Ben Nicholson:
escultor de socorro abstracto, biografía Traductor traducir

Biografía

Un pionero de arte Moderno Ben Nicholson fue uno de los mejores pintores ingleses, pero hizo su reputación en gran parte debido a su contribución a escultura británica moderna (1930-70). En particular, fue uno de los más distinguidos de Inglaterra. escultores abstractos en una variedad de diferentes medios. Influenciado inicialmente por el pintura de bodegones de su padre William Nicholson (1872-1949), y por Cubismo, logró su pico creativo temprano en la vida, con su famosa serie de "Relieves blancos" – bajo escultura en relieve en madera pintada, realizada entre 1934 y 1937, después de lo cual él y su segunda esposa Barbara Hepworth (1903-1975) estableció el Escuela St Ives en Cornwall Miembro de Abstraction-Creation, Unit One y otros grupos de vanguardia, recibió una considerable exposición internacional de las giras del British Council durante las décadas de 1940 y 1950, y del apoyo crítico de Herbert Read – uno de los mejores modernistas críticos de arte. Como resultado, Nicholson escultura abstracta se clasificó junto a la de Hepworth y Henry Moore (1898-1986), como la esencia del modernismo británico. Por otro Escultores del siglo XX activo en Gran Bretaña en ese momento, ver: Naum Gabo (1890-1977) y Jacob Epstein (1880-1959).

Vida temprana y entrenamiento

Nicholson nació en Buckinghamshire, Inglaterra, en una familia de artistas. Se formó en la Slade School of Fine Art de Londres (1910 – 14), donde fue contemporáneo de los pintores. Paul Nash, Dora Carrington y Stanley Spencer, y pasó un tiempo viajando por Francia, Italia y España (1912-14). Exento del servicio militar durante la Gran Guerra debido a su asma, fue a Nueva York en 1917 para una operación en sus amígdalas, después de lo cual recorrió América, antes de regresar a Gran Bretaña en 1918. Primero exhibió su Art º en Londres, en 1919, en Grosvenor Gallery y Grafton Galleries. En 1920, se casó con el artista Winifred Roberts, con quien tuvo tres hijos. El primer trabajo de Nicholson consistió en gran parte en bodegones, pintura de paisaje y algo pintura de figura, inspirado por Post impresionismo. En 1922, realizó su primera exposición individual en la Galería Adelphi de Londres, y otra en 1924 en la Galería Twenty-One. Sin embargo, alrededor de 1922-3, principalmente debido a una visita a París en 1921, sus bodegones comenzaron a verse influenciados por el Cubismo sintético de Georges Braque (1882-1963) y Juan gris (1887-1927), así como Picasso (1881-1973).

En 1924, se convirtió en miembro de la tradicional sociedad Seven and Five Society, un grupo de siete pintores y cinco escultores creados en 1919 y con sede en Londres. Durante el período 1926-1930, comenzó a experimentar con un estilo primitivo de pintura inspirado en el ingenuo arte de Henri Rousseau (1844-1910) y a principios del inglés arte popular, así como su primera visita a St Ives, Cornwall (1928), donde se encontró por primera vez con los paisajes muy texturizados y las obras marinas de Alfred Wallis (1855-1942).

Arte abstracto

Aunque ya había producido una serie de pinturas abstractas (principalmente bodegones cubistas) durante la década de 1920, Nicholson se volvió cada vez más hacia arte abstracto a principios de los años 30 Esto se debió a dos factores: la influencia de Barbara Hepworth, con quien compartió un estudio desde 1932; y sus visitas a París (1932-3), donde conoció a una serie de importantes artistas modernos incluso Jean Arp (1886-1966) y Constantin Brancusi (1876-1957), ambos destacados por su abstracción biomórfica y el artista geométrico Piet Mondrian (1872-1944), inventor del neoplasticismo. Fue a principios de los años 30 que el trío modernista de Nicholson, Hepworth y Moore transformó a la tradicional sociedad Seven and Five en un grupo de arte de vanguardia, expulsando a los miembros no modernistas. Más tarde, organizaron la primera exposición de obras totalmente abstractas de Gran Bretaña.

El trío también se involucró en grupos de arte abstracto en el continente. En 1933, por invitación de Jean Helion y Auguste Herbin, se unieron a Abstraction-Creation, un grupo suelto de artistas formado en París en 1931 para contrarrestar el movimiento surrealista liderado por Andre Breton (1896-1966). Otros miembros destacados incluidos Theo van Doesburg (1883-1931) – el fundador de la De Stijl grupo y Elementarismo – el escultor Georges Vantongerloo (1886-1965), y el artista de ensamblaje Dada Kurt Schwitters (1887-1948).

También en 1933, el trío se unió a la Unidad Uno modernista, un grupo de pintores, escultores y arquitectos británicos, fundada por Paul Nash. Aunque solo estuvo activo de 1933 a 1935, y responsable de una sola exposición, que se inauguró en la Galería Mayor en Cork Street, Londres, antes de recorrer Gran Bretaña e Irlanda del Norte, la Unidad Uno fue muy influyente para establecer la importancia de Londres como centro de abstracción arte y arquitectura vanguardista a mediados de los años treinta.

Relieves Blancos

Nicholson se basó en Londres de 1932 a 1939. Durante los años 1933-7 recurrió a una nueva forma de arte no objetivo – relieve abstracto escultura – que refinó en su estilo característico de "relieves blancos" geométricos en madera pintada, utilizando solo círculos y líneas rectas. Véase, por ejemplo, White Relief (1935, Tate Collection, Londres). También produjo pinturas en un molde similar, pero en color para disminuir su severidad: ver, por ejemplo, Painting (1937, Tate Collection).

En 1937, Nicholson, junto con Naum Gabo y el arquitecto británico Leslie Martin, editó Circle: International Survey of Constructive Art, una monografía influyente sobre el constructivismo que defendió la introducción de elementos matemáticos, líneas limpias y ornamentación minimalista en el arte público y privado. Esto confirmó la posición de Nicholson como uno de los artistas abstractos más importantes de Gran Bretaña. Su contemporáneo Paul Nash había escrito que había dos direcciones básicas para el artista del siglo XX: la "búsqueda de la forma" o la "búsqueda del alma". Para 1937, Nicholson era un buscador inequívoco de la forma.

Escuela St Ives

En 1938, Nicholson se casó con la escultora Barbara Hepworth, habían estado juntos desde 1931 y tenían trillizos en 1934, y al año siguiente, cuando se juntaron las nubes de guerra, ellos y su familia se mudaron a St Ives en Cornwall, seguidos en breve por el expatriado ruso. escultor Naum Gabo. Más tarde, alrededor de 1950, se les unieron un grupo de artistas más jóvenes, incluidos Peter Lanyon (1918-1964), Bryan Wynter (1915-1975), Terry Frost (1915-2003) y Patrick Heron (1920-1999). Como resultado, la ’St Ives School’ se hizo famosa en los años 50 y 60 por sus arte concreto, que tuvo una influencia significativa en la abstracción en Gran Bretaña.

El propio Nicholson reanudó la pintura de paisajes e introdujo el color en sus relieves abstractos. Una serie de giras por el Consejo Británico tuvieron lugar en la década de 1940. Continuó viviendo y trabajando en St Ives hasta 1958, aunque su matrimonio con Hepworth terminó en divorcio en 1951.

Premios y reconocimientos

En 1952, Nicholson ganó el primer premio en el Carnegie International, Pittsburgh. En 1954 fue galardonado con una retrospectiva en la Bienal de Venecia, y al año siguiente una retrospectiva en la Tate Gallery de Londres. Tuvo un tercero en el Museo Stedelijk, Amsterdam, en 1955. Al año siguiente ganó el primer premio internacional de pintura Guggenheim y, en 1957, el premio internacional de pintura en la Bienal de Sao Paulo. También en 1957 se casó con su tercera esposa, la fotógrafa alemana Felicitas Vogler, y en 1958 se mudó a Castagnola en Suiza. Fue galardonado con más retrospectivas en el Berne Kunsthalle (1961), el Museo de Bellas Artes de Dallas (1964), la Galería de Arte Albright-Knox (1978) y la Galería Tate en 1993. En 1968, recibió la Orden Británica del mérito de la reina Isabel II. En 1971 se separó de Vogler y regresó a Inglaterra. (Se divorciaron en 1977.) Nicholson murió en Londres en 1982, a la edad de 88 años.

Las obras de Nicholson se encuentran en las colecciones de varios de los mejores museos de arte y galerías de esculturas de todo el mundo, incluidas las Tate Gallery, Londres, la Museo Samuel R Guggenheim, Nueva York y Hepworth Wakefield. En septiembre de 2012, Christie’s, París estableció un nuevo récord de subasta para obras del artista, cuando su pintura Fiddle and Spanish Guitar, ejecutada en óleo y grava en masonita, se vendió por 3.313.000 €.