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Antiguos escultores egipcios

A pesar de la innovación y el ingenio de los escultores, albañiles y tallistas egipcios que crearon la escultura egipcia ya a finales de la II Dinastía del Antiguo Reino de Egipto, ellos y sus vecinos del Mediterráneo oriental han permanecido casi totalmente anónimos.

Escultores de la antigua Grecia (c.500-100 a.C.)

Lee el artículo «Escultura griega simple» (650-27) para una explicación accesible de la historia y las características del arte plástico de la Antigua Grecia, o lee nuestros análisis de obras maestras famosas como «Laocoonte y sus hijos» (42-20 a.C.) y «Venus de Milos» (c.100 a.C.). A.C.). Sorprendentemente, a pesar de la increíble contribución de su país al arte de la escultura, pocos escultores griegos nos son conocidos por su nombre, y ninguna de sus obras sobrevive en el original.

Fidias (c. 488-431 a.C.)
El más grande escultor griego del periodo altoclásico de la Antigua Grecia.
Mirón (Actium 480-444 a.C.)
Maestro de la escultura figurativa realista (por ejemplo, «Lanzador de disco»).
Policleto (siglo V a.C.)
Conocido por su estatua de Hera en oro y marfil y el Canon de Policleto de bronce.
Calímaco (activo 432-408 a.C.)
Destacado escultor y arquitecto innovador del siglo V.
Scopas (activo 395-350 a.C.)
Junto con Praxíteles y Lisipo, uno de los tres principales escultores del siglo IV.
Lisipo (c. 395-305 a.C.)
Escultor oficial de Alejandro Magno, conocido por su naturalismo realista.
Praxíteles (activo 375-335 a.C.)
Conocido por su Afrodita de Cnido .
Leochar (Activo 340-320 a.C.)
Colaboró con Scopas en la creación del Mausoleo de Halicarnaso.

Escultores romanos (c. 200 a.C. - c. 200 d.C.)

A pesar de la influencia de la escultura etrusca anterior y muy amable, la escultura romana era poco idealizada, realista y, en general, mediocre. Sólo sus relieves históricos se consideran excepcionales. La mediocridad de sus estatuas exentas, etc., quizá explique el hecho de que casi no conozcamos escultores de la antigua Roma.

Escultores bizantinos (c. 450-1200)

La escultura en círculo no estaba autorizada por la Iglesia cristiana ortodoxa oriental con sede en Constantinopla, como tampoco lo estaba cualquier forma de representación tridimensional. Por tanto, los escultores bizantinos se limitaron a relieves realizados principalmente en piedra, marfil o esteatita, pero desgraciadamente sus nombres individuales son en gran parte desconocidos. Véase también: Escultura medieval .

Escultores románicos (c. 800-1100)

La escultura románica describe el arte arquitectónico tridimensional creado en Europa Occidental entre los siglos IX y XII aproximadamente. Fue encargada principalmente por monasterios u órdenes monásticas. Los arquitectos eclesiásticos solían proporcionar a los escultores románicos dos espacios: los capiteles (remates) de las columnas, que solían decorarse con vívidas escenas bíblicas; y la sección semicircular del muro entre la puerta oeste de la iglesia y el arco sobre ella (tímpano), que a menudo se utilizaba para representar escenas evangélicas como el Juicio Final. Limitados por el espacio, los escultores románicos tendían a crear figuras achaparradas, voluminosas y angulosas. Entre los centros escultóricos románicos más importantes se encuentran, en Francia: Cluny, Auxenay, Vezelay, Toulouse y Moissac; en Italia: Como, Módena, Verona, Ferrara, Parma, Pisa, Lucca y las ciudades de Apulia; en España: León, Madrid y Santiago de Compostela. Para más información, véase: Arte medieval (c. 450-1400).

Ghislebertus (activo 1ª mitad del siglo XII)
Escultor francés de estilo románico, conocido por sus obras en la catedral de San Lázaro.
Maestro de Cabestany (activo 2ª mitad del siglo XII)
Artista anónimo conocido por un tímpano de estilo románico en Cabestany.
Maestro Mateo (activo 2ª mitad del siglo XII)
Escultor románico español, conocido por su Pórtico de la Gloria .
Benedetto Antelami (activo 1178-1196)
Uno de los mejores escultores italianos anteriores al gótico Nicola Pisano.

Escultores góticos (c. 1100-1500)

La escultura gótica, estrechamente relacionada con el arte arquitectónico religioso gótico, se originó en el siglo XII en las abadías y catedrales del norte de Francia. A diferencia de los relieves y esculturas figurativas del Románico, las esculturas góticas son altas y delgadas, en consonancia con las líneas verticales de la nueva arquitectura. Algunos ejemplos arquetípicos son los reyes y reinas bíblicos de la triple entrada de la fachada oeste de la catedral de Chartres (1194-1250). De pie sobre una pequeña plataforma, sus cuerpos son extremadamente alargados y sus rostros realistas y complacientes, creando un ambiente de gran calma.

La abadía de San Denis, dirigida por el abad Suger, fue pionera del arte gótico. En Italia, las obras maestras de la escultura gótica son el púlpito del baptisterio de Pisa, el púlpito de Siena y las tumbas Scaliger de Verona.

Entre la caída de Roma (c. 450 d.C.) y mediados del siglo XIII (c. 1250), apenas se crearon estatuas, ya que los artistas medievales se concentraron en la creación de relieves. Después, durante el periodo del estilo gótico, las figuras escultóricas en relieve empezaron a separarse de columnas y muros. Ejemplos de esta nueva escultura son las cuatro figuras del pórtico oeste de la catedral de Reims y el emperador o rey desconocido a caballo (el Jinete de Bamberg) montado en lo alto de una plataforma en uno de los muros de la catedral de Bamberg.

Estas figuras son precursoras de la escultura exenta del Renacimiento italiano y de las estatuas ecuestres que la acompañan. Al norte de los Alpes, sin embargo, las formas clásicas de la escultura renacentista fueron mucho menos populares, y los escultores continuaron trabajando en el estilo gótico tardío hasta el siglo XVI.

Nicola Pisano (c. 1206-1278)
Nacido en Apulia, Nicola Pisano lidera la tradición de la escultura italiana.
Giovanni Pisano (c. 1250-1314)
Arquitecto de la catedral de Siena; también creó el retablo de mármol de Arezzo.
Arnolfo di Cambio (c. 1240-1310)
Maestro de la escultura sepulcral y del arte funerario en estilo gótico.
Lorenzo Maitani (c. 1255-1330)
Arquitecto y escultor italiano responsable de la fachada de la catedral de Orvieto.
Giovanni di Balduccio (c. 1290-1339)
Artista medieval que creó la iglesia de San Pedro Mártir en Sant’Eustorgio, Milán.
Andrea Pisano (1295-1348)
Orfebre de formación, creó las primeras puertas de bronce para el baptisterio florentino.
Filippo Calendario (antes de 1315-1355)
Escultor y arquitecto del Palacio Ducal de Venecia del siglo XIV.
André Boneuve (c. 1335-1400)
Escultor holandés para el rey francés Carlos V y el duque Jean de Berry.
Claus Sluter (c. 1340-1406)
Pintor flamenco, líder de la Escuela de Dijon, pionero «del Realismo Septentrional».

Escultores renacentistas (c. 1400-1600)

La escultura italiana del Renacimiento se caracterizó por un retorno a los modelos clásicos, en particular el desnudo masculino, y por una amplia gama de esculturas individuales y ecuestres. Gran parte de esta escultura redonda fue concebida como arte público, destinada a ser colocada en determinados lugares públicos. Este periodo fue testigo de la aparición de brillantes escultores renacentistas, como Donatello, Miguel Ángel y el pintor manierista Giambologna, y sus monumentos se encuentran en Florencia, Roma, Venecia y la mayoría de las iglesias y ciudades del norte de Italia.

Jacopo della Quercia (c. 1374-1438)
Gran escultor de Siena; influyó en Miguel Ángel.
Nanni di Banco (1375-1421)
Junto con Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, figura clave del Renacimiento florentino.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Arquitecto, ingeniero, escultor; diseñó la cúpula de la catedral de Florencia.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Escultor florentino, estilo gótico internacional; conocido por «Las Puertas del Cielo».
Donatello (Donato di Niccolo) (1386-1466)
Gran escultor europeo del siglo XV (quatrocento).
Luca Della Robbia (1400-1482)
Gran escultor en piedra que creó la «Galería de los Cantores» y la tumba de Benozzo Federighi.
Antonio Rossellino (1427-1479)
Famoso por la tumba del cardenal Jacopo de Portugal en Florencia.
Antonio Pollaiuolo (1432-1498)
Joyero y pintor florentino, popular en el círculo de Lorenzo de Médicis.
Andrea Della Robbia (1435-1525)
Maestro de la escultura en terracota .
Niccolo Dell’Arca (1435-1494)
Escultor religioso expresionista conocido por sus estatuas de terracota.
Andrea del Verrocchio (1435-1488)
Joyero, escultor y pintor italiano. Alumno de Leonardo da Vinci.
Guido Mazzoni (1450-1518)
Escultor de terracota que trabajó en Módena, Nápoles y Francia.
Miguel Ángel (1475-1564)
Escultor más grande de todos los tiempos, entre sus obras maestras se encuentran la Piedad y el David .
Alonso Berruguete (c. 1486-1561)
El mayor escultor español de la época manierista.
Jacopo Sansovino (1486-1570)
Escultor florentino del Alto Renacimiento, activo en la arquitectura veneciana.
Baccio Bandinelli (1493-1560)
Impresionantes estatuillas de terracota; fracasó en grandes obras, rivalizando con Miguel Ángel.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Joyero, medallista y escultor de los papas Clemente VII y Francisco I.
Francesco Primaticcio (1504-1570)
Escultor, arquitecto, director de la Primera Escuela de Fontainebleau.
Juan de Juni (1507-1577)
Pintor francés que trabajó en España; adscrito al taller de Alonso Berruguete.
Germain Pilon (1529-1590)
El escultor francés más poderoso e innovador del siglo XVI.
Giambologna (Giovanni Bologna/Jean Boulogne) (1529-1608)
El mayor escultor de la época manierista.
Jean Goujon (Activo 1540-1563)
Escultor francés de la época manierista, famoso por las decoraciones de la Fuente de los Inocentes .
Barthelemy Prier (1536-1611)
Artista francés, escultor del rey Enrique IV de Francia.
Adrian de Vries (1560-1626)
Pintor manierista holandés, alumno de Giambologna, maestro de la escultura en bronce.
Stefano Maderno (1576-1636)
Escultor romano conocido por su estatua de mármol de Santa Cecilia en Trastevere.

Escultores del Renacimiento septentrional

Hans Moultscher (c. 1400-1467)
Escultor alemán conocido por su realismo, especialmente en cortinajes.
Michel Colomb (c. 1430-1512)
Escultor gótico y renacentista, conocido por la tumba de Francisco II de Bretaña.
Michael Pacher (1435-1498)
Conocido sobre todo por su inmortal retablo de San Wolfgang (1471-81) en el Abersee.
Veit Stoss (c. 1447-1533)
Escultor alemán en madera de estilo gótico tardío.
Adam Kraft (c. 1455-1509)
Escultor de piedra de estilo gótico tardío de Nuremberg, autor del tabernáculo de San Lorenzo.
Tilman Riemenschneider (c. 1460-1531)
El mayor escultor de madera del gótico tardío alemán.
Gregor Ehrhart (c. 1460-1540)
Escultor alemán del gótico tardío en madera y piedra, conocido por el Retablo de Blaubüren.

Escultores barrocos (c. 1600-1700)

La escultura barroca formó parte del movimiento barroco general del siglo XVII en el arte y la arquitectura, que surgió de la situación religiosa y política del siglo anterior provocada por la Reforma protestante de Lutero y la Contrarreforma católica. El estilo dramático y teatral del Barroco se adaptaba bien a la escultura, de la que Bernini fue un destacado representante, aunque la escultura religiosa barroca se limitó a las zonas católicas, ya que el protestantismo dio la espalda al grandioso arte religioso. Sin embargo, las estatuas de nobles y gobernantes laicos se hicieron populares en toda Europa. Para más detalles, véase: Escultores barrocos .

Juan Martínez Montañez (c. 1568-1649)
El mayor escultor español del siglo XVII, talla religiosa en madera.
Francesco Mochi (1580-1654)
Primer escultor barroco; par escultórico de Caravaggio y Carracci.
Jörg Zurn (1583-1638)
Famoso por el enorme Altar de la Virgen María (1613-16) en Uberlingen.
François Duquesnoy (1597-1643)
Pintor flamenco; con Algardi uno de los mejores escultores de Roma después de Bernini.
Alessandro Algardi (1598-1654)
Gran rival de Bernini. Maestro de escultura en mármol, marfil y oro.
Bernini (1598-1680)
Famoso como el más grande de todos los escultores barrocos. Trabajó para 8 papas de Roma. Famoso por su Éxtasis de Santa Teresa (1647-52) en la Capilla Cornaro, Roma.
Alonso Cano (1601-1667)
Escultor, pintor, arquitecto español; «Miguel Ángel español».
Pierre Puget (1622-1694)
El mayor escultor francés del siglo XVII.
Gaspard y Balthazar Marcy (1624-1681)
Escultores franceses empleados por el rey Luis XIV en el palacio de Versalles.
Pedro Roldán (1624-1699)
Artista español, maestro de la talla en madera policromada.
Pedro de Mena (1628-1688)
Escultor barroco español conocido por su incomparable habilidad técnica.
François Girardon (1628-1715)
El más clásico de los escultores, que trabajó en Versalles para Luis XIV.
Melchioré Caffa (1638-1667)
Pintor maltés conocido por su Éxtasis de Santa Catalina de Siena .
Antoine Koisevox (1640-1720)
Escultor francés conocido por sus bustos-retrato de Luis XIV y Carlos Lebrun .
Greenling Gibbons (1648-1721)
El mejor escultor de piedra caliza de Inglaterra.
Balthasar Permoser (1651-1732)
Destacado escultor de Dresde, talló en madera, marfil, piedra, mármol coloreado.
Guillaume Coustou (1677-1746)
Escultor francés conocido por «Caballo sujetado por el mozo de cuadra» («El caballo de Marley»).
Andreas Schlüter (1664-1714)
Pintor y arquitecto barroco alemán asociado al estilo barroco petrino.

Escultores del siglo XVIII: estilos Rococó y Neoclasicismo

El Rococó (floreciente c. 1715-50) se centró en Francia tras la muerte de Luis XIV y el posterior predominio de París, cuyas nuevas casas urbanas se beneficiaron de las bellas formas figuradas del interiorismo rococó. La escultura rococó era más adecuada para obras pequeñas, especialmente en porcelana: sus grandes formas se limitaron principalmente al sur católico de Alemania y Austria.

La escultura neoclásica (que floreció entre 1790 y 1830), una forma de arte seria basada en ejemplos antiguos, fue una reacción contra el barroco melodramático y el rococó fantasioso, y un reflejo del creciente interés científico (arqueológico) por la Antigüedad clásica. Promovida por el gran historiador del arte alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), hacía hincapié en las formas de la herencia griega, cuyo estilo era académico, noble y sobrio. Véase también: Escultores neoclásicos .

Nota : No hay fronteras absolutas entre Barroco y Neoclasicismo. Algunos escultores (por ejemplo, Pigalle) produjeron obras que podrían encajar en cualquiera de estas categorías. Del mismo modo, la diferencia entre Romanticismo y Neoclasicismo es igualmente indistinta. La cronología tampoco ayuda: la escultura barroca se solapa con el arte neoclásico en el siglo XVIII. La mayor confusión se produce con los escultores franceses del siglo XVIII y principios del XIX.

Louis-François Rubillac (1695-1762)
Conocido por su estatua sedente de mármol de Haendel.
Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785)
Famoso por su figura desnuda de Voltaire y su tumba de Mauricio de Sajonia.
Etienne Maurice Falcone (1716-1791)
El más rococó de todos los escultores franceses del siglo XVIII.
Jean-Jacques Caffieri (1725-1792)
Escultor de Luis XV, conocido por sus bustos-retrato de terracota o mármol.
Augustin Pajou (París, 1730-1809)
Conocido sobre todo por sus retratos y esculturas de la Ópera de Versalles.
Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783)
Escultor austriaco conocido por sus bustos caricaturescos.
Joseph Nollekens (1737-1823)
Artista neoclásico; el mejor escultor británico de finales del siglo XVIII.
Claude Michel, conocido como Clodion (1738-1814)
Escultor rococó francés.
Jean Antoine Houdon (1741-1828)
Escultor neoclásico francés conocido por sus retratos.
Franz Anton von Zauner (1746-1822)
Escultor austriaco conocido por su estatua ecuestre en bronce de José II .
John Flaxman (1755-1826)
Eminente escultor neoclásico inglés.
Antonio Canova (1757-1822)
Gran escultor neoclásico; ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Famoso por la obra «Apolo coronándose» (1781, J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Johann Gottfried Schadow (1764-1850)
Escultor neoclásico alemán, artista gráfico; director de la Academia de Berlín.
Bertel Thorvaldsen (1770-1884)
Escultor neoclásico más famoso después de Canova.

Escultores del siglo XIX

El siglo XIX fue más bien un punto de inflexión para la escultura. El neoclasicismo seguía activo en América, pero en general los escultores europeos experimentaban un grave declive de la escultura religiosa y se preocupaban sobre todo por los monumentos históricos a figuras seculares como reyes y generales. No fue hasta las primeras décadas del siglo XX cuando empezaron a surgir nuevas formas e ideas. Auguste Rodin fue una notable excepción en esta época. Para más información, véase: Escultores del siglo XIX .

Horatio Greenough (1805-1852)
Escultor estadounidense conocido por su colosal estatua de George Washington.
Honoré Dumier (1808-1879)
Caricaturista francés, impresor y creador de modelos de terracota.
Auguste Préau (1809-1879)
Escultor decorativo, destacado escultor francés del movimiento romántico.
Alfred Stevens (1817-1875)
Eminente pintor y escultor victoriano.
George Frederick Watts (1817-1904)
Retratista y escultor inglés muy venerado de finales del siglo XIX.
Jean-Joseph Perrault (1819-1876)
Escultor académico francés del período del Segundo Imperio.
Pierre-Louis Rouillard (1820-1881)
Artista tridimensional francés conocido por su Caballo con grada de bronce.
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Conocido por sus obras maestras «Ugolino y sus hijos» y «Danza».
Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905)
Poderoso escultor-etnógrafo del Museo de Historia Natural de París.
Frederick Leighton (1830-1896)
Pintor y escultor neoclásico victoriano, presidente de la Royal Academy.
Jean-Alexandre-Joseph Falguier (1831-1900)
Famoso por su escultura en mármol de Tharsis, niño mártir cristiano .
Constantin Meunier (1831-1905)
Escultor belga conocido por sus representaciones de mineros.
Frédéric-Auguste Bartholdi (1834-1904)
Escultor francés que creó la emblemática Estatua de la Libertad .
Edgar Degas (1834-1917)
Pintor y escultor conocido por su Pequeña bailarina de bronce a la edad de catorce años .
Auguste Rodin (1840-1917)
Gran escultor del siglo XIX.
Marius Jean Antonin Mercier (1845-1916)
Profesor de dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes.
Auguste Saint-Gaudens (1848-1907)
Escultor estadounidense conocido por obras como su relieve en bronce Amor Caritas .
Daniel Chester French (1850-1931)
Escultor monumental estadounidense conocido por esculpir el Lincoln Memorial.
George Minne (1866-1941)
Escultor belga de estilo naturalista y muy expresivo.

Escultores modernos: Siglo XX

Los primeros años del siglo XX fueron testigos de una revolución en la escultura, gracias a los innovadores del siglo XX, como Brancusi, Picasso, Boccioni y Naum Gabo, y a nuevos movimientos modernistas como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Se exploran a fondo las formas abstractas, se utilizan por primera vez nuevos materiales, incluidos «objetos» encontrados.

Aristide Maillol (1861-1944)
Escultor y pintor conocido por sus esculturas de mujeres desnudas, como «Mediterráneo».
Henri Matisse (1869-1954)
Pintor y escultor conocido por sus esculturas fauvistas, collages al gouache.
Ernst Barlach (1870-1938)
Escultor alemán, tallista de madera, conocido por sus figuras expresionistas.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Futurista, escultor cubista, conocido por su obra «Caballo» (1914), posteriormente fundida en bronce.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Virtuoso rumano, posiblemente el primer escultor de la era moderna.
James Earl Fraser (1876-1953)
Escultor estadounidense conocido por sus estatuas de nativos americanos y personajes históricos.
Anna Hiatt Huntington (1876-1973)
Artista estadounidense conocida por sus esculturas ecuestres y estatuas de animales.
Jacob Epstein (1880-1959)
Conocido por sus innovadoras obras «Rock Drill» (1913) y «Oscar Wilde’s Grave».
Wilhelm Lembrook (1881-1919)
Escultor expresionista conocido por sus emotivas estatuas de estilo gótico.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pintor y escultor español; la escultura africana inspiró su cubismo.
Umberto Boccioni (1882-1916)
Pintor y escultor italiano de estilo futurista semiabstracto.
Jean Arp (1886-1966)
Dadaísta, surrealista, escultor abstracto orgánico, pintor y collagista francés.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Artista conceptual, pintor, escultor, conocido por su obra «ready-mades».
Alexander Arkhipenko (1887-1964)
Escultor ruso conocido por sus obras cubistas y su uso del «espacio negativo».
Osip Zadkin (1890-1967)
Escultor y litógrafo ruso, conocido por su obra maestra «Ciudad en ruinas».
Naum Gabo (1890-1977)
Figura destacada de la escultura rusa, conocido por su arte constructivista y cinético.
Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Escultor y dibujante francés de vanguardia que trabajó en Londres.
Jacques Lipchitz (1891-1973)
Escultor cubista judío nacido en Lituania; pintó a Modigliani en París.
Joan Miró (1893-1983)
Artista español que se inició en la escultura en 1944 (terracotas, cerámicas, grandes bronces).
Alexander Calder (1898-1976)
Inventor de la escultura en movimiento (cinética), en particular sus móviles y estabilizadores .
Henry Moore (1898-1986)
Conocido por sus desnudos yacentes y formas orgánicas en madera, bronce y piedra.
Louise Nevelson (1899-1988)
Conocida por su arte del assemblage de formas abstractas monocromas de madera.
Alberto Giacometti (1901-1966)
Conocido por sus alargadas y demacradas figuras de arte existencial.
Marino Marini (1901-1980)
Artista italiano conocido por una serie de estatuas ecuestres estilizadas.
Jean Dubuffet (1901-1985)
Pintor y escultor conocido por sus esculturas de vinilo de poliestireno.
Barbara Hepworth (1903-1975)
Escultora abstracta británica, representante de la escuela de St Ives: conocida por «Pierced Form» (1931).
David Smith (1906-1965)
Escultor abstracto estadounidense de mediados del siglo XX.
Tony Smith (1912-1981)
Escultor abstracto estadounidense conocido por cubos de acero como «Die» (1962, MoMA NY).
Meret Oppenheim (1913-1985)
Escultora, pintora, conocida por su obra escultórica surrealista Furry Breakfast .

Siglo XX: escultores modernos

Pasando del modernismo al postmodernismo, la escultura moderna ha ampliado enormemente el concepto de arte tridimensional. Los objetos encontrados «siguen utilizándose ampliamente», así como una serie de nuevos materiales (desde la gomaespuma hasta el hormigón); han surgido nuevas formas de arte tridimensional, como la instalación y el ensamblaje; la abstracción pura está dando paso quizás al conceptualismo (el significado que hay detrás de una obra de arte), y la idea de representación se ha ampliado con nuevas formas de superrealismo.

Los tipos tradicionales de realismo clásico no parecen gozar de favor, al menos desde el punto de vista artístico, aunque el valor del arte posmoderno se ha visto seriamente atacado recientemente, lo que ha creado la posibilidad de un retorno a prácticas más tradicionales. En general, sin embargo, parece que los materiales y métodos modernos en escultura se mantendrán, mientras que el realismo clásico ha perdido su atractivo. (Véase también: Escultores americanos)

Louise Bourgeois (1911-2010)
Artista francesa de larga vida conocida por sus esculturas monumentales «de arañas».
Joseph Beuys (1921-1986)
Artista vanguardista del ensamblaje, profesor de escultura.
Cesar Baldaccini (1921-1998)
Ganó fama internacional por sus esculturas realizadas a partir de automóviles destrozados.
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Innovador escultor, ceramista y mosaiquista de origen italiano.
Sir Anthony Caro (1924-2013)
Influyente artista británico conocido por sus esculturas abstractas de metal soldado.
Jean Tinguely (1925-1991)
Escultor suizo, artista experimental conocido por «Memoria de Nueva York».
Duane Hanson (1925-1996)
Conocido por sus esculturas superrealistas a tamaño natural de personas en la vida cotidiana.
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Conocido por sus «Combina», collages y ensamblajes, y pinturas.
Armand (Armand Fernandez) (1928-2005)
Escultor francés conocido por sus «Assemblages» y recomposiciones de objetos.
Donald Judd (1928-1994)
Escultor abstraccionista minimalista estadounidense.
Sol LeWitt (1928-2007)
Escultor estadounidense conocido por sus estructuras minimalistas y geométricas.
Claes Oldenburg (n. 1929)
Artista sueco conocido por sus esculturas pop art de objetos cotidianos.
Jasper Johns (n. 1930)
Pintor, escultor, grabador y pionero del Pop Art estadounidense.
Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Pintor y escultor francés, conocido sobre todo por sus «relieves» de la década de 1960.
Fernando Botero (n.1932)
Pintor y escultor colombiano conocido por sus características figuras obesas.
Mark Di Suvero (n.1933)
Artista estadounidense conocido por sus esculturas públicas a gran escala en hierro y acero.
Carl Andre (n.1935)
Escultor minimalista conocido por sus composiciones geométricas de objetos idénticos.
Eva Hesse (1936-1970)
Artista postminimalista que utilizó látex, plástico y fibra de vidrio.
Richard Serra (n.1939)
Escultor minimalista estadounidense más conocido por sus esculturas públicas de acero.
Bruce Naumann (n.1941)
Artista y escultor contemporáneo polifacético, conocido sobre todo por sus esculturas de neón.
John De Andrea (n.1941)
Escultor figurativo estadounidense conocido por sus desnudos hiperrealistas.
Anthony Gormley (n.1950)
Escultor británico ganador del Premio Turner 1994, conocido por «Angel of the North».
Anish Kapoor (n.1954)
Escultor abstraccionista británico, ganador del Premio Turner 1991.
Jeff Koons (n.1955)
Escultor y artista conceptual estadounidense, conocido por sus obras neopop.
Damien Hirst (n.1965)
Escultor posmoderno, artista de instalaciones, líder del grupo británico YBAs.

Recursos adicionales

Manual de Arte Plástico ver: El Arte de la Escultura . Para el origen y la evolución, véase Historia de la Escultura . Para conocer las mayores obras de arte tridimensionales, véase: Las mayores esculturas de todos los tiempos . Para conocer las mayores obras de arte tridimensional no figurativo, véase: Escultura abstracta y Escultores abstractos

TIPOS DE ESCULTURA
Sobre bronce – estatuas y relieves véase: Escultura en bronce . Sobre las formas de escultura en piedra, véase Escultura en piedra . Sobre las piedras pentélica, de Carrara y de Pariana véase: Escultura en mármol . Sobre esculturas en madera véase: Escultura en madera . Sobre el modelado en arcilla, véase Escultura en cerámica .

APRECIACIÓN DEL ARTE PLÁSTICO
Se pueden encontrar dos ensayos sobre la apreciación de la escultura en: Cómo apreciar el arte escultórico tridimensional desde la Edad de Piedra hasta 1850. Cómo apreciar la escultura moderna del siglo XIX al XX (1850-2000).