Arte rupestre, edad de hielo: características, tipos, significado Traductor traducir

Nota : a menos que se indique lo contrario, todas las fechas son BCE ("Antes de la era cristiana"). Esto es lo mismo que la antigua designación "BC".

¿Qué es el arte rupestre? Características generales

"Arte rupestre" – también conocido como " arte parietal ", u ocasionalmente" Arte rupestre de la Edad de Hielo "- es un término general utilizado para describir cualquier tipo de imagen hecha por el hombre en las paredes, el techo o el piso de una cueva o refugio de rocas. No se refiere a" arte movil ", que significa elementos portátiles como figuras de Venus o piedras sueltas decoradas: debe ser parte de la tela de la cueva. La mayoría del arte rupestre se encuentra en refugios de rocas poco profundas, como los formados por rocas colgantes, pero algunos fueron creados en la oscuridad total en las profundidades, cuevas deshabitadas, y rara vez fue visto por los humanos. Además, el término se utiliza principalmente en relación con Arte de la Edad de Piedra creado durante la última Edad de Hielo, entre aproximadamente 40, 000 y 10, 000 a. C., un período conocido como el "Paleolítico Superior". Los arqueólogos aún tienen que determinar quién creó esto arte roquero , aunque generalmente se cree que la gran mayoría fue creada por el hombre moderno ( Homo sapiens sapiens ), que comenzó a llegar a Europa desde África alrededor de 40, 000 a. C. Se han realizado importantes hallazgos en India, Indonesia, Siberia, Australia y otros lugares, pero la mayoría de nuestro conocimiento de Arte paleolítico proviene de excavaciones realizadas en cuevas europeas, especialmente en el sur de Francia y el norte de España. El arte rupestre abarca cinco diferentes tipos de arte , como sigue. (1) Huellas de manos y marcas de dedos. (2) Signos abstractos. (3) Pintura figurativa. (4) Grabado en roca. (5) Escultura en relieve. Por lo general, no incluye marcas culturales más antiguas como cúpulas , ya que los académicos están divididos en cuanto a su significado y significado. La prevalencia y la edad de las cinco formas principales varía considerablemente. En general, las huellas de manos y los símbolos abstractos son la forma de arte más común, mientras que la escultura en relieve es la menos común, ya que se produce solo en algunas cuevas. La mayoría de las imágenes que aparecen en las cuevas son de animales grandes, ya sean depredadores o animales cazados para comer, aunque los artistas también representaron un pequeño número de figuras humanas. Las imágenes más espectaculares son, sin duda, las pinturas rupestres policromadas en Lascaux y Altamira, y las imágenes monocromas en Chauvet. El propósito y el significado de esto arte antiguo continúa siendo ampliamente debatido. Los académicos han propuesto una amplia gama de teorías que involucran chamanismo, rituales de caza, comportamiento de culto y neuroestética, por nombrar solo algunas.

Nota: los principales especialistas en arte rupestre (pasado y presente) incluyen: Denis Peyrony (1869-1954), una autoridad en pintura rupestre en el Perigord; Henri Breuil (1877-1961), quizás el más grande de los primeros pioneros; Andre Leroi-Gourhan (1911-86), el primero de los grandes arqueólogos y paleontólogos modernos; Jean Clottes (nacido en 1933), asesor de ICOMOS y UNESCO, posiblemente el mayor experto vivo en el arte europeo de la Edad de Hielo.

TENGA EN CUENTA : Para obtener más información sobre las cuevas más famosas, consulte: ¿Cuáles son los sitios más importantes del arte rupestre?

¿Cuáles son los orígenes del arte rupestre?

Todos conocidos arte prehistórico (excepto las cúpulas y los humanoides líticos primitivos) está asociado con el hombre moderno, que apareció por primera vez en África alrededor de 200, 000 a. C., y comenzó a emigrar hacia el norte a Europa y Asia en algún momento después de 100, 000 a. Llegó a Australia, a través de la parte continental del sudeste asiático, alrededor de 60, 000 a. C. y apareció en Europa occidental helada alrededor de 40, 000 a. A su llegada a Europa, erradicó a los neandertales residentes, cuyo ADN desaparece por completo del registro arqueológico en unos 10.000 años.

Los arqueólogos y paleoantropólogos no saben exactamente cuándo o dónde el hombre moderno comenzó a crear "arte", pero el arte más antiguo para ser fechado científicamente es el conjunto de grabados cruzados abstractos, descubiertos en el Cueva Blombos en la costa de Sudáfrica, que data de 70, 000 a. C. Se hicieron hallazgos similares en el Cueva Diepkloof cerca de Elands Bay, al norte de Ciudad del Cabo, que data de 60, 000 a. C. Estos descubrimientos, que en sí mismos involucran arte portátil en lugar de arte rupestre, sugieren que los orígenes del arte rupestre se encuentran en África, a más tardar 70, 000 a. C., y es casi seguro que varias cuevas africanas que contienen pinturas y grabados aún esperan ser descubierto.

Después de Diepkloof, el siguiente conjunto de hallazgos artísticos, que ocurren en lados opuestos del mundo, datan de aproximadamente 37-39, 000 a. C. Incluyen: signos abstractos pintados en la cueva El Castillo en el norte de España (con fecha de 39, 000 aC); plantillas de mano en la cueva Sulawesi en Indonesia (con fecha de 37, 000 a. C.); y petroglifos abstractos (similares a los de Blombos) en la cueva de Gorham, Gibraltar (con fecha de 37, 000 a. C.).

Estos hallazgos muestran con bastante claridad que los artistas de la Edad de Piedra estaban haciendo cosas similares en todo el mundo, lo que confirma el hecho de que el hombre moderno adquirió su habilidad artística antes de abandonar África.

¿Cuándo se hizo el arte rupestre?

Con el primer arte en África, y el primer arte rupestre conocido surgiendo simultáneamente en Europa e Indonesia, los avances se produjeron en ráfagas. La alta calidad de pinturas y grabados en las cuevas de Chauvet (30, 000 a. C.), Cosquer (25, 000 a. C.) y Cussac (25, 000) demuestra que el progreso no fue uniforme y constante, sino que surgió a borbotones. Se desarrollaron técnicas artísticas, luego se olvidaron y luego se redescubrieron. Aun así, ciertos motivos abstractos (como los signos tipo cartel), así como ciertas técnicas de pintura y talla en piedra, se encuentran en grupos locales de sitios. En general, los mismos temas y estilos son repetidos por artistas de todo el continente europeo y, a veces, incluso más lejos. Y es probable que ninguno de estos pintores primitivos o talladores de piedra haya sido consciente del progreso realizado en otras cuevas.

Cronología cronológica

Aquí hay una línea de tiempo cronológica que incluye los sitios más antiguos de arte parietal de todo el mundo.

Nota: todas las fechas son BCE ("Antes de la era cristiana") igual que "BC".

CALENDARIO

TENGA EN CUENTA : Para detalles de cuevas individuales,
ver: ¿Cuáles son los sitios más importantes del arte rupestre?

¿Dónde se encuentra Cave Art?

Se ha encontrado arte rupestre en todos los continentes, excepto en la Antártida. En Europa, se han descubierto unos 350 sitios, desde el extremo sur de la Península Ibérica (Gibraltar) hasta los Urales rusos. De estos, casi la mitad (alrededor de 160) se encuentran en Francia. Hay algunos puntos calientes, todos ubicados dentro de la región de Arte rupestre franco-cantábrico (40, 000-10, 000 AEC), en el norte de España y el sur de Francia. Estos incluyen: (1) Dordoña , en el suroeste de Francia (Abri Castanet, Cussac, Laussel, Abri du Poisson, Lascaux, Font de Gaume, Rouffignac, Combarelles, Cap Blanc); (2) Pirineos franceses (Gargas, Tuc d’Audoubert, Trois Freres, Niaux); (3) Alpes franceses (Chauvet, Grotte des Deux-Ouvertures, Chabot, Ebbou); (4) Cantabria en la costa norte de España (El Castillo, Altamira, La Pasiega, Tito Bustillo).

Un quinto punto crítico del arte de la Edad de Piedra es la meseta del Jura de Suabia , en Baden-Wurttemberg, Alemania (Hohlenstein-Stadel, Hohle Fels, Vogelherd, Geissenklosterle – ver Tallas de marfil del Jura de Suabia ) Sin embargo, se destaca solo por sus tallas portátiles, como el Hombre León de Hohlenstein Stadel, en lugar de arte rupestre.

En otras partes de Europa, hay una dispersión de cuevas en Portugal, Italia y Sicilia, Serbia y Croacia, Rumania y Rusia.

NOTA: La información sobre el arte paleolítico en China es muy escasa, a excepción de cerámica antigua , encontrado en Cueva Xianrendong (18, 000 aC) en la provincia de Jiangxi, y Cueva Yuchanyan (16, 000 a. C.) en Hunan.

Como puede ver, la distribución del arte rupestre es muy desigual, debido en parte a la influencia de al menos tres factores. (1) Medio ambiente geológico . Por ejemplo, es probable que un paisaje montañoso de piedra caliza / karst (por ejemplo, el Valle de Ardeche en los Alpes Ródano) tenga muchas más cuevas o refugios rocosos que un paisaje de granito o una cuenca baja. (2) Clima . Por ejemplo, la prevalencia de cuevas en los Pirineos franceses y la Cantabria española parece estar geográficamente relacionada con el progreso de la capa de hielo. A medida que el hielo se retiraba hacia el norte durante el Mesolítico (alrededor de 10, 000-5, 000 aC), llevando consigo los rebaños de renos, las cuevas se volvieron menos importantes como centros ceremoniales o rituales. En comparación, en la isla de Sulawesi, en Indonesia, sin hielo, las cuevas son los únicos lugares que ofrecen un refugio confiable en las fuertes lluvias y las condiciones generales de la selva. (3) Tradiciones culturales locales . Por ejemplo, varias cuevas tienen una larga historia de uso como galerías de arte (aunque intercaladas con largos períodos de no uso), lo que demuestra que los artistas tienden a regresar a sitios establecidos. Esto puede deberse a la persistencia de rituales u otras ceremonias. Además, la presencia de una cueva parece alentar el desarrollo de otras dentro del área local. Los ejemplos incluyen Monte Castillo, hogar de varias cuevas prehistóricas importantes en España, como El Castillo, La Pasiega, Las Monedas y Las Chimeneas; y el complejo de cuevas Tuc d’Audoubert y Trois Freres en el departamento de Ariege, en el centro de los Pirineos, en el suroeste de Francia.

El establecimiento de patrones claros para la distribución de las cuevas de la Edad de Piedra se vuelve incierto por la probabilidad de que muchas cuevas decoradas permanezcan sin descubrir, selladas o bajo el agua. Para empezar, no todas las cuevas son accesibles: algunas (por ejemplo, Chauvet y Lascaux) fueron selladas durante milenios por deslizamientos de tierra, y otras pueden ser sepultados de manera similar. Incluso ciertas cámaras en cuevas conocidas aún pueden cerrarse. A continuación, es probable que muchas cuevas y refugios costeros hayan sido destruidos por el aumento del nivel del mar. Por ejemplo, después de la última glaciación, el mar Mediterráneo se elevó unos 115 metros (375 pies), inundando varias cuevas, incluida Cosquer. Mientras tanto, la cueva de Coliboaia en el parque natural de Apuseni, Rumania, sufre inundaciones constantes que, hasta hace poco, impedían que los espeleólogos descubrieran su arte rupestre. Por último, debido a la falta de recursos, algunos refugios rocosos pueden permanecer sin fecha y sin excavar. En África, por ejemplo, hay literalmente cientos de cuevas antiguas que pueden contener arte de alguna descripción, pero que es poco probable que se investiguen por falta de dinero.

Refugios de rocas versus cuevas profundas

Como se mencionó al comienzo de este artículo, el arte rupestre se encuentra en dos tipos diferentes de ubicación, ya sea en refugios rocosos poco profundos o en cuevas profundas.

Los refugios generalmente estaban ocupados (por cazadores recolectores y sus familias), por lo que la gente vivía y trabajaba muy cerca de los grabados, pinturas y esculturas de bajo relieve. Como resultado, las imágenes a menudo fueron desfiguradas, destruidas o borradas, especialmente las pinturas. Por otro lado, solo los refugios, generalmente iluminados por la luz solar, solían usarse como sitios para la escultura de piedra, como los frisos de pared.

En contraste, la evidencia arqueológica muestra que las cuevas profundas estaban habitualmente deshabitadas, excepto por los artistas y quizás por un pequeño círculo familiar. Además, solo fueron visitados por un número muy pequeño de personas. Por lo tanto, el arte rupestre profundo no se creó para una visión general, sino por alguna otra razón, tal vez con fines ceremoniales. Para más información sobre esto, ver: ¿Por qué se hizo el arte rupestre?

¿Cómo se fecha el arte rupestre?

La edad de una pintura rupestre tiene profundas consecuencias para la cueva misma y para las imágenes en sus paredes y techo. La cueva de Coliboaia, por ejemplo, un sitio parcialmente inundado en el noroeste de Rumania, se consideró completamente sin importancia hasta 2009, cuando los exploradores aficionados encontraron algunos dibujos al carboncillo . Estos fueron investigados y fechados por expertos franceses a aproximadamente 30, 000 aC. Como resultado, la cueva ha sido prácticamente sellada, y en breve será objeto de un proyecto internacional multidisciplinario, que involucrará a arqueólogos, antropólogos, paleoontólogos, así como una serie de equipos especializados. Además del considerable prestigio, esto traerá empleo a la región, así como ingresos turísticos a largo plazo. Así que salir es muy importante.

En la actualidad, por ejemplo, hay tres métodos para fechar pinturas rupestres.

Citas estilísticas

Este método se utiliza cuando no hay material orgánico relevante disponible para la prueba. Los investigadores comparan las imágenes o técnicas de pintura utilizadas en una imagen en particular, con otras cuyas fechas ya se han establecido. En la cueva de Coliboaia, por ejemplo, los expertos franceses estimaron la fecha de los dibujos en 23, 000 a 30, 000 a. C., en base a una comparación estilística con dibujos similares en Chauvet, que ya habían sido fechados en carbono a 30, 000 a. C. Más tarde, las pruebas científicas produjeron una fecha definida de 30, 000 a. C. Este enfoque fue pionero por primera vez por Abbe Henri Breuil, un sacerdote y arqueólogo francés, que lo basó principalmente en la presencia o ausencia de ’ perspectiva retorcida ’, donde un animal se representa de perfil pero con sus cuernos, astas, colmillos o pezuñas frente al frente. Probado ser inexacto, el esquema de Breuil fue reemplazado más tarde por un esquema más complejo, que involucra cuatro estilos básicos, diseñado por Andre Leroi-Gourhan. Pero esto también resultó inadecuado. Hoy en día, los prehistóricos usan técnicas comparativas más sofisticadas, basadas en software de mapeo informático, pero incluso estas tienen sus limitaciones. Por ejemplo, el hecho de que la pintura A (en una cueva francesa) se dibuja de manera similar a la pintura B (en una cueva española) no significa que se haya creado al mismo tiempo. Otro problema es determinar exactamente qué elementos estilísticos se deben comparar.

Citas indirectas

Este método se utiliza cuando hay materiales con datos disponibles pero que no forman parte de la obra de arte real. Por ejemplo, si la pintura está cubierta por una capa delgada de calcita, la datación de la calcita puede establecer una edad mínima. O si un fragmento de pintura (o escultura) se rompe y luego se encuentra en estratos arqueológicos con datos, entonces la datación de los estratos puede dar una fecha aproximada de cuándo cayó el arte y, por lo tanto, una edad mínima para el arte en sí. O bien, si la cueva contiene materiales indirectamente asociados con la obra de arte, como pigmentos de color con datos o herramientas para hacer pigmentos, estos también pueden ayudar a proporcionar una edad aproximada. Un ejemplo moderno de datación indirecta en Australia, implicaba el uso de luminiscencia ópticamente estimulada (OSL) para fechar el nido de avispas que se encuentra encima de un Pintura Bradshaw en el Kimberley El nido tenía una fecha OSL de 15.500 a. C., lo que demuestra que la imagen era al menos igual de antigua.

Citas directas

Este método solo se puede usar cuando la pintura en sí contiene material como carbón u otros compuestos orgánicos, que se pueden probar directamente. El método de datación directa más utilizado y más confiable es la datación por radiocarbono. La datación por radiocarbono, una técnica inventada por Willard Libby a fines de la década de 1940, solía requerir tanto carbón que una pintura entera tendría que ser sacrificada, lo que era casi imposible. Afortunadamente, el desarrollo de la espectrometría de masas del acelerador (1977-87) significa que ahora es posible obtener fechas de radiocarbono a partir de muestras del tamaño de una cabeza de alfiler, que pueden extraerse de la pintura sin causar daños notables. Aun así, la técnica no está exenta de problemas. Por ejemplo, si un artista usa carbón obtenido al quemar un trozo de madera de un árbol muy viejo, su fecha de radiocarbono será mucho más antigua que la de la pintura.

Nuevas técnicas de citas

Donde no hay materiales orgánicos disponibles para probar, descartando así el uso de la datación por radiocarbono, los investigadores pueden probar una variedad de otras técnicas. Estos incluyen: resonancia de espín electrónico (ESR), termoluminiscencia (TL), luminiscencia estimulada ópticamente (OSL) y pruebas de uranio / torio (U / Th). En 2012, la técnica de uranio / torio se usó para fechar pequeñas estalactitas de calcita en la cueva de El Castillo, que se había formado sobre una pintura ocre roja. Dató la pintura al menos a 39, 000 a. C., convirtiéndola en la pintura rupestre más antigua del mundo.

¿Cuáles son los diferentes tipos de arte rupestre?

Como se indicó al comienzo de este artículo, hay cinco tipos diferentes de arte rupestre: huellas de manos (incluidas las marcas de los dedos), signos abstractos, pintura figurativa, grabado y escultura en relieve. Los tres últimos se refieren a obras figurativas y, en términos generales, siguen temas similares.

TENGA EN CUENTA : Para obtener información detallada sobre cuevas específicas, consulte: ¿Cuáles son los sitios más importantes del arte rupestre?

Temas

Ya sea que se encuentre en refugios de roca iluminados por el sol o en cuevas oscuras y profundas, el arte rupestre es el arte de los animales . Es cierto que las imágenes de animales están muy superadas en número por símbolos abstractos (puntos, barras, círculos, líneas, triángulos), cantidades de las cuales se encuentran en casi todas las cuevas, pero las pinturas de animales siguen siendo, al menos ópticamente hablando, las dominantes. arte visual de la Edad de Hielo, y la clave para entender el estética de nuestros antepasados

La mayoría de los animales que se muestran son adultos dibujados de perfil, sin importar la escala. Las imágenes más comunes son los caballos. En algunas cuevas, pueden ser superados en número por bisontes (Altamira) o renos (La Pasiega), a veces incluso por rinocerontes y leones (Chauvet durante el Aurignacian) o, mucho más tarde, por mamuts (Rouffignac durante el Magdaleniense). Pero los caballos en general predominan en la mayoría de las regiones y estilos, a pesar del hecho de que eran un alimento mucho menos común que el bisonte o el reno, cuyas imágenes también se encuentran en grandes cantidades en todo el Paleolítico superior. Menos populares son los leones, rinocerontes y osos, excepto en Chauvet. De hecho, los artistas de Aurignacia prestaron mucha más atención a los depredadores, una tendencia que cambió al comienzo del Gravettian alrededor de 25, 000, cuando los animales cazados se convirtieron en el tema favorito. Los peces rara vez se representan: dos excepciones son el alivio del salmón en Abri du Poisson y el dibujo de halibut en La Pileta. También hay algunos ejemplos raros de animales imaginarios, como el "unicornio" de dos cuernos de Lascaux. Los animales pueden representarse enteros o representados solo por sus cabezas u otras partes. Las imágenes tienden a dibujarse con precisión y con mayor frecuencia como individuos: no hay imágenes, por ejemplo, de rebaños o escenas de apareamiento, aunque se ve el embarazo (La Pileta). El suelo rara vez se dibuja y nunca hay ningún paisaje. El tamaño generalmente está determinado por los contornos de la pared y el espacio, pero algunas imágenes, como los grandes toros o uros en Lascaux, pueden superar los 5 metros de longitud.

También se encuentran imágenes de humanos o figuras similares a las humanas (menos de 100 hasta la fecha), pero con mucha menos frecuencia en comparación con pinturas y grabados de animales. Además de ser muy escasos, los dibujos de humanos tienden a ser solo parcialmente completos y no naturalistas (en su mayoría figuras de palo). Los dibujos de figuras humanas completas son excepcionales (menos de 20): incluyen mujeres talladas (Laussel, La Magdelaine, Le Roc aux Sorciers), o bocetos incisos de mujeres en superficies suaves (Cussac, Pech-Merle) u hombres grabados (Gabillou, Saint-Cirq, Sous-Grand-Lac). Hay varias representaciones enigmáticas de antropomorfos de tipo chamán, como el "Hechicero" en Les Trois Freres, así como otros en Fumane, Lascaux, Niaux, Gabillou y Addaura.

Los segmentos corporales, incluidas las manos y las cabezas, así como los genitales femeninos y masculinos, son mucho más numerosos y tienden a ser más comunes en las cuevas más antiguas (Abri Castanet, Chauvet, Cosquer, Pech-Merle, Gargas), aunque las representaciones de Se ven órganos femeninos en todo el Paleolítico superior (Bedeilhac, Font-Bargeix, Tito Bustillo).

Nota: los humanos se ven con mucha más frecuencia en el arte portátil, que representa tres cuartos de todas las imágenes humanas creadas durante la Edad de Hielo. Estatuillas de Venus Por ejemplo, las esculturas de mujeres obesas no tienen equivalentes en el arte rupestre.

Huellas de manos (y marcas de dedos)

La forma más simple y antigua de autoexpresión que se encuentra en las cuevas prehistóricas es el marcado con los dedos o el trazado, a veces llamado "estriado de los dedos". Este antiguo arte, visto en paredes de arcilla blanda, generalmente consiste en garabatos sin forma, pero también puede representar figuras de animales e incluso humanoides. Se pueden ver buenos ejemplos en Altamira, Antillana del Mar, Baume Latronne, Cosquer, Koonalda (Australia) y Rouffignac.

Huellas de manos son una de las imágenes más comunes del arte rupestre y aparecen en cuevas de la Edad de Piedra en todo el mundo, incluidos Sulawesi (Indonesia), Cosquer (Francia), Fern Cave (Australia), Elands Bay Cave (Sudáfrica), El Castillo (España)), Gargas (Francia), Maltravieso (España), Cueva de las Manos (Argentina), Altamira (España), Cuevas de Kalimantan Oriental (Borneo) y muchas otras. Según un análisis reciente, la mayoría de las manos pintadas en cuevas pertenecen a mujeres.

Hay dos tipos básicos de huellas: impresiones pintadas o siluetas estampadas. O bien la mano fue pintada (generalmente con pigmento rojo, blanco o negro) y luego aplicada a la superficie de la roca, produciendo una imagen cruda de la mano; o la mano se colocó en la pared o el techo y luego se inyectó pigmento a través de un tubo hueco sobre él, dejando una silueta de la mano sobre la roca. A veces, la plantilla se hizo simplemente pintando a su alrededor con una almohadilla sumergida en pigmento.

Los casos más llamativos de pintura a mano se producen cuando las impresiones aparecen en un grupo. Los ejemplos más famosos se encuentran en: Chauvet Cave (4 paneles de más de 400 huellas de manos, incluido el "Panel de plantillas de manos" y el "Panel de los puntos rojos"); El Castillo Cave (un grupo de 44 en la "Galería de las manos"); Cuevas de las Manos (una pared de roca cubierta de plantillas de mano); Cuevas de Kalimantan Oriental (1.500 huellas negativas en 30 cuevas).

A algunas huellas de manos les falta un dedo o parte de un dedo. El ejemplo más trágico de este fenómeno es la serie de manos mutiladas en la cueva de Gargas en los Pirineos franceses. Aunque la mutilación deliberada de dedos se practica en ciertas partes del mundo, como en el sur de África, se cree que las huellas de manos de Gargas son el resultado de una mala salud.

Signos abstractos

Las cuevas de la Edad de Hielo contienen más del doble signos abstractos como imágenes de animales Según una investigación reciente de Genevieve von Petzinger y April Nowell, este misterioso tipo de arte rupestre puede ser el lenguaje pictórico más antiguo conocido. Es particularmente notable el hecho de que el 75 por ciento de todos los principales signos prehistóricos se introdujeron durante la era de Aurignacia, es decir, la primera fase del arte rupestre paleolítico. Esto sugiere que es probable que la comprensión humana del arte simbólico haya ocurrido por primera vez en África, una propuesta que parece estar respaldada por los descubrimientos de símbolos de sombreado en el refugio de rocas de Blombos Cave y Diepkloof en Sudáfrica.

En total, Petzinger y Nowell han identificado 24 signos principales. Incluyen: Aviformes, Círculos, Claviformes, Cordiformes, Trama cruzada, Cruciformes, Puntos, Formas de abanico, Medios círculos, Líneas, Ángulos abiertos, Óvalos, Pectiformes, Penniformes, Cuadrángulos, Reniformes, Escalariformes, Serpentiformes, Espirales, Tectiformes, Triángulos, Unciformes, Signos W y Zigzags. Durante el período conocido como el Paleolítico Superior (40, 000-10, 000 AEC), la mayoría de estas formas se repitieron una y otra vez. Tal continuidad prueba que estas marcas no eran garabatos al azar sino signos deliberados.

Ocurren solos o en grupos, en paredes, techos y pisos en cuevas profundas, así como refugios rocosos; se encuentran en lugares aislados dentro de una cueva, o al lado de figuras de animales y humanos. Uno de los ’caballos chinos’ en Lascaux tiene signos Penniformes plumosos a ambos lados de sus patas delanteras, y un pectiforme sobre su cabeza. La famosa imagen de un "Hombre herido por lanzas" en Pech Merle incluye un símbolo aviforme tipo cartel junto a la cabeza del hombre.

NOTA: El símbolo más frecuente en las cuevas de la Edad de Hielo, que se encuentra en aproximadamente el 70 por ciento de los sitios en todos los períodos de tiempo, es la línea . El siguiente más común fue el signo de ángulo abierto y el punto , ambos encontrados en aproximadamente el 42 por ciento de las cuevas. Curiosamente, tanto la espiral como el zig-zag fueron raros, a pesar de ser extremadamente comunes durante la época del Holoceno, especialmente en arte megalítico .

Pintura

Originalmente, se pensaba que pintura rupestre mejorado gradualmente en todos los ámbitos, milenio por milenio. Esta suposición fue destruida cuando se descubrió el arte en Chauvet en 1994. En términos simples, era demasiado sofisticado para su presunta edad. Y cuando los resultados de la datación por radiocarbono confirmaron que el arte era tan antiguo como 30, 000 a. C., quedó claro que el hombre moderno estaba produciendo arte de muy alta calidad mucho antes de lo que se pensaba, a solo 10, 000 años de llegar a Europa. Aun así, las técnicas de pintura rupestre no parecen mostrar un progreso gradual y constante. En cambio, parece haber avances repentinos, seguidos de momentos de calma o incluso pasos hacia atrás (o avances en diferentes tipos de arte, como la escultura portátil), seguidos de un mayor progreso. Por ejemplo, la siguiente mejora importante sobre Chauvet no se produjo hasta Lascaux (17, 000-13, 000), unos 13, 000 años después. Sin embargo, 2.000 años después de esto llegó el glorioso bisonte multicolor en Altamira, visto como el apogeo del arte rupestre de la Edad de Hielo.

La pintura rupestre se hacía generalmente en pigmento rojo o negro. Los colores rojos son óxidos de hierro, como la hematita o el ocre. Los negros, ya sea dióxido de manganeso o carbón. Para más detalles, ver: Paleta de colores prehistóricos . Los estudios de los pigmentos utilizados han revelado la adición de ’extendedores’ como talco o feldespato, para hacer que la pintura vaya más allá, así como ’ligantes’ como aceites animales y vegetales, para hacer que los pigmentos se adhieran a la superficie de la pared.

Las pinturas se ejecutaban típicamente con contornos simples o con un poco de relleno agregado, aunque a veces se lograba un alto grado de sofisticación: algunos de los animales monocromáticos en Chauvet, por ejemplo, muestran sombreados de alta calidad. Las figuras bicolores y tricolores que aparecieron durante el Magdaleniense (incluido el bisonte policromado en el techo de Altamira) fueron raras excepciones. Pigmentos de color se aplicaron de varias maneras. Ya sea directamente con el dedo, o con un trozo de carbón sostenido como un lápiz, o con un trozo de ocre rojo, o con un cepillo de pelo de animal, o con una almohadilla de musgo. A veces, de manera similar a la técnica de la plantilla de mano, el pigmento se licuaba y luego se soplaba a través de un tubo hueco hecho de hueso animal.

Se han encontrado pinturas no solo en paredes y pisos, sino también en techos, una tarea que a veces (por ejemplo, en Lascaux) requería la construcción de una escalera o algún tipo de andamio.

Por lo general, se creaba una pintura rupestre en tres etapas, que variaba con la experiencia del artista, el contorno de la superficie de la roca, la disponibilidad de luz y la abundancia de materias primas. Tome una pintura de bisonte, por ejemplo. Primero, el contorno y las características principales del animal se dibujan en la superficie de la roca en negro, usando carbón o manganeso (o se puede hacer una incisión con el borde de una piedra). Después de esto, el dibujo terminado se rellena con ocre rojo u otro pigmento. Por último, los bordes del cuerpo del animal están sombreados típicamente con más negro, para aumentar su tridimensionalidad.

Grabado en roca

Prehistórico grabados rupestres son más numerosas que las pinturas pero mucho menos espectaculares. De hecho, algunos apenas se notan. Sus líneas incisas, hechas con cualquier cosa, desde un pedernal afilado hasta un pico crudo, pueden ser profundas y anchas, o delgadas y superficiales, de acuerdo con la naturaleza de la superficie de la roca. Alternativamente, si la superficie es demasiado rugosa para incisiones finas, el artista puede confiar en las técnicas de rascado y raspado. Se puede agregar sombreado aprovechando el contraste entre el blanco de las líneas grabadas y el color oscuro de la roca. Estas petroglifos constituyen algunas de las primeras obras de arte del planeta (Blombos, Diepkloof), y generalmente se encuentran junto con otras formas de arte, como la pintura y la escultura en relieve. De hecho, a veces es difícil distinguir entre grabado y escultura (Abri du Poisson, Roc de Sers). Solo unas pocas cuevas (Abri Castanet, Cussac, Les Combarelles) están decoradas exclusivamente con grabados.

Nota: los grabados al aire libre son mucho más abundantes que los de las cuevas. Australia, por ejemplo, es especialmente rica en petroglifos de todas las descripciones. Arte rupestre de la península de Burrup (c.30, 000 AEC). Ver también: Coa Valley Grabados Portugal (22, 000 aC).

En Europa, el primer grabado de la Edad de Hielo se produce en Gorham’s Cave (37, 000) y Abri Castanet (35, 000), mientras que los mejores ejemplos aparecen en Lascaux, Roc de Sers, Les Trois-Freres y Les Combarelles. El ejemplo más enigmático es quizás uno de los grabados de la Cueva Addaura, que se encuentra en el Monte Pellegrino, cerca de Palermo, Italia. Representa una escena única de sacrificio humano, con dos víctimas postradas dolorosamente rodeadas de otros (incluidos dos chamanes) que están bailando.

Aunque la gran mayoría de los grabados rupestres representan animales, también se observan varios signos abstractos grabados y figuras humanas, junto con genitales masculinos y femeninos.

Escultura en relieve

Escultura prehistórica – es decir escultura en relieve – es la forma de arte menos común del Paleolítico Superior. En Francia, se encuentra en solo alrededor del 10 por ciento de los sitios conocidos, y luego solo en refugios rocosos, no en cuevas profundas. Los ejemplos más importantes son los frisos de escultura de piedra en Cap-Blanc en Dordoña, Roc de Sers en Charente y Roc-aux-Sorciers en Vienne. Además, hay varios relieves individuales magníficos, como el Venus de laussel y el salmón en el Abri du Poisson, ambos en la Dordoña. Hay otro tipo de escultura rupestre: el modelado en arcilla. Creados exclusivamente durante el Magdaleniense Medio o Tardío, los relieves de arcilla se encuentran solo en cuatro cuevas de los Pirineos franceses: Tuc d’Audoubert, Bedeilhac, Labouiche y Montespan. El más importante es Tuc d’Audoubert, famoso por sus sorprendentes relieves de bisonte a nivel del suelo, que representan a dos animales en una escena previa. Bedeilhac contiene un bajorrelieve de un bisonte, esculpido en la pared de arcilla del refugio, mientras que la escultura de arcilla de Montespan representa un oso agazapado.

¿Cuáles son los sitios más importantes del arte rupestre?

Esta es una pregunta muy difícil. Las cúpulas, por ejemplo, representan el tipo de "arte rupestre" más común, más misterioso y más antiguo. Lo que hace que la Auditorium Cave en India sea bastante importante. (Para más información, consulte: Petroglifos Bhimbetka , Madhya Pradesh.) Pero las cúpulas se ven bastante aburridas y nadie comprende exactamente lo que son. El arte rupestre propiamente dicho comienza (hasta donde sabemos) alrededor de 40, 000 aC en Europa (cueva El Castillo en el norte de España) y en el sudeste asiático (en la cueva Sulawesi en Indonesia).

En cuanto a los diferentes tipos de arte, las cuevas que contienen las colecciones más importantes de dibujo figurativo y pintura incluyen: Chauvet, Lascaux y Altamira, junto con Niaux, Font de Gaume y La Pasiega. Las cuevas con las colecciones más importantes de grabados figurativos incluyen Trois Freres, Les Combarelles, Cussac y Roucadour, mientras que la escultura en relieve está mejor representada en Laussel, Roc-de-Sers, Cap Blanc, Tuc d’Audoubert y Roc-aux-Sorciers. Los mejores ejemplos de plantillas para manos se pueden ver en Sulawesi, Cueva de Gargas y Cueva de las Manos, mientras que los mejores sitios para tocar con los dedos incluyen: Cueva de Koonalda y Cueva de Rouffignac. Por último, las cuevas con los signos abstractos más interesantes incluyen: El Castillo, Altamira, Chauvet, Pech-Merle, Roucadour, Le Placard, Lascaux y La Pasiega. Para obtener más detalles, consulte la siguiente lista de los sitios más conocidos del arte de la Edad de Piedra.

¿Por qué se hizo el arte rupestre? (Sentido)

El arte rupestre de la Edad de Hielo se creó casi continuamente desde 40, 000 a. C. hasta 10, 000 a. Y desapareció casi con certeza (al menos en Europa) debido al cambio climático en lugar del cambio cultural. (Nota: a medida que el hielo retrocedía hacia el norte hacia el polo, llevándose a los renos con él, la tierra se calentó y los refugios subterráneos fueron gradualmente reemplazados por asentamientos superficiales). Para que la tradición del arte rupestre persistiera durante tanto tiempo, generaciones de artistas en toda Europa se les debe haber enseñado a dibujar; cómo obtener, mezclar y usar pigmentos; cómo grabar y esculpir relieves; y así. Además, el arte rupestre (especialmente en las cuevas profundas y algunos de los refugios rocosos más grandes) debe haber sido considerado como una actividad muy importante, con gran importancia cultural. Después de todo, gatear por unos 500 metros o más, a lo largo de estrechos pasajes en la oscuridad total, para pintar una imagen hermosa que solo un pequeño puñado de otros humanos verán, requiere una justificación convincente.

Esto por sí solo tiende a socavar la respuesta trivial de que la pintura rupestre era simplemente una forma de arte decorativa hecho por cazadores de renos o bisontes con tiempo en sus manos. La gama limitada de especies representadas; sus asociaciones en paneles; las extrañas figuras humanas con forma de bastón, incluidas las perforadas por lanzas, así como los híbridos animales-humanos); misteriosos signos abstractos; Todo esto sugiere un significado mucho más complejo detrás del contenido, los patrones y la ubicación de las imágenes de la Edad de Hielo.

Otra respuesta popular pero demasiado simplista, promovida por Henri Breuil y otros, se conoce como "Magia simpática". Breuill creía que la pintura rupestre era inherentemente funcional: creada para traer buena fortuna a los cazadores. Así, los bisontes fueron pintados como una especie de hechizo mágico para aumentar el número de animales de la vida real, y así proporcionar más comida. Ampliamente creído durante décadas, esta explicación finalmente colapsó bajo el peso de preguntas que no pudo responder. ¿Por qué, por ejemplo, no hay escenas de caza? ¿Por qué no hay escenas de apareamiento de animales? ¿Por qué los humanos son las únicas figuras asesinadas por lanzas? ¿Por qué muchos de los animales no son representados como los que los habitantes de la cueva comían regularmente? ¿Por qué los depredadores, como leones y osos, ¿pintado? ¿Cómo explica los símbolos abstractos? Finalmente, los expertos concluyeron que los artistas de las cavernas no pintaban animales de caza que querían matar. Las cosas eran demasiado complicadas para una respuesta tan utilitaria.

Más recientemente, ha surgido un consenso de que el arte rupestre está vinculado a actividades ceremoniales. Según esta teoría, el hecho de que muchas de las cuevas mejor decoradas estaban deshabitadas, que un número significativo de cámaras decoradas se encontraban en las áreas menos accesibles del complejo de cuevas, y que las cuevas profundas solo eran visitadas por un número muy pequeño de gente, sugiere que el arte rupestre no era creado para la vista pública. En cambio, era parte de una actividad ceremonial o cuasirreligiosa, tal vez no muy diferente de la forma en que los templos griegos, atendidos por un pequeño cuerpo de sacerdotes, adquirieron y mantuvieron imágenes preciosas de su figura de culto particular. (Ejemplo: la escultura de marfil y oro de la Diosa de Atenea, conservada en el templo griego del Partenón en la Acrópolis de Atenas.) Según esta visión, el arte rupestre, como estos objetos preciosos, se utilizó para enriquecer y mejorar el significado ceremonial de la cueva.

Mientras tanto, otros prehistoriadores prefieren la respuesta chamánica, un paso perfectamente lógico en vista del hecho de que el chamanismo estaba muy extendido entre los cazadores-recolectores del Paleolítico Superior. Creen que el arte rupestre se hizo para mejorar el estado de trance engendrado por las condiciones en la cueva. Después de todo, las cuevas profundas y oscuras son ambientes muy atmosféricos, desprovistos de cualquier sonido (excepto gotas de agua) o luz. Aislada de los estímulos normales, una persona experimenta silencio total, negrura total, una pérdida total de dirección, tal vez incluso una sensación de miedo y claustrofobia. Estas sensaciones no mundanas son un estímulo ideal para comunicarse con fuerzas sobrenaturales, y las pinturas podrían haber sido creadas para convocar y resonar con esas fuerzas.

Una variación de la teoría chamánica, desarrollada por David Lewis-Williams, propone que los chamanes típicamente se retirarían a la oscuridad de las cuevas, entrarían en trance y luego pintarían imágenes de lo que "vieron", para atraer fuerza y ​​sabiduría. desde las paredes de la cueva.

La teoría del chamanismo funciona para ciertas imágenes pintadas, pero no para el arte que consume más tiempo (como la escultura en relieve) o más ’complejo’ (como los símbolos abstractos).

La última cosecha de explicaciones de por qué se hizo la cueva está más centrada. Un científico, por ejemplo, basa su explicación en la relación entre el tipo de animal y la forma de la superficie de la pared debajo de él. John P. Miller, profesor del Departamento de Biología Celular y Neurociencia de la Universidad Estatal de Montana, vincula los motivos abstractos en el arte rupestre antiguo con las características anatómicas y neurofisiológicas de la corteza visual humana. El investigador R. Dale Guthrie, considera que los temas principales del arte paleolítico (como las bestias peligrosas, los poderosos animales de caza y las figuras obesas de Venus desnudas) representan las fantasías de los varones adolescentes, que en ese momento constituían una gran parte de la población humana.. Otros investigadores creen que los artistas de la Edad de Piedra crearon su arte más rico en esas áreas con la mejor acústica, porque el sonido era un elemento importante en cualquier ceremonia que se realizara en la cueva.

Ninguna explicación puede explicar el enorme cuerpo del arte de la Edad de Hielo. Es casi seguro que parte de esto está relacionado con algún tipo de ceremonia o ritual religioso, ya sea como el mundo enclaustrado de los antiguos sacerdotes o las actividades en trance del chamán.