Henri Gaudier-Brzeska:
Escultor primitivista:
biografía Traductor traducir

Biografía

Ahora visto como uno de los grandes escultores de su generación, el artista francés Henri Gaudier-Brzeska es famoso por su estilo de talla directa primitivo, tosco y tosco. Autodidacta en el arte de la escultura, llegó a Londres en 1911, a la edad de 20 años, donde fue influenciado por el artista bohemio Jacob Epstein (1880-1959), el campeón de primitivismo. Durante los siguientes cuatro años, Gaudier-Brzeska desarrolló su estilo característico de arte plástico – Una fusión única de formas orgánicas y cubistas, ejecutada con una aspereza expresionista. Su nuevo enfoque revolucionario parece aún más extraordinario, dada su extrema juventud, falta de capacitación y escasos recursos. Se hizo amigo del pintor Percy Wyndham Lewis (1882-1957) y otras figuras artísticas destacadas, incluido el poeta Ezra Pound (1885-1972), y su trabajo se mostró en varias exposiciones de arte de vanguardia. Junto con Lewis, también fue signatario del manifiesto de junio de 1914 de la Vorticismo movimiento: otros miembros fundadores incluidos, Epstein, el pintor figurativo William Roberts (1895-1980), los artistas abstractos Edward Wadsworth (1889-1949), David Bomberg (1890-1957) y Jessica Dismorr (1885-1939). También estuvo involucrado en ilustración de libro y produjo varios dibujos de animales excepcionales. Gaudier-Brzeska fue asesinado en acción en el Frente Occidental, en 1915. Aunque su carrera duró solo cuatro años, y su trabajo fue apreciado durante su vida solo por un pequeño círculo, ahora es visto como una influencia significativa en otros Escultores del siglo XX, y algo así como un genio incumplido. Después de su muerte, fue objeto de una biografía de HS (Jim) Ede, llamada Savage Messiah, que el director Ken Russell convirtió en 1972 en una película de culto.

Early Life: se convierte en un escultor

Nacido Henri Gaudier en Saint-Jean-de-Braye, cerca de la ciudad de Orleans, antes de mudarse a París, parece haber recibido muy poca capacitación formal en dibujo o cualquier otro tipo de arte fino, antes de su decisión en 1910 de tomar la escultura, una decisión que se dice que fue inspirada por su padre, que era carpintero y tallador de madera. Lo máximo que sabemos es que comenzó a estudiar arte el año anterior, mientras trabajaba como ingeniero textil en París. En cualquier caso, logró acumular conocimiento de Escultura griega y también Escultura renacentista, junto con un profundo respeto por el arte de Auguste Rodin (1840-1917), el más grande de todos Escultores del siglo XIX. También en 1910, mientras estaba en la Bibliotheque Sainte-Genevieve, conoció a Sophie Brzeska, una escritora polaca veinte años mayor que él, con quien formó una relación intensamente cercana, compartiendo apellidos en el proceso. En enero de 1911 se mudaron a Londres, una ciudad que Gaudier había visitado dos veces antes, en 1906 y 1908, y vivió durante varios meses en la pobreza extrema. Inicialmente, tenía pocos contactos, poco dinero para materiales escultóricos y casi ningún conocimiento de los desarrollos actuales en escultura.

Movimiento de vorticismo y otras influencias

Poco después de establecerse en Londres, Gaudier-Brzeska se unió al movimiento de vorticismo de Ezra Pound y Percy Wyndham Lewis, una rama de corta duración de Cubismo y Futurismo. Esto, y la publicación de algunos de sus dibujos en la revista de arte Rhythm, en 1912, lo pusieron en contacto con las dos personas que iban a ser extremadamente influyentes en su estética y técnica: el poeta Ezra Pound y el escultor Jacob Epstein. Pound lo introdujo en el arte chino y en la forma filosófica del dibujo oriental conocida como caligrafía. También compró una serie de tallas de Gaudier-Brzeska y encargó un retrato especial, para el cual compró al artista un bloque de mármol. Epstein – él mismo algo así como un niño terrible por su rechazo a Alta escultura griega clásica en favor de Escultura africana, el primitivismo de arte tribal y estilo asirio Arte mesopotámico – instó a Gaudier-Brzeska a rechazar las convenciones académicas de escultura de piedra y seguir una dirección más innovadora. Al mismo tiempo, sus contactos con otros vorticistas engendraron un respeto por el cubismo y sus formas facetadas. Más tarde, su trabajo fue ilustrado en la revista Vorticist Blast.

El estilo de escultura de Gaudier-Brzeska

Como resultado de la influencia de Epstein, Gaudier-Brzeska decidió abandonar el altamente terminado, escultura de la antigua Grecia y adoptar una técnica de talla más expresiva. Incluso dejó de admirar los rudos métodos de modelado de Rodin y, en cambio, comenzó a interesarse por arte japonés, así como artefactos de África occidental y Arte oceánico, estudiando obras en el Victoria & Albert Museum, el British Museum y otros lugares.

En su escultura real, Gaudier-Brzeska tenía la capacidad infalible de implicar, con solo unos pocos trazos hábiles, la naturaleza fundamental de un tema, y ​​con extraordinaria rapidez desarrolló un estilo personal de escultura abstracta en el que las formas se reducen a lo esencial de una manera que recuerda Constantin Brancusi (1876-1957) – ver El beso (1908) Kunsthalle, Hamburgo – Jacques Lipchitz (1891-1973) – ver Hombre con guitarra (1915) MOMA, Nueva York – y Andre Derain (1880-1954) – vea su Figura en cuclillas (1907, Museo de Arte Moderno, Viena), y su Desnudo de pie (1907, Museo Nacional de Arte Moderno, París).

En 1913, Gaudier-Brzeska talló su obra maestra Red Stone Dancer (Tate Collection, Londres), cuya vorágine de brazos y manos sobre una cara triangular establece formas geométricas contra curvas tensas, seguido en 1914 por el escultura de mármol Torso (Tate Collection, Londres), y por Birds Erect (MOMA, Nueva York), compuesto de formas que sugieren su fuente orgánica pero que están dramatizadas por fragmentos cubistas. En Inglaterra, solo su amigo Epstein estaba creando esculturas tan avanzadas como esta.

Relación con Sophie Brzeska

Como se describe en el libro de Ede Savage Messiah, Gaudier conoció a la novelista polaca Sophie Brzeska en París, cuando solo tenía 18 años, y ella tenía casi 40. A pesar de su existencia simbiótica, ella seguía siendo esencialmente una compañera, en lugar de una amante, desestimando sus avances románticos. y engañarlo con prostitutas. Sin embargo, no hay duda de su cercanía emocional, intensificada por la inestabilidad mental de la que ambos sufrieron, y su muerte le causó una gran angustia. Ella murió en un manicomio, diez años después.

Período final

En el otoño de 1914, tras el estallido de la Gran Guerra, Gaudier-Brzeska regresó a Francia y se unió al ejército francés. En la primavera de 1915, participó en la Exposición de la Asociación de Artistas Aliados, y en junio del mismo año expuso varias obras en la Exposición Vorticista en la Galería Dore de Londres, el mismo mes en que murió en las trincheras de Neuville-St. -Vaast, cerca de Arras. Tenía 23 años de edad.

Legado

A pesar de la brevedad de su carrera, Gaudier-Brzeska dejó una pequeña obra que es paradigmática de un primitivismo intenso, y ha tenido una influencia increíblemente fuerte en las generaciones posteriores de escultores ingleses, incluido el gran Henry Moore (1898-1986) y Barbara Hepworth (1903-1975), por nombrar solo dos. (Nota: Gaudier es generalmente considerado como un escultor inglés, ya que estuvo activo solo en Inglaterra). Admirado también en Francia y América, su trabajo se puede ver en varios de los mejores museos de arte en el mundo, incluida la Tate Gallery de Londres; el Museo Nacional de Arte Moderno, París; el Musee des Beaux Arts, Orleans; y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ver también: Historia de la escultura (200, 000 aC – presente).