Litografía: técnica de grabado Traductor traducir

En arte fino , el término litografía o litografía proviene del griego, que significa "escribir con piedra". Fue inventado en 1798 por el alemán Alois Senefelder (1771-1834), como una forma de imprimir texto, en particular sus propias obras de teatro.

La litografía es una técnica popular de planografía (impresión de superficie) basada en la inmiscibilidad (repulsión química de) aceite y agua. Senefelder patentó el proceso en 1798 y su primera publicación fue un conjunto de dibujos del naturalista suizo Conrad Gessner (1516-65) en Londres en 1799.

El proceso litográfico se mantuvo en secreto hasta 1818, cuando Alois Senefelder publicó Vollstandinges Lehrbuch der Steindruckerey (Un curso completo de litografía). Una variante moderna es la foto-litografía , que emplea procesos fotográficos para capturar la imagen en placas de metal.

Historia de la litografía

La litografía rápidamente se hizo popular con artistas como medio de reproducción. El artista simplemente dibujó una imagen en una piedra, que luego se presionó para reproducir muchas copias en papel. Senefelder mejoró continuamente el proceso durante su vida, recibiendo premios y medallas por su trabajo.

La primera colección de litografías se publicó en Londres en 1803 e incluyó obras de artistas estadounidenses. Benjamin West (1738-1820), pintor irlandés James Barry (1741-1806) y artista anglo-suizo Henry Fuseli (1741-1825).

En 1804 se publicó la primera serie de litografías en Berlín, que incluía un dibujo del arquitecto Karl Friedrich Schinkel (1781-1841). En Francia, el proceso se hizo popular entre algunos de los artistas más importantes del país, incluidos Eugene Delacroix (1798-1863), Theodore Chasseriau (1819-1856), Theodore Gericault (1791-1824) y el anciano Goya (1746-1828).

Para entonces, el proceso se había desarrollado aún más y ahora era posible dar color y tono a una litografía. Se descubrió que cada color se podía producir solapando azul, rojo, amarillo y negro.

Nota: Para otras formas de procesos de impresión artística, vea: Xilografías (técnica de grabado más antigua), Grabado (derivado de las técnicas de orfebrería), Aguafuerte (importante método de huecograbado), Serigrafía (popularizado por Warhol), y Impresiones Giclée (Impresora de inyección de tinta).

Desarrollos en el proceso de impresión litográfica

La foto-litografía, que es el proceso de hacer una plancha de impresión litográfica por medios fotográficos, fue la siguiente progresión importante. Fue inventado en 1855 por el químico francés Alphonse Louis Poitevin . Otros inventos incluyen la impresión fotográfica de medios tonos y la impresión en color de proceso . Combinados, todos fueron pasos importantes en la historia de la litografía, y también Ilustración de libros y revistas . Sin embargo, no se les dio mucho uso práctico debido a la limitación de la propia imprenta litográfica. Eso fue hasta la incorporación de la prensa offset, que hizo que el proceso fuera más rápido, más barato y más confiable. Se inventaron dos versiones de la prensa offset: en 1875, Robert Barclay , Inglaterra, creó una versión para imprimir en estaño, y en 1903, el estadounidense Ira Washington Rubel creó una versión para imprimir en papel. Al principio se usaba piedra caliza para las placas, pero desde entonces han sido reemplazadas por placas de metal. Las plantillas o imágenes están diseñadas con placas fotográficas y la impresión se realiza con una prensa offset de 3 rodillos. La impresión litográfica ha progresado mucho desde su punto de origen.

Nota: Para conocer los términos relacionados con el grabado, grabado, litografía, xilografías y serigrafía, consulte: Glosario de Grabado .

El proceso litográfico básico

En esto grabado En el proceso, el artista dibuja la imagen deseada en una superficie de piedra plana, utilizando un crayón de litio grasiento o una tinta negra grasosa ( tusche ) – nota: la palabra litografía deriva del griego ’litos’ que significa piedra. La piedra caliza suele ser la superficie preferida para las bellas artes, pero también se utilizan placas de zinc y aluminio. Cuando se completa el dibujo, se ’fija’ con un grabado (una mezcla espesa y almibarada de goma arábiga y una pequeña cantidad de ácido nítrico) para evitar que la grasa se extienda. Además, el ácido nítrico abre los poros de la piedra, permitiendo que la goma y la grasa entren fácilmente. Mientras tanto, la goma arábiga rodea las áreas grasas, sellando contra el agua aplicada durante la impresión. Debido a la repulsión mutua de la grasa y el agua, la imagen atrae la tinta aceitosa pero repele el agua. Por lo tanto, cuando la superficie se humedece y se entinta, la tinta se adhiere al dibujo grasiento y no a la piedra húmeda, y se transfiere perfectamente al papel. De hecho, la litografía destaca por su capacidad de capturar detalles finos y sutiles diferencias en el sombreado.

Famosos litógrafos de bellas artes

La litografía se convirtió instantáneamente en una forma popular de arte Grafico con pintores a mediados del siglo XIX, incluido el español Goya y los artistas franceses Gericault y Delacroix destaca por sus litografías ecuestres. El dibujante Honore Daumier fue más prolífico, siendo uno de los primeros artistas en utilizar la litografía de transferencia, por la cual el dibujo de tusche se realiza en papel en lugar de en piedra. Probó una gran influencia en exponentes posteriores como Whistler (1834-1903). Otro exponente estadounidense del arte litográfico fue Winslow Homer (1836-1910). Más tarde en el siglo XIX, los impresionistas. Edouard Manet (1832-83) Odilon Redon (1840-1916) y Edgar Degas (1834-1917), así como Henri Fantin-Latour (1836-1904), también adoptó este método de impresión.

Arte del póster

Aunque la litografía se inventó en 1798, durante los primeros años fue un proceso demasiado costoso para ser utilizado arte del cartel . La mayoría de los carteles al principio eran bloques de madera o grabados de metal que contenían poco o ningún color o diseño. Esto cambió cuando se descubrió que todos los colores se podían producir con tan solo cuatro piedras, amarillo, azul y rojo, y tonos con la adición de negro. Aunque el proceso fue inicialmente difícil, produjo algunas de las imágenes más potentes y luminosas que aún hoy son difíciles de rivalizar. La capacidad de combinar el color, la imagen y el texto en una superficie, convirtió al cartel litográfico en uno de los medios de comunicación más poderosos a finales del siglo XIX, principios del siglo XX en Europa y América. Sin embargo, solo se hizo realmente popular como una forma de arte después del grabador francés Jules Cheret (1836-1932) inventó su "cromolitografía de 3 piedras". Este invento ayudó a transformar las calles de París, Nueva York y Londres en galerías de arte. Para 1890, durante la Belle Epoque en París, el póster estaba en plena floración. En 1891, el póster de Toulouse-Lautrec (1864-1901) La Goulue, Moulin Rouge elevó el estado del póster al arte. En 1894, el litógrafo checo Alphonse Mucha estaba creando las primeras obras maestras de Art Nouveau carteles Su fama fue asegurada casi de la noche a la mañana por su cartel litográfico de Sarah Bernhardt. Art Nouveau exhibió una mezcla de influencias que incluyeron prerrafaelitas y arte bizantino. A comienzos de siglo, se realizaban exposiciones de carteles en toda Europa. Toulouse-Lautrec fue seguido por otros postimpresionistas como Paul Gauguin (1848-1903), y los Nabis Pierre Bonnard (1867-1947), y Edouard Vuillard (1868-1940).

A principios del siglo XX, una nueva generación de artistas continuó con el arte del póster, incluidos Leonetto Cappiello (1875-1942) y AM Cassandre en París, Lucien Bernhard en Berlín y Ludwig Hohlwein en Munich. Los estilos se desarrollaron, abarcando el arte propagandístico, el futurismo, el constructivismo, el cubismo, el dadaísmo y el art déco. En la Segunda Guerra Mundial, los carteles se imprimían más comúnmente mediante una técnica de producción en masa que implicaba el uso de fotos en lugar de diseños artísticos. En la década de 1950, los carteles litográficos prácticamente se habían extinguido.

Litografía y Bellas Artes

En el siglo XX, el noruego Edvard Munch (1863-1944), así como expresionistas como Max Beckmann (1884-1950) y Ernst Kirchner (1880-1938) se convirtieron en ávidos litógrafos, al igual que los pintores franceses Henri Matisse (1869-1954) y Georges Rouault (1871-1958). Entre los artistas modernos, la litografía fue utilizada por artistas como Andy Warhol (1928-87), Stow Wengenroth (1906-78), Willem de Kooning (1904-97), Rockwell Kent (1882-1971), MC Escher (1898-1972), Ben Shahn (1898-1969), David Hockney (nacido en 1937) y Robert Rauschenberg (1925-2008), quienes imbuyeron al medio con gran vitalidad.