Alonso Berruguete: escultor manierista español Traductor traducir

El pintor, escultor y arquitecto español, Alonso González de Berruguete, se convirtió en el más grande de todos. Escultores renacentistas en España. Fue asociado en particular con los inicios de Manierismo, de la misma manera que su padre, el artista Pedro Berruguete (fallecido en 1504), estuvo relacionado con el inicio del Renacimiento español.

Activo en Valladolid y Toledo, Alonso Berruguete prefirió no centrarse en técnicas formales de escultura, y en su lugar desarrolló un estilo altamente expresivo y emocional. Su expresionista talla de madera representando el tormento religioso y el éxtasis le ganó una reputación como el mejor escultor español del siglo XVI. Rápidamente se convirtió en una persona de enorme riqueza, rara vez tuvo que solicitar comisiones, un lujo desconocido para otros Artistas del renacimiento español del día. Era un contemporáneo mayor del escultor español. Juan de Juni (1506-1577), quien fue otro pionero del estilo manierista.

Vida temprana: Trenes en Florencia y Roma

Alonso Berruguete nació en Valladolid, donde aprendió el arte de la escultura y la pintura en el taller de su padre. Al igual que su padre antes que él, Alonso pasó un tiempo entrenando en Italia: estuvo en Florencia y Roma desde 1504 hasta 1517. Su intención original había sido desarrollar su talento como pintor, pero después de aprovechar la oportunidad de estudiar escultura bajo Miguel Ángel, de quien se dice que ayudó en la ejecución de algunas obras, descubrió un mayor talento para esculpir.

Durante su tiempo en Florencia, Berruguete se absorbió en Escultura renacentista y se hizo amigo de una amplia gama de pintores y escultores, incluidos Andrea del Sarto y Baccio Bandinelli (1493-1560), y ganó una merecida reputación junto a personas como Jacopo Pontormo (1494-1556) y Rosso Fiorentino, mientras completa obras que otros artistas dejaron sin terminar, como Coronation of the Virgin de Filippino Lippi (1457-1504).

Regresa a españa

Al regresar a casa en España, Berruguete ejecutó un alivio de alabastro para la Catedral de Valencia, titulado La Resurrección (1517). Fuertemente influenciado por los métodos manieristas absorbidos por su tiempo en Roma y Florencia, especialmente los de Miguel Ángel, fue la primera de varias esculturas de estilo italiano que ayudaron a difundir las ideas manieristas italianas de principios del siglo XVI en toda España. Berruguete fue inicialmente patrocinado por el emperador Carlos V, quien lo nombró pintor de la corte y luego escriba de la cancillería en Valladolid. El último beneficio le permitió adquirir una gran riqueza. Sin embargo, su carrera como artista se basó principalmente en su éxito como escultor.

Para empezar, organizó un taller en Valladolid, contrató a varios aprendices y, según se dice, cobró precios para igualar su creciente reputación. España estaba prosperando y, según los informes, Berruguete estaba decidido a recibir el mismo respeto que el que disfrutan los artistas italianos. A su debido tiempo, Berruguete se construyó un palacio en Valladolid, cerca del monasterio de S. Benito, para el cual creó uno de sus más grandes retablos. Disfrutó de una carrera extremadamente lucrativa y fue ennoblecido en 1559, unos dos años antes de su muerte, cuando el regente de Portugal, la princesa Juana, le dio el pueblo de Ventosa con sus 120 habitantes.

Nota sobre la evaluación del arte
Para apreciar a importantes artistas tridimensionales como el escultor español Alonso Berruguete, ver: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Esculturas de Alonso Berruguete

Berruguete estuvo activo inicialmente en la región de Valladolid, luego más tarde en Toledo. Sus obras más conocidas de Arte cristiano incluyen: el retablo casi completo para el monasterio de La Mejorada, Olmedo (1526, ahora en Valladolid); retablo de S. Benito (1527-1532), ahora en el Museo de Valladolid; el altar del Colegio Irlandés en Salamanca (1529-32); los puestos del coro en la catedral de Toledo (1539-43); El monumento funerario de mármol al cardenal arzobispo Juan de Tavera en el hospital de San Juan Bautista, en Toledo (1557-1561). Otras obras atribuidas a él se pueden encontrar en Madrid (Palacio de El Pardo), Arezzo, Galería Uffizi Florencia, Galería Borghese Roma, Múnich y Budapest.

Retablos

El poderoso de Berruguete cinquecento los retablos típicamente abarcaban todo el ábside de la iglesia, divididos por un marco arquitectónico lujosamente decorado en el que colocaba sus figuras individuales y paneles en relieve. De esta forma, creó un único espectáculo dramático de decoración religiosa y, sobre todo, de sentimiento. Vea, por ejemplo, la emoción de Abraham e Isaac, o el sufrimiento de San Sebastián en el retablo de S. Benito. El expresionismo de la escultura de Berreguate, caracterizada por retorcerse, llorar, figuras extáticas, cortinas torturadas y colores brillantes, reflejaba el emocionalismo religioso de la época, y no sorprende que haya sido sucedido en Toledo, alrededor de 1577, por el artista igualmente emotivo. El Greco (1541-1614).

Berruguete tallado principalmente en madera (pintada y sin pintar), así como en mármol, alabastro y piedra. Se cree que talló y pintó toda la escultura figurativa en madera policromada, pero confió en sus asistentes para producir obras como la Transfiguración de alabastro en la Catedral de Toledo (1543-1548) y también su última obra, el monumento al Cardenal Juan de Tavera.

Legado

El genio de Berruguete radica en su creación de un estilo español único de escultura manierista, que expresa una pasión incontrolable y un éxtasis espiritual que quema el alma del espectador.