Grandes escultores Traductor traducir
Escultores egipcios antiguos
A pesar de la innovación y el ingenio de los escultores egipcios, albañiles y talladores que establecieron Escultura egipcia ya a fines de la segunda dinastía del antiguo reino de Egipto, ellos y sus vecinos del este del Mediterráneo han permanecido casi completamente anónimos.
Escultores griegos antiguos (c.500-100 aC)
Leer Escultura griega hecha simple (650-27) para una explicación fácil de la historia y características del arte plástico de la antigua Grecia, o lea nuestro análisis de obras maestras famosas como Laocoon y sus hijos (42-20 a. C.) y " Venus de Milo "(c.100 a. C.). Sorprendentemente, a pesar de la increíble contribución de su país al arte de la escultura, solo un puñado de escultores griegos son conocidos por nuestro nombre, y ninguna de sus obras sobrevive en el original.
Fidias (c.488-431 a. C.)
El escultor griego más grande del período clásico alto de la antigua Grecia.
Myron (Activo 480-444 a. C.)
Maestro de la escultura figurativa realista (por ejemplo, The Discus-Thrower ).
Polykleitos (Siglo V a. C.)
Destaca por su estatua de oro / marfil Hera, y su bronce Kanon de Polykleitos .
Callimachus (Activo 432-408 a. C.)
Escultor y arquitecto altamente innovador del siglo quinto.
Skopas (Activo 395-350 AEC)
Con Praxiteles y Lisipo, uno de los tres principales escultores del siglo IV.
Lisipo (c.395-305 a. C.)
Escultor oficial de Alejandro Magno, conocido por su naturalismo realista.
Praxiteles (Activo 375-335 a. C.)
Reconocido por su Afrodita de Cnidus .
Leochares (Activo 340-320 AEC)
Colaboró en el mausoleo de Halicarnaso con Skopas.
Escultores romanos (c.200 BCE – c.200 CE)
A pesar de la influencia de la escultura etrusca anterior y muy amigable, Escultura romana era poco realista, realista y, en general, mediocre. Solo sus relieves históricos se consideran excepcionales. La mediocridad de sus estatuas independientes y similares, puede explicar el hecho de que casi ningún escultor de la antigua Roma es conocido por nosotros.
Escultores bizantinos (c.450-1200)
La escultura en la ronda no fue permitida por la Iglesia Cristiana Ortodoxa Oriental con sede en Constantinopla, ni ninguna forma de representacionalismo tridimensional. Así, los escultores bizantinos se limitaron a relieves, ejecutados principalmente en piedra, marfil o esteatita, pero desafortunadamente sus nombres individuales son en su mayoría desconocidos. Ver también: Escultura Medieval .
Escultores románicos (c.800-1100)
Escultura románica describe el arte arquitectónico tridimensional creado en Europa occidental durante aproximadamente del siglo IX al XII. Fue encargado principalmente por monasterios u órdenes monásticas. Los arquitectos de la iglesia regularmente pusieron a disposición dos espacios para escultores románicos: los capiteles (partes superiores) de las columnas, que comúnmente estaban decoradas con escenas bíblicas animadas; y el área semicircular de la pared entre la puerta oeste de una iglesia y el arco sobre ella (el tímpano), a menudo utilizada para representar escenas del evangelio como el Juicio Final. Restringidos por el espacio, los escultores románicos tendían a hacer figuras rechonchas, gruesas y angulosas. Centros significativos para escultores románicos incluidos (en Francia): Cluny, Autun, Vézelay, Toulouse y Moissac; (en Italia) Como, Módena, Verona, Ferrara, Parma, Pisa, Lucca y las ciudades de Apulia; (en España) León, Madrid y Santiago de Compostela. Para más detalles, ver: Arte medieval (c.450-1400).
Gislebertus (activa primera mitad del siglo XII)
Escultor románico francés, conocido por obras en la Catedral de Saint Lazare.
Maestro de Cabestany (activa segunda mitad del siglo XII)
Artista anónimo conocido por el tímpano de estilo románico, en Cabestany.
Maestro mateo (activa segunda mitad del siglo XII)
Escultor románico español famoso por su Pórtico de la Gloria .
Benedetto Antelami (activo 1178-1196)
Uno de los mejores escultores italianos que precedió al gótico Nicola Pisano.
Escultores góticos (c.1100-1500)
Escultura gótica , estrechamente asociado con el arte arquitectónico religioso gótico, surgió durante el siglo XII en las abadías y catedrales del norte de Francia. En contraste con los relieves rechonchos románicos y la escultura figurativa, las esculturas góticas son altas y delgadas, muy en consonancia con las elevadas líneas verticales de la nueva arquitectura. Los ejemplos arquetípicos incluyen a los reyes y reinas bíblicos junto a la triple entrada en la fachada oeste de la catedral de Chartres (1194-1250). Parados en una pequeña plataforma, sus cuerpos están enormemente alargados mientras que sus rostros son realistas y benignos, creando un ambiente de gran calma. La abadía de St Denis, dirigida por el abad Suger, fue pionera en el arte gótico. En Italia, las obras maestras escultóricas góticas incluyeron el púlpito del Baptisterio de Pisa, el púlpito de Siena y las Tumbas de Scaliger en Verona.
Entre la caída de Roma (c. 450 d. C.) y mediados del siglo XIII (c. 1250), prácticamente no se hicieron estatuas ya que los artistas medievales se centraron en esculpir relieves. Luego, durante el período de la ’ estilo gótico Las figuras en relieve esculpidas comenzaron a separarse de los pilares y las paredes. Los ejemplos de esta nueva estatuaria incluyen las cuatro figuras del pórtico oeste de la catedral de Reims, y el emperador o rey desconocido a caballo (el jinete de Bamberg) en lo alto de una plataforma contra una de las paredes de la catedral de Bamberg. Estas figuras son los precursores de la escultura independiente del Renacimiento italiano y sus estatuas ecuestres que la acompañan. Sin embargo, al norte de los Alpes, las formas clásicas de la escultura renacentista eran mucho menos populares, y los escultores continuaron trabajando en un estilo gótico tardío hasta el siglo XVI.
Nicola Pisano (c.1206-1278)
Nacido en Apulia, Nicola Pisano encabeza la tradición de la escultura italiana.
Giovanni Pisano (c.1250-1314)
Arquitecto de la catedral de Siena; También creó el altar de mármol en Arezzo.
Arnolfo di Cambio (c.1240–1310)
Maestro de la escultura de tumbas de estilo gótico y arte funerario.
Lorenzo Maitani (c.1255-1330)
Arquitecto / escultor italiano responsable de la fachada de la Catedral de Orvieto.
Giovanni di Balduccio (c.1290–1339)
Artista medieval conocido por el Santuario de San Pedro Mártir en S. Eustorgio, Milán.
Andrea Pisano (1295-1348)
Formado como orfebre, creó las primeras puertas de bronce para el baptisterio florentino.
Filippo Calendario (antes de 1315-1355)
Escultor y arquitecto del palacio veneciano del dux del siglo XIV.
Andre Beauneveu (c.1335-1400)
Escultor holandés para el rey francés Carlos V y el duque Jean de Berry.
Claus Sluter (c.1340-1406)
Artista flamenco, líder de la escuela Dijon, pionero del "realismo del norte".
Escultores del Renacimiento (c.1400-1600)
Escultura renacentista italiana Estuvo marcado por un regreso a los modelos clásicos, especialmente el desnudo masculino, y una amplia gama de estatuas individuales y ecuestres. Gran parte de esta escultura en la ronda fue diseñada como arte público para ubicarse en lugares públicos específicos. Este período fue testigo de la aparición del genio. Escultores renacentistas como Donatello, Michelangelo y el artista manierista Giambologna, y sus monumentos se pueden encontrar en Florencia, Roma, Venecia y la mayoría de las iglesias y ciudades del norte de Italia.
Jacopo della Quercia (c.1374-1438)
El escultor más grande de Siena; influenció a Miguel Ángel.
Nanni di Banco (1375-1421)
Con Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, una figura clave en el renacimiento florentino.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Arquitecto, ingeniero, escultor; Cúpula diseñada de la Catedral de Florencia.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Escultor florentino, de estilo gótico internacional; destacado por Puertas del Paraíso .
Donatello (Donato di Niccolo) (1386-1466)
Mayor escultor europeo del siglo XV (quattrocento).
Luca Della Robbia (1400-1482)
Gran escultor en piedra conocido por la Galería Singing y la tumba de Benozzo Federighi.
Antonio Rossellino (1427-1479)
Conocido por la tumba del cardenal Jacopo de Portugal en Florencia.
Antonio Pollaiuolo (1432-98)
Orfebre florentino y artista popular con el círculo de Lorenzo de ’Medici.
Andrea Della Robbia (1435-1525)
Maestro de la cerámica escultura de terracota .
Niccolo Dell’Arca (1435-94)
Escultor religioso expresionista conocido por sus estatuas de terracota.
Andrea del Verrocchio (1435-1488)
Orfebre italiano, escultor y pintor. Leonardo da Vinci fue alumno.
Guido Mazzoni (1450-1518)
Escultor de terracota, activo en Módena, Nápoles y Francia.
Miguel Ángel (1475-1564)
El escultor más grande de todos los tiempos, las obras maestras incluyen Pieta y David .
Alonso Berruguete (c.1486-1561)
Gran escultor manierista español.
Jacopo Sansovino (1486-1570)
Escultor renacentista nacido en Florencia, activo en la arquitectura veneciana.
Baccio Bandinelli (1493-1560)
Impresionantes estatuillas de terracota; falló en trabajos más grandes para rivalizar con Miguel Ángel.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Orfebre, medallón y escultor del papa Clemente VII y Francisco I.
Francesco Primaticcio (1504-1570)
Escultor, arquitecto, director de la Primera Escuela de Fontainebleau.
Juan de Juni (1507-1577)
Artista francés activo en España; clasificado junto a Alonso Berruguete.
Germain Pilon (1529-1590)
El escultor francés más poderoso e innovador del siglo XVI.
Giambologna (Giovanni Bologna / Jean Boulogne) (1529-1608)
El escultor más grande de la era del manierismo.
Jean Goujon (Activo 1540-1563)
Escultor manierista francés conocido por decoraciones en Fuente de los inocentes .
Barthelemy Prieur (1536-1611)
Artista francés, escultor del rey Enrique IV de Francia.
Adriaen de Vries (1560-1626)
Artista holandés manierista, alumno de Giambologna, maestro de la escultura de bronce.
Stefano Maderno (1576-1636)
Escultor romano, conocido por su estatua de mármol de Santa Cecilia en Trastevere.
Escultores del Renacimiento del Norte
Hans Multscher (c.1400-1467)
Escultor alemán conocido por su realismo, especialmente en cortinas.
Michel Colombe (c.1430-1512)
Escultor gótico / renacentista, conocido por la tumba de Francisco II de Bretaña.
Michael Pacher (1435-98)
Mejor conocido por su inmortal Retablo de San Wolfgang (1471-81) en el Abersee.
Veit Stoss (c.1447-1533)
Tallador de madera alemán gótico tardío.
Adam Kraft (c.1455-1509)
Escultor de piedra gótico tardío de Nuremberg, conocido por el tabernáculo en San Lorenz.
Tilman Riemenschneider (c.1460-1531)
El más grande tallador de madera alemán del gótico tardío.
Gregor Erhart (c.1460-1540)
Escultor alemán gótico tardío en madera / piedra, conocido por el retablo de Blaubeuren.
Escultores barrocos (c.1600-1700)
Escultura barroca fue parte del movimiento general de arte y arquitectura barroca del siglo XVII, que surgió de la situación política religiosa del siglo anterior, desencadenada por la Reforma protestante de Lutero y la Contrarreforma católica. El estilo dramático, teatral y barroco se adaptaba bien a la escultura, en la que Bernini era el exponente sobresaliente, aunque la escultura religiosa barroca se limitaba a las áreas católicas, ya que el protestantismo dio la espalda al grandioso arte religioso. Sin embargo, las estatuas de gobernantes seculares y la nobleza se hicieron populares en toda Europa. Para más, ver: Escultores Barrocos .
Juan Martinez Montanes (c.1568-1649)
Gran escultor español del siglo XVII, esculturas religiosas en madera.
Francesco Mochi (1580-1654)
Primer escultor barroco; El igual escultórico de Caravaggio y Carracci.
Jorg Zurn (1583-1638)
Famoso por el gran Altar Mayor de la Virgen María (1613-16), en Uberlingen.
Francois Duquesnoy (1597-1643)
Artista flamenco; con Algardi, uno de los mejores escultores de Roma después de Bernini.
Alessandro Algardi (1598-1654)
El gran rival de Bernini. Maestro de la escultura en mármol, marfil y oro.
Bernini (1598-1680)
Aclamado como el más grande de todos los escultores barrocos. Trabajó para 8 papas. Destacado por su Éxtasis de santa teresa (1647-52) en la Capilla Cornaro, Roma.
Alonso Cano (1601-1667)
Escultor, pintor, arquitecto español; "El Miguel Ángel español".
Pierre Puget (1622-1694)
El mayor escultor francés del siglo XVII.
Gaspard y Balthazar Marsy (1624-1681)
Escultores franceses empleados por el rey Luis XIV, en el Palacio de Versalles.
Pedro Roldán (1624-1699)
Artista español, maestro de la talla en madera policromada.
Pedro de Mena (1628-1688)
Escultor barroco español famoso por su habilidad técnica sin igual.
Francois Girardon (1628-1715)
El más clásico de los escultores que trabajan en Versalles para Luis XIV.
Melchiore Caffa (1638-1667)
Artista maltés conocido por su éxtasis de Santa Catalina de Siena .
Antoine Coysevox (1640-1720)
Escultor francés, conocido por sus bustos de retratos de Luis XIV y Charles Lebrun .
Sonriendo Gibbons (1648-1721)
El tallador de madera más grande de Inglaterra en madera de tilo.
Permoser Balthasar (1651-1732)
Escultor líder de Dresde, tallado en madera, marfil, piedra, mármol coloreado.
Guillaume Coustou (1677-1746)
Escultor francés conocido por Horse Restrained by a Groom (El caballo margoso).
Andreas Schluter (1664-1714)
Artista / arquitecto barroco alemán asociado con el estilo barroco petrino.
Escultores del siglo XVIII: estilos rococó y neoclásico
Rococó (floreció c.1715-50) se centró en Francia a raíz de la muerte de Luis XIV y la consiguiente preeminencia de París, cuyas nuevas casas de la ciudad se beneficiaron de las bonitas formas curvilíneas del diseño interior rococó. La escultura rococó se adapta mejor a las obras más pequeñas, especialmente en porcelana: sus formas más grandes se limitan principalmente al sur católico de Alemania y Austria.
Una forma seria de arte basada en modelos antiguos, Escultura neoclásica (floreció hacia 1790-1830) fue una reacción contra los estilos melodramáticos barroco y caprichoso rococó, y un reflejo del creciente interés científico (a saber, arqueológico) en la antigüedad clásica. Promovido por el gran historiador del arte alemán, Johann Joachim Winckelmann (1717-68), otorgó particular importancia a las formas de estilo griego, cuyo estilo era académico, noble y moderado. Ver también: Escultores Neoclásicos .
Nota : No hay líneas definitorias absolutas entre el barroco y el neoclasicismo . Varios escultores (por ejemplo, Pigalle) produjeron obras que podrían encajar en cualquier categoría. Del mismo modo, la diferencia entre el romanticismo y el neoclasicismo es igualmente confusa. La cronología tampoco es útil, ya que la escultura de estilo barroco se superpuso con el arte neoclásico durante el siglo XVIII. La confusión es máxima con los escultores franceses del siglo XVIII y principios del XIX.
Louis-Francois Roubiliac (1695-1762)
Famoso por su estatua de mármol sentada de Handel.
Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785)
Destaca por su figura desnuda de Voltaire y la tumba de Mauricio de Sajonia.
Etienne Maurice Falconet (1716-1791)
El más rococó de todos los escultores franceses del siglo XVIII.
Jean-Jacques Caffieri (1725-1792)
Escultor de Luis XV, conocido por su bustos de retratos , en terracota o mármol.
Augustin Pajou (París, 1730-1809)
Mejor conocido por sus retratos y esculturas en la Ópera de Versalles.
Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783)
Escultor austríaco famoso por sus bustos de caricatura.
Joseph Nollekens (1737-1823)
Artista neoclásico; mejor escultor británico de finales del siglo XVIII.
Claude Michel , llamado Clodion (1738-1814)
Escultor francés al estilo rococó.
Jean Antoine Houdon (1741-1828)
Escultor francés neoclásico conocido por sus retratos.
Franz Anton von Zauner (1746-1822)
Escultor austriaco que destaca por la estatua ecuestre de bronce de José II .
John Flaxman (1755-1826)
Destacado escultor neoclásico inglés.
Antonio Canova (1757-1822)
El mayor escultor neoclásico; Gran influencia en los contemporáneos. Destacado por Apolo Coronándose a sí mismo (1781, Museo J Paul Getty, Los Ángeles)
Johann Gottfried Schadow (1764-1850)
Escultor neoclásico alemán, artista gráfico; Jefe de la Academia de Berlín.
Bertel Thorvaldsen (1770-1884)
El escultor neoclásico más famoso después de Canova.
Escultores del siglo XIX
El siglo XIX fue más bien un hito para la escultura. El neoclasicismo todavía estaba activo en Estados Unidos, pero en general, los escultores europeos experimentaron una grave caída en la escultura religiosa, y estuvieron ocupados en gran parte con monumentos históricos a figuras seculares como reyes y líderes militares. No fue sino hasta las primeras décadas del siglo XX que comenzaron a surgir nuevas formas e ideas. Auguste Rodin fue una notable excepción de esta época. Para más, ver: Escultores del siglo XIX .
Horatio Greenough (1805-1852)
Escultor estadounidense, conocido por su colosal estatua de George Washington.
Honore Daumier (1808-1879)
Caricaturista francés, impresor y modelista de terracota.
Auguste Preault (1809-1879)
Tallador ornamental, escultor francés líder del movimiento romántico.
Alfred Stevens (1817-75)
Destacado pintor y escultor victoriano.
George Frederick Watts (1817-1904)
Muy venerado retratista y escultor inglés de finales del siglo XIX.
Jean-Joseph Perraud (1819-76)
Escultor académico francés durante el Segundo Imperio.
Pierre-Louis Rouillard (1820-81)
Artista 3-D francés famoso por su caballo de bronce con una grada .
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Destaca por su obra maestra Ugolino y sus Hijos y La Danza .
Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905)
Potente escultor etnográfico en el Museo de Historia Natural de París.
Frederic Leighton (1830-1896)
Pintor y escultor victoriano neoclásico, presidente de la Real Academia.
Jean-Alexandre-Joseph Falguiere (1831-1900)
Destaca por su escultura de mármol Tarcisus, el niño cristiano mártir .
Constantin Meunier (1831-1905)
Escultor belga conocido por su interpretación de los mineros del carbón.
Frederic-Auguste Bartholdi (1834-1904)
Escultor francés que creó la icónica Estatua de la Libertad .
Edgar Degas (1834-1917)
Pintor y escultor conocido por su pequeño bailarín de bronce de catorce años .
Auguste Rodin (1840-1917)
El escultor más grande del siglo XIX.
Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916)
Profesor de Dibujo y Escultura en la Ecole des Beaux Arts.
Auguste Saint-Gaudens (1848-1907)
Escultor estadounidense conocido por obras como su relieve en bronce Amor Caritas .
Daniel Chester francés (1850-1931)
Escultor monumental estadounidense conocido por la escultura Lincoln Memorial.
George Minne (1866-1941)
Escultor belga con un estilo naturalista y altamente expresivo.
Escultores modernos: siglo XX
Los primeros años del siglo 20 fueron testigos de una revolución en la escultura, gracias a pionero Escultores del siglo XX como Brancusi, Picasso, Boccioni y Naum Gabo, y nuevos movimientos modernistas como el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Se exploraron por completo las formas abstractas, por primera vez se utilizaron nuevos materiales, incluidos los objetos "encontrados".
Aristide Maillol (1861-1944)
Escultor / pintor conocido por sus desnudos femeninos como The Mediterranean .
Henri Matisse (1869-1954)
Pintor / escultor conocido por sus esculturas fauvistas, collages de gouache.
Ernst Barlach (1870-1938)
Escultor alemán, tallador en madera, conocido por sus figuras expresionistas.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Escultor futurista / cubista conocido por Horse (1914), luego fundido en bronce.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Virtuoso rumano, posiblemente el primer escultor de la era moderna.
James Earle Fraser (1876-1953)
Escultor estadounidense conocido por estatuas de nativos americanos y figuras históricas.
Anna Hyatt Huntington (1876-1973)
Artista estadounidense conocida por su escultura ecuestre y estatuas de animales.
Jacob Epstein (1880–1959)
Destaca por su innovador Rock Drill (1913) y la Tumba de Oscar Wilde.
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919)
Escultor expresionista conocido por sus estatuas emocionales de estilo gótico.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pintor y escultor español; La escultura africana inspiró su cubismo.
Umberto Boccioni (1882-1916)
Pintor y escultor italiano en estilo futurista semi-abstracto.
Jean Arp (1886-1966)
Dadaísta francés, surrealista, escultor de abstracción orgánica, pintor, artista de collage.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Artista conceptual, pintor, escultor conocido por sus "ready-mades".
Alexander Archipenko (1887-1964)
Escultor ruso, conocido por las obras cubistas y el uso del "espacio negativo".
Ossip Zadkine (1890-1967)
Escultor ruso, litógrafo, conocido por su obra maestra La ciudad destruida .
Naum Gabo (1890-1977)
Figura destacada en Escultura rusa , destacado por su arte constructivista / cinético.
Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Vanguardista escultor y dibujante francés, activo en Londres.
Jacques Lipchitz (1891-1973)
Escultor cubista judío nacido en Lituania; pintado por Modigliani en París.
Joan Miró (1893-1983)
Artista español emprendió la escultura en 1944 (terracotas, cerámicas, grandes bronces).
Alexander Calder (1898-1976)
Inventor de esculturas móviles (cinéticas), especialmente sus móviles y estables .
Henry Moore (1898-1986)
Destaca por sus desnudos reclinables y formas orgánicas en madera, bronce y piedra.
Louise Nevelson (1899-1988)
Destacado por ella arte de ensamblaje de formas abstractas de madera monocromas.
Alberto Giacometti (1901-1966)
Conocido por sus figuras alargadas y demacradas del arte existencial.
Marino Marini (1901-80)
Artista italiano, conocido por su serie de estatuas ecuestres estilizadas.
Jean Dubuffet (1901-1985)
Pintor y escultor mejor conocido por su escultura de poliestireno pintada en vinilo.
Barbara Hepworth (1903-1975)
Escultora abstracta británica, de St Ives School: destacada por Pierced Form (1931).
David Smith (1906-1965)
Escultor abstracto americano de mediados del siglo XX.
Tony Smith (1912-81)
Escultor abstracto estadounidense, conocido por cubos de acero como Die (1962, MoMA NY).
Meret Oppenheim (1913-85)
Escultor, pintor, conocido por su obra escultórica surrealista Furry Breakfast .
Siglo XX: escultores contemporáneos
Reemplazando el modernismo con el arte posmodernista, la escultura contemporánea ha extendido en gran medida la noción de arte tridimensional. Los objetos "encontrados" continúan utilizándose ampliamente, así como una gama completamente nueva de materiales (desde gomaespuma hasta hormigón); han aparecido nuevas formas de arte en 3-D, como arte de instalación y ensamblaje; podría decirse que la abstracción pura está siendo reemplazada por el conceptualismo (el punto detrás de la obra de arte), mientras que la idea del representacionalismo se ha extendido por nuevas formas de superrealismo. Los tipos tradicionales de realismo clásico parecen estar desfavorecidos, al menos artísticamente, aunque el valor del arte posmodernista ha sufrido recientemente una fuerte paliza, lo que aumenta la posibilidad de un retorno a las prácticas más tradicionales. Sin embargo, a fin de cuentas, uno siente que los materiales y métodos contemporáneos en la escultura están aquí para quedarse, y que el realismo clásico ha perdido su atractivo. (Ver también: Escultores americanos .)
Louise Bourgeois (1911-2010)
Artista francesa de larga vida conocida por sus monumentales esculturas de ’araña’.
Joseph Beuys (1921-86)
Artista de ensamblaje de vanguardia, profesor de escultura.
Cesar Baldaccini (1921-1998)
Obtuvo notoriedad internacional con esculturas hechas de autos aplastados.
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Escultor, ceramista y diseñador de mosaicos de origen italiano muy innovador.
señor Anthony Caro (1924-2013)
Influyente artista británico, conocido por sus esculturas abstractas en metal soldado.
Jean Tinguely (1925-1991)
Escultor suizo, artista experimental, conocido por Homenaje a Nueva York .
Duane Hanson (1925-96)
Famoso por las esculturas de tamaño real del superrealismo de personas en la vida cotidiana.
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Destaca por sus "Combinaciones", collages y ensamblajes, así como pinturas.
Arman (Armand Fernández) (1928-2005)
Escultor francés conocido por sus "acumulaciones" y recomposición de objetos.
Donald Judd (1928-94)
Escultor abstracto minimalista estadounidense.
Sol LeWitt (1928-2007)
Escultor estadounidense famoso por sus estructuras minimalistas y geométricas.
Claes Oldenburg (nacido en 1929)
Artista sueco, conocido por sus esculturas Pop art de objetos cotidianos.
Jasper Johns (nacido en 1930)
Pintor, escultor, grabador estadounidense, pionero del arte pop temprano.
Niki de Saint-Phalle (1930-2002)
Pintor / escultor nacido en Francia, mejor conocido por sus "relieves" de los años sesenta.
Fernando Botero (nacido en 1932)
Pintor / escultor colombiano famoso por sus distintivas figuras obesas.
Mark Di Suvero (nacido en 1933)
Artista estadounidense, conocido por su escultura pública de hierro / acero a gran escala.
Carl Andre (nacido en 1935)
Escultor minimalista que destaca por sus arreglos geométricos de objetos idénticos.
Eva Hesse (1936-70)
Artista post minimalista que usaba látex, plásticos y fibra de vidrio.
Richard Serra (nacido en 1939)
Escultor minimalista estadounidense mejor conocido por sus esculturas de acero públicas.
Bruce Naumann (nacido en 1941)
Versátil artista / escultor contemporáneo conocido por sus esculturas de neón.
John De Andrea (nacido en 1941)
Escultor figurativo estadounidense conocido por sus desnudos hiperrealistas.
Antony Gormley (nacido en 1950)
Escultor británico Premio Turner Ganador 1994, destacado por Ángel del Norte .
Anish Kapoor (b.1954)
Escultor abstracto británico, ganador del Premio Turner 1991.
Jeff Koons (nacido en 1955)
Escultor estadounidense, artista conceptual; famoso por sus obras de arte Neo-Pop.
Damien Hirst (nacido en 1965)
Escultor posmodernista, artista de instalación, líder Britart de YBA.
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