Litografía:
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En bellas artes, el término litografía procede del griego y significa «escribir con una piedra». La técnica fue inventada en 1798 por el alemán Alois Senefelder (1771-1834) para imprimir textos, sobre todo sus propias obras de teatro.

La litografía – es un método popular de planografía (impresión de superficies) basado en la inmiscibilidad (repulsión química) del aceite y el agua. Senefelder patentó el proceso en 1798 y su primera publicación fue una serie de dibujos del naturalista suizo Conrad Gessner (1516-1565) en Londres en 1799.

El proceso de la litografía se mantuvo en el más estricto secreto hasta 1818, cuando Alois Senefelder publicó «El curso completo de litografía» ) Vollstandinges Lehrbuch der Steindruckerey). Una variante moderna – fotolitografía, que utiliza procesos fotográficos para plasmar imágenes en placas metálicas.

Historia de la litografía

La litografía se popularizó rápidamente entre los artistas como medio de reproducción. El artista simplemente dibujaba un diseño en piedra, que luego se imprimía para reproducir muchas copias en papel. Senefelder perfeccionó continuamente el proceso a lo largo de su vida, recibiendo premios y medallas por su trabajo.

La primera colección de litografías se publicó en Londres en 1803 e incluía obras del artista estadounidense Benjamin West, (1738-1820) el artista irlandés James Barry (1741-1806) y el artista anglo-suizo Henry Fuseli (1741-1825).

En 1804 se publicó en Berlín la primera serie de litografías, que incluía un dibujo del arquitecto Karl Friedrich Schinkel (1781-1841). En Francia, el proceso se hizo popular entre algunos de los artistas más famosos del país, como Eugène Delacroix (1798-1863), Théodore Chasseriot (1819-1856), Théodore Géricault (1791-1824) y el anciano Goya (1746-1828).

En esta época, el proceso se había desarrollado aún más y ya era posible dar color y tono a la litografía. Se descubrió que se podía producir cualquier color superponiendo azul, rojo, amarillo y negro.

Nota. Para más información sobre otras formas de impresión artística, véase: Xilografía (la técnica de grabado más antigua), Grabado (derivado de las técnicas de joyería), Aguafuerte (un importante método de impresión en huecograbado), Serigrafía (popularizada por Warhol) y Impresiones Giclée (impresora de chorro de tinta).

El desarrollo del proceso de impresión litográfica

La fotolitografía, es decir, el proceso de fabricación de una plancha de impresión litográfica por medios fotográficos, fue el siguiente gran paso adelante. Fue inventada en 1855 por el químico francés Alphonse Louis Poitevin . Otros inventos – incluyen la impresión fotográfica de medios tonos y la impresión en tres colores . En conjunto, fueron pasos importantes en la historia de la litografía, así como de la ilustración de libros y revistas . Sin embargo, no llegaron a utilizarse en la práctica debido a las limitaciones de la propia impresión litográfica. Así fue hasta la introducción de la prensa offset, que hizo el proceso más rápido, barato y fiable. Se inventaron dos versiones de la impresión offset: en 1875 el inglés Robert Barclay creó una versión para imprimir sobre hojalata, y en 1903 el estadounidense Ira Washington Rubel creó una versión para imprimir sobre papel. Al principio se utilizaba piedra caliza para fabricar las planchas, pero desde entonces se han sustituido por planchas de metal. Las plantillas o imágenes se revelan con planchas fotográficas y se imprimen con una prensa offset de tres rodillos. La impresión litográfica ha avanzado mucho desde sus inicios.

Nota. Para los términos relacionados con el grabado, el aguafuerte, la litografía, la xilografía y la serigrafía, véase: Glosario de grabados .

El proceso litográfico básico

En este proceso de grabado, el artista dibuja la imagen deseada sobre una superficie plana de piedra utilizando un lápiz litográfico grueso o tinta negra gruesa ) tinta) nota: la palabra litografía deriva del griego «lithos» – piedra. La piedra caliza suele ser la superficie preferida para las bellas artes, pero también se utilizan planchas de zinc y aluminio.

Cuando se termina un dibujo, se «fija» mediante aguafuerte (una mezcla espesa y almibarada de gomiarabic y una pequeña cantidad de ácido nítrico) para evitar que la grasa se extienda. Además, el ácido nítrico abre los poros de la piedra, permitiendo que la goma y el aceite penetren fácilmente. Mientras tanto, el gummiarabic rodea las zonas grasientas, protegiéndolas del agua aplicada durante la impresión. Debido a la repulsión mutua de la grasa y el agua, la imagen atrae la tinta de aceite pero repele el agua. Así, cuando la superficie se humedece y se entinta, la tinta se adhiere al dibujo graso en lugar de a la piedra húmeda y se transfiere perfectamente al papel. Por supuesto, la litografía es conocida por su capacidad para captar detalles finos y sutiles diferencias de matices.

Artistas litográficos famosos

La litografía se convirtió instantáneamente en una forma popular de arte gráfico entre los artistas de mediados del siglo XIX, entre ellos el español Goya y los franceses Géricault y Delacroix, conocidos por sus litografías ecuestres. El pintor Honoré Daumier fue más prolífico, siendo uno de los primeros artistas en utilizar la litografía por transferencia, mediante la cual se realiza un dibujo toucher (tocador, tocar) sobre papel en lugar de piedra. Fue una gran influencia para seguidores como Whistler (1834-1903).

Otro representante estadounidense del arte litográfico fue Winslow Homer (1836-1910). Más adelante en el siglo XIX, los impresionistas Edouard Manet (1832-1883), Odilon Redon (1840-1916) y Edgar Degas (1834-1917), así como Henri Fantin-Latour (1836-1904) también adoptaron este método de impresión.

Arte del cartel

Aunque la litografía se inventó en 1798, en los primeros años era un proceso demasiado caro para ser utilizado en el arte del cartel . Al principio, la mayoría de los carteles eran xilografías o grabados sobre metal, que casi no contenían color ni motivos. Esto cambió cuando se descubrió que se podían producir todos los colores con sólo cuatro piedras: amarillo, azul y rojo, y sombras – con la adición de negro. Aunque difícil al principio, este proceso produjo algunas de las imágenes más vivas y coloridas con las que es difícil competir hoy en día.

La capacidad de combinar color, imagen y texto en una sola superficie hizo del cartel litográfico uno de los medios de comunicación más poderosos en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, sólo se popularizó realmente como forma de arte después de que el grabador francés Jules Chéré (1836-1932) inventara su «cromolitografía de 3 piedras». Este invento contribuyó a convertir las calles de París, Nueva York y Londres en galerías de arte.

En 1890, durante la Belle Epoque de París, el arte del cartel estaba en pleno apogeo. En 1891, «La Goulue, Moulin Rouge» de Toulouse-Lautrec (1864-1901) eleva el cartel a la categoría de obra de arte. En 1894, el litógrafo checo Alphonse Mucha creó las primeras obras maestras del Art Nouveau . Su fama se afianzó casi instantáneamente con un cartel litográfico de Sarah Bernhardt.

El estilo Art Nouveau mostraba una combinación de influencias, entre ellas los prerrafaelitas y el arte bizantino. A principios de siglo se celebraron exposiciones de carteles en toda Europa. A Toulouse-Lautrec le siguieron otros postimpresionistas como Paul Gauguin (1848-1903), así como el miembro de Le Nabi Pierre Bonnard (1867-1947) y Edouard Vuillard (1868-1940).

A principios del siglo XX, el arte del cartel fue continuado por una nueva generación de artistas, entre ellos Leonetto Cappiello (1875-1942) y A. M. Cassandra en París, Lucien Bernhard en Berlín y Ludwig Holwein en Múnich. Estos estilos evolucionaron hasta incluir el arte de propaganda, el Futurismo, el Constructivismo, el Cubismo, el Dadaísmo y el Art Déco.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, los carteles se imprimían más a menudo utilizando técnicas de producción en masa que implicaban el uso de fotografías en lugar de obras de arte. En la década de 1950, los carteles litográficos estaban prácticamente extinguidos.

La litografía y las artes visuales

En el siglo XX, el noruego Edvard Munch (1863-1944) se convirtió en un ávido litógrafo, al igual que otros expresionistas como Max Beckmann (1884-1950) y Ernst Kirchner (1880-1938), así como los artistas franceses Henri Matisse (1869-1954) y Georges Rouault (1871-1958). Entre los artistas contemporáneos, utilizaron la litografía artistas como Andy Warhol (1928-1987), Stowe Wengenroth (1906-1978), Willem de Kooning (1904-1997), Rockwell Kent (1882-1971), M. S. Escher (1898-1972), Ben Shahn (1898-1969), David Hockney (n. 1937) y Robert Rauschenberg (1925-2008), que infundieron gran vitalidad al medio.

DIFERENTES FORMAS DE ARTE
Sobre las diferentes formas, véase Tipos de arte: Tipos de arte .