolítico de Anatolia, véase Gobekli Töpe, arte megalítico .)

Los artistas de Lascaux también fueron extremadamente hábiles a la hora de transmitir la vitalidad de los animales representados. Para ello, utilizaban contornos amplios y rítmicos alrededor de zonas de colores suaves. Por lo general, los animales están representados en una perspectiva ligeramente curvada, con la cabeza de perfil y los cuernos o astas dibujados de frente. De este modo, las figuras adquieren mayor fuerza visual. El uso combinado de la perspectiva de perfil y frontal es también una característica común del arte mesopotámico y del arte egipcio .

Los diversos signos abstractos y símbolos pueden dividirse en doce grupos diferentes. Incluyen líneas rectas, líneas paralelas, líneas ramificadas, líneas convergentes anidadas, formas cuadriláteras, signos claviculares, líneas en forma de V y puntos. Algunos de los signos más complejos se asemejan al arte abstracto, hallado en la cueva de Gabilou, también en Dordoña.

La distribución de las imágenes es muy desigual. Más de la mitad del arte de la cueva se encuentra en las paredes y el techo del Apsidus, que ocupa sólo el 6% de la superficie. El pasillo es la siguiente zona más decorada.

Al hablar de la calidad artística del arte rupestre de la Edad de Piedra, debemos tener en cuenta las condiciones desfavorables en las que trabajaban los artistas de la Edad de Piedra: escasa iluminación (la mayoría de las pinturas se crearon con antorchas encendidas o primitivas lámparas de piedra alimentadas con grasa animal); condiciones de trabajo incómodas (había que utilizar andamios primitivos para alcanzar paredes y techos altos). Además, en Lascaux (así como en al menos 20 cuevas de Francia y España) se han encontrado plantillas de manos prehistóricas e impresiones «de manos mutiladas» dejadas en arcilla. Los expertos conjeturaron que, dado que se conservaban los pulgares en todas las manos, las lesiones podrían haber sido causadas por congelación.

Nota: Para comparar el arte rupestre de Lascaux con el arte rupestre africano, véanse los dibujos de animales en las piedras de la Cueva de Apolo-11 (c. 25.500 a.C.).

Materiales artísticos

La pintura rupestre de la Edad de Piedra requería numerosos recursos. En primer lugar, los artistas tenían que seleccionar o fabricar a mano las herramientas necesarias para grabar y pintar, y después reunir el carbón, los minerales y otras materias primas necesarias para colorear. Todo ello requería un amplio conocimiento de la zona y de sus posibilidades. Además, había que prestar especial atención a las distintas cámaras y superficies rocosas que debían decorarse en el interior de la cueva.

Un pintor prehistórico experimentado habría aconsejado sobre qué preparar -limpiar, raspar o hacer bocetos preparatorios -, cuál era la mejor manera de aplicar la pintura a las distintas superficies, qué pigmentos y aditivos se necesitaban, etc. Es posible que se construyeran ciertos equipamientos, como andamios -como en la Apsida de Lascaux-, y que se modificaran ciertas zonas de la cueva para facilitar el trabajo decorativo. Por último, había que definir la iconografía de la cueva y comunicarla a todos los artistas.

Nota: en Lascaux, los arqueólogos han encontrado nidos (huecos) en las paredes del ábside, lo que indica que se había construido especialmente un sistema de andamiaje para dibujar diseños en el techo.

Pigmentos colorantes

Los pigmentos colorantes utilizados para decorar Lascaux y otras cuevas francesas procedían de minerales locales. Esto explica por qué la paleta de colores prehistóricos utilizada por los artistas paleolíticos es relativamente limitada. Incluye el negro, todos los tonos de rojo y una gama de colores cálidos, desde el marrón oscuro hasta el amarillo pajizo. Sólo en casos excepcionales se han creado otros colores, como el lila, que aparece en el escudo «» bajo la imagen de la Gran Vaca Negra en la nave.

Casi todos los pigmentos se obtenían de minerales, tierra o carbón. En Lascaux, por ejemplo, las investigaciones demuestran que todas las figuras pintadas y dibujadas se pintaban con colores derivados de óxidos metálicos pulverizados de hierro y manganeso. Los óxidos de hierro (ocre arcilloso rico en hierro, hematites, goethita), utilizados para producir el rojo y otros colores cálidos, estaban ampliamente disponibles en Dordoña, mientras que el manganeso también era común.

Curiosamente, en Lascaux, los distintos tonos de negro utilizados en las pinturas procedían casi exclusivamente del manganeso: las fuentes de carbono (por ejemplo, madera, carbón de huesos) se han encontrado hasta ahora raramente. En cambio, los pigmentos negros a base de carbón se utilizaron ampliamente en los dibujos al carbón de la cueva de Chauvet-Pont-d’Arc. Para obras similares en Australia, véase el dibujo al carbón de Navarla Gabarnmang (c. 26.000 a.C.), el arte parietal datado por carbono más antiguo de Australia.

Pinceles

Las investigaciones realizadas en Lascaux han demostrado que los artistas no utilizaban pinceles, por lo que es probable que los amplios contornos negros de las figuras fueran creados con esteras, almohadillas o toques de musgo o pelo, o incluso con toques de pintura en bruto. A juzgar por el número de huesos huecos pintados encontrados en Lascaux y en otros lugares, las grandes áreas pintadas se crearon utilizando una forma prehistórica «de pulverización de pintura», en la que la pintura se soplaba a través de un tubo (de hueso, madera o caña) sobre la superficie de la roca.

Técnicas de dibujo, pintura y grabado

Las tres técnicas gráficas utilizadas por los artistas de Lascaux eran la pintura, el dibujo y el grabado. Se utilizaban tanto de forma independiente como combinadas entre sí. Por ejemplo, se necesitaron dos técnicas para completar el Gran Toro Negro de la Galería Pintada. La cabeza y la mayor parte del cuerpo se pintaron con aerosol, y para pintar la parte superior y la cola se utilizó una herramienta parecida a un pincel (estera, almohadilla, hisopo). El dibujo se hizo con las mismas herramientas, pero también ribeteadas con trozos de manganeso u óxido de hierro.

El grabado, probablemente la técnica artística más utilizada en Lascaux, consistía en raspar la capa externa de la roca, lo que producía una diferencia de color. Como resultado «la línea grabada» parece un dibujo. Además, a veces se utilizaban líneas grabadas más gruesas para dar volumen y relieve a los contornos de las figuras de animales.

Nota: Para otros yacimientos prehistóricos de grabados rupestres en Francia, véase Abri Castagnet (35.000 a.C..), Grotte de De Ouverture (26.500 años de antigüedad), Grabados de la cueva de Cussac (25.000 años de antigüedad), Arte rupestre de Roucadour (24, 000 a.C. E.), Cueva de Le Placard (17.500), Cueva de Ruffignac (14.000-12.000), y Cueva de Le Combarel (12.000).

Significado e interpretación del arte rupestre de Lascaux

¿Son las pictografías y petroglifos de Lascaux simplemente «arte por el arte»? Parece poco probable. El arte rupestre de Lascaux se diseñó cuidadosamente para transmitir algún tipo de historia o mensaje, y no se creó simplemente por su belleza. Empecemos por la razón por la que sólo se representan animales: ¿por qué no árboles y montañas? ¿Por qué se ignoran algunos animales muy comunes, como los renos? ¿Por qué algunas zonas de la cueva están más decoradas que otras? El argumento de que los artistas de Lascaux pintaron cosas sólo porque eran bellas no puede responder a estas preguntas.

Otra teoría propuesta como interpretación del arte de la Edad de Piedra de Lascaux es la llamada «teoría de la magia simpática». El defensor de esta teoría, el abate Henri Brey, uno de los principales investigadores franceses del arte prehistórico, sostiene que los artistas de Lascaux crearon sus dibujos y pinturas de animales en un intento de hechizarlos y lograr así dominarlos. En otras palabras, los artistas dibujaban bisontes heridos con la esperanza de que esa visualización primitiva «» hiciera que la escena imaginada se hiciera realidad.

Por desgracia, esta interpretación del arte rupestre de Lascaux no es muy convincente. En primer lugar, hay muchas imágenes que no tienen ninguna relación evidente con la caza (por ejemplo, los caballos flotantes y todos los signos y símbolos). En segundo lugar, muy pocas o ninguna de las imágenes de animales de la cueva de Chauvet en Ardèche están asociadas a animales cazados: la mayoría son depredadores, como leones.

Quizá la explicación más convincente de las pinturas rupestres de Lascaux sea que se crearon como parte de algún tipo de ritual espiritual. Según los análisis del investigador paleolítico Leroy-Gurhan, Lascaux era un santuario religioso utilizado para ceremonias de iniciación. Su reclusión y aislamiento lo habrían convertido en un lugar ideal para este tipo de ceremonias rituales. Además, esta explicación es coherente con el hecho de que algunas cámaras de Lascaux estén más decoradas que otras, lo que implica que ciertas zonas (como la de los ápsides) eran especialmente sagradas. A favor de esta teoría están también varios estudios de huellas, que han demostrado que prácticamente todas las huellas de la cueva fueron dejadas por adolescentes, una categoría típica de iniciados.

Ninguna de estas teorías explica por qué no hay esculturas en Lascaux (ni en la mayoría de las cuevas paleolíticas). Hacia el 17.000 a.C., había estatuillas de Venus y otros tipos de escultura prehistórica en toda Europa . ¿Por qué no en cuevas?

Artículos sobre el tema

• Pinturas rupestres de Altamira (34.000 a.C.)
  Magníficas representaciones de bisontes y marcas abstractas muy antiguas.
• Plantillas de manos en la Cueva de Gargas (25000 a.C.)
  Famosas por sus collages de plantillas de manos mutiladas.
• Friso de Cap Blanc (15.000 a.C.)
  Concurrente con Lascaux, el abrigo de piedra de Cap Blanc contiene un impresionante friso de 13 metros, el mejor ejemplo de talla en piedra de la Madeleine.
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  famoso por sus relieves de bisontes y símbolos abstractos.
• Cueva de Trois Frères (13.000 a.C.)
  Conocida por el grabado «del Hechicero».
• Roc-aux-Sorcières (ca. 12.000 a.C.)
  Contiene un excepcional friso de escultura en relieve.
• Cueva de Nio (12.000 a.C.).
  Famosa por su «Salón de Noir» y la rara representación al carbón de una comadreja.