Talla de marfil: historia, características de los marfiles Traductor traducir

Introducción: ¿Qué es el marfil? Características, usos

El marfil es un tipo de dentina, un tejido óseo duro y denso que forma la mayoría de los dientes y colmillos de animales, que se ha utilizado durante milenios como material para tallar escultura (principalmente a pequeña escala escultura en relieve o varios tipos de pequeños estatua ) y otros artículos de arte decorativa (como cubiertas de marfil talladas para manuscritos iluminados, objetos religiosos y cajas para objetos costosos), así como una gama de elementos funcionales (teclas de piano, bolas de billar). El marfil fue valorado por artistas y mecenas por su rareza, durabilidad excepcional y fue especialmente apreciado entre escultores por su color cremoso, textura suave y brillo suave. El arte de la talla de marfil (incluido el grabado scrimshaw) ha sido parte de las culturas de muchas civilizaciones diferentes, incluidas las de Egipto, Grecia Antigua, Roma, Rusia, Japón, China e India. Además fue un elemento integral en el arte plástico del Islam, las épocas medievales carolingias y ottonianas, así como los períodos bizantino, gótico y renacentista. También presenta en Arte indio americano , especialmente de los inuit y el noroeste de los Estados Unidos. Aunque menos común que bronce o escultura de mármol , la talla de marfil ha producido algunos de los grandes esculturas en la historia del arte. El hecho de que el marfil, a diferencia de otros materiales preciosos, no se pueda fundir o reutilizar fue un factor importante en su resistencia como uno de los más tradicionales de los tradicionales. artesanía .

El comercio de marfil

Hasta arte prehistórico estaba preocupado, los colmillos de mamut y el cuerno de reno eran los tipos de marfil más utilizados. Desde entonces, ha predominado el marfil de elefante, con consecuencias terribles para el elefante africano en particular. En 1831, la demanda de marfil en Gran Bretaña, solo, provocó la muerte de aproximadamente 4, 000 elefantes, mientras que durante la década de 1980, aproximadamente 70, 000 elefantes africanos al año fueron asesinados por sus colmillos. Hoy, gracias a la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies en Peligro (CITES), la talla de marfil ahora es ilegal en la mayoría de las circunstancias en todo el mundo. Desde 2007, como resultado de la presión del Fondo Internacional para el Bienestar Animal , todos los productos de marfil, incluidas las tallas y esculturas, han sido prohibidos en eBay . Sin embargo, el comercio ilícito de marfil continúa, por lo que, mirando hacia el futuro, uno solo puede esperar que el marfil vegetal (el apodo de un tipo de nuez dura que se encuentra en Columbia, Ecuador y Perú) reemplace gradualmente el uso de marfil de dientes y colmillos de animales en peligro de extinción.

Técnicas de talla de marfil

Las herramientas y métodos de talla de marfil cambiaron poco hasta finales del siglo XIX. Los talladores utilizaron un adz, un hacha o un cincel para quitar la corteza exterior del colmillo, luego una sierra para cortar el colmillo en secciones manejables y luego un implemento conocido como flotador para cortar la superficie. Solo entonces el tallador recurriría a sus sierras, medidores y cinceles de mano para tallar la pieza. Sin embargo, todo esto cambió alrededor de 1900, cuando se introdujeron las sierras giratorias accionadas por motor y los taladros de tipo dental. Estas máquinas herramientas rápidas, potentes y que ahorran mano de obra revolucionaron el tallado de marfil y, para 1950, tenían un uso generalizado en todo el mundo.

Historia / Tradiciones de talla de marfil

Marfiles de la Edad de Piedra
A pesar de que talla de madera fue el principal tipo de escultura prehistórica , poca evidencia de que sobreviva, debido a su naturaleza perecedera. Pero Arte de la Edad de Piedra presenta una amplia gama de obras talladas en colmillos y huesos, como lo demuestra el Tallas de marfil del Jura de Suabia (c.33, 000-30, 000 a. C.) – una variedad de figuras humanas y animales que se encuentran en varios refugios de rocas del Paleolítico, incluidos los famosos El hombre león de Hohlenstein-Stadel (c.38, 000 AEC). Otros ejemplos bien conocidos de este tipo de arte paleolítico incluyen varios de los misteriosos Estatuillas de Venus , tales como el Venus de Hohle Fels (35, 000 AEC), el Venus de Brassempouy (23, 000 AEC), el Venus de Kostenky (22, 000 AEC), el Avdeevo Venuses (20, 000 AEC), el Venas de Zaraysk (c.20, 000 BCE) y el Mal’ta Venuses (20, 000 aC). Para una posterior talla de marfil ruso, ver: Venus de Eliseevichi (14, 000 aC).

Antiguo Egipto (c.5500-700 a. C.)
Tallas de marfil de elefante y dientes de hipopótamo aparecieron en una etapa muy temprana en Escultura egipcia (c.5500 AEC en adelante), especialmente durante el Período Naquada I (4000-3500 AEC) de Arte neolítico . Las obras destacadas han incluido: estatuillas del Rey Khufu, esculturas en relieve grabadas en losas de marfil, artículos decorativos como incrustaciones de ataúdes, amuletos y una variedad de utensilios. Los marfiles también fueron tallados en Escultura mesopotámica (3000-500) – ver Tapa de marfil tallada de una caja de cosméticos sirios (1250, Museo del Louvre, París). Las tradiciones egipcias de talla de marfil en relieve e incrustaciones / superposiciones de marfil fueron desarrolladas por artistas fenicios (ver, por ejemplo, Lioness Devouring a Boy , c.800 BCE, British Museum, London), por artistas sirios (ver por ejemplo la tapa de la caja de cosméticos , c. 1250 a. C., Museo del Louvre, París), y por escultores minoicos y micénicos, durante el período (c. 1700-700 a. C.). Nota: En China, durante este período, talla de jade fue la forma de talla más prestigiosa.

Antigua Grecia (c.500-100 AEC)
La talla de marfil era una característica habitual de Escultura griega , aunque pocos marfiles de alguna importancia han sobrevivido. Sin embargo, las obras maestras conocidas incluyen la gran escala Escultura criselefantina (hecho de marfil, para las partes de carne y el blanco de los ojos, y oro para la ropa) hecho por Fidias (c.488-431 a. C.), el escultor griego más importante de la época. Estos incluyeron la estatua de un Zeus sentado en el templo de Olimpia, y la figura de la diosa griega Atenea en el Partenón en Atenas

Roma (c.100 a. C. – 300 d. C.)
Escultura romana fue diseñado para encapsular la gloria y la grandeza de la antigua Roma, y ​​por lo tanto se centró en relieves históricos a gran escala, estatuas imperiales y bustos. Como resultado, los escultores romanos agregaron poco a la tradición del tallado de marfil, excepto por la producción de una serie de placas personales de marfil o paneles con bisagras (en díptico estilo): una especie de tarjeta de visita antigua emitida por los cónsules. (Un ejemplo típico es, por ejemplo, la placa del díptico del cónsul Areobindus , 506 CE, Museo Nacional de la Edad Media, París). Durante la era de arte cristiano primitivo (c.150-550), estos paneles de marfil grabados fueron adaptados por escultores cristianos, para su uso como artículos devocionales.

Los primeros marfiles cristianos (c.300-450)
La persecución de los primeros cristianos obligó escultura cristiana primitiva ser a pequeña escala y portátil, una forma para la cual el marfil era ideal. Además, el Antiguo y el Nuevo Testamento de la Biblia proporcionaron a los talladores una rica fuente de imágenes iconográficas, como lo ejemplifica el Ataúd de Brescia (c.300-400 CE). De hecho, a partir de aquí, las imágenes religiosas a pequeña escala dominaron el marfil tallado hasta la época del Renacimiento.

Talla bizantina de marfil (c.450-1100)
El saqueo de Roma (c. 450) dejó la capital romana oriental de Bizancio (Constantinopla) como el centro del cristianismo y Arte cristiano . Este mundo ortodoxo oriental de Arte bizantino continuó desaprobando la escultura religiosa a gran escala y, por lo tanto, abrazó la talla de marfil a menor escala. Véase, por ejemplo, la obra maestra figurativa Ariadne y su cortejo (510 CE, Museo Nacional de la Edad Media, París) y el díptico Barberini (c.500-550, Museo del Louvre, París). Un gran trabajo de arte religioso , de este período, hecho en Constantinopla y enviado a Rávena, es el Trono de Maximiano , obispo de Rávena (546-556). (Ver también: Arte cristiano, período bizantino .) Ninguna talla importante de marfil bizantino ha sobrevivido desde el período (c.600-800), aunque hay una serie de magníficos relieves sobrevivientes de los siglos X y XI, así como varios trípticos sobresalientes. Estos incluyen el tríptico Harbaville (c.900-1000) y el tríptico Borradaile .

Talla de marfil anglosajón (c.700-900)
Si Constantinopla seguía desaprobando la escultura religiosa a gran escala, las cosas serían diferentes en Occidente. Comenzando con la cultura del rey Carlomagno en Aquisgrán, la talla de marfil perdió su dominio mientras que la escultura monumental gradualmente se hizo más importante. Aun así, la escultura a pequeña escala en metalistería , el hueso y el marfil seguían siendo populares entre los artistas anglosajones, que crearon obras utilizando morsa importada y marfil de ballena, como lo demuestra Franks Casket (c.700-800). Este trabajo contiene una extraordinaria mezcla de imágenes paganas, históricas y cristianas, con inscripciones en inglés antiguo y latín. Otra obra maestra anglosajona, que ilustra la tendencia de los relieves a pequeña escala y similares, es el conjunto de piezas de ajedrez Lewis de marfil de morsa (c.1175, Museo Británico , Londres).

Carolingia (750-900): Ottoniana (900-1050)
Los colmillos de morsa siguieron siendo una característica popular en Arte carolingio . Los talladores los convirtieron en objetos religiosos como crucifijos, relicarios y otros recipientes para reliquias sagradas, así como paneles de cubierta para manuscritos iluminados y libros de oraciones. Estas tradiciones se mantuvieron y desarrollaron durante la era de Arte otoniano . Los ejemplos incluyen las placas de marfil carolingio David y St Gerome (c.790, Museo del Louvre, París) y St Gregory con sus escribas (c.865, Kunsthistorisches Museum, Viena), y las esculturas en relieve de marfil otoniano Otto I presentando un modelo de su Iglesia al Cristo entronizado (c.965, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y coronación del emperador Otto II y Theophanu (c.982, Museo Nacional de la Edad Media, París).

Románico y gótico (1000-1400)
Arte fino cambio de dirección durante el período de Arte románico y la era posterior de Arte gótico . El énfasis en la decoración de objetos religiosos y eclesiásticos fue suplantado por un enfoque en la decoración arquitectónica, desencadenado por la construcción nueva y generalizada de catedrales e iglesias monásticas. Escultura de piedra , pintura monumental y arte de vidrieras ahora ocupaba un lugar central, mientras que la escultura de marfil era vista como un arte menor, aunque altamente especializado. Fue durante este período que París se convirtió en el centro líder para la talla de marfil, exportando obras en toda Europa y el Mediterráneo, incluidas piezas de juegos, cajas pequeñas, dípticos devocionales, crucifijos, placas y otros objetos utilitarios. (Una placa religiosa románica típica es el Viaje a Emaús y el Noli Me Tangere , 1120, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.) Otros centros de grabado medieval de marfil fueron Dieppe (Francia) y Erbach (Alemania).

Disminución en el oeste (1400-presente)
Como se podría esperar, Escultores renacentistas (1400-1600) llevó la talla de marfil a un nuevo nivel de sofisticación, aunque la demanda se mantuvo estancada. Esto se debió en parte a la mayor disponibilidad y al menor costo de la madera, que se convirtió en el medio principal para la escultura pequeña, especialmente al norte de los Alpes, bajo maestros talladores como Veit Stoss (1445-1533) Tilman Riemenschneider (1460-1531) y Gregor Erhart (c.1470-1540). Se produjo un breve renacimiento en la talla de marfil en Alemania y Flandes durante el período de Escultura barroca , durante el siglo XVII, pero se desplomó una vez más durante los siglos XVIII y XIX, y no se ha recuperado desde entonces, a pesar de la creciente demanda de artículos funcionales. Como oficio técnico semi-ilícito, continúa floreciendo en ciertas áreas del mundo, aunque su valor estético es mínimo.

Talla de marfil en el este

islam
Desde la época de Mahoma en adelante, si no antes, el marfil fue un material de idea para los intrincados patrones abstractos favorecidos por arte islámico , y se utilizó ampliamente en Oriente Medio, el norte de África y la España islámica. La relativa prosperidad del mundo islámico, junto con su acceso geográfico más fácil a los marfiles africanos e indios, permitió a sus talladores producir piezas más grandes, frecuentemente incisas con arabescos geométricos, florales y zoomorfos.

India
Aunque la talla de marfil se ha practicado en la India durante más de 4.000 años, pocas piezas talladas han sobrevivido para ilustrar esta tradición. Los que, sin embargo (ver, por ejemplo, la figura mitológica del dios hindú Ganesha , c.1400, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), muestran diseños imaginativos, artesanía exquisita y un uso despilfarrador de materiales preciosos. Los principales centros de talla de marfil en la India incluyeron Murshidabad, Mysore, Orissa, Tamil Nadu, Uttar Pradesh y Rajasthan.

China
Aunque el marfil no se considera tan prestigioso como otros materiales, como el jade o el cuerno de rinoceronte, los talladores de marfil han estado activos en China desde antes de la era de Arte de la dinastía Shang (Siglos XVIII-XII AEC) – ver, por ejemplo, las copas de marfil y turquesa Shang en la Academia China de Ciencias Sociales, Beijing. Los elefantes deambularon por los bosques alrededor del río Amarillo durante milenios hasta que se extinguieron durante la dinastía Sung, por lo que los artistas tenían fácil acceso a un suministro regular de colmillos. Durante la dinastía Han (206-220 CE), las tabletas de marfil se convirtieron en una característica habitual de la vestimenta formal, e incluso aumentaron de tamaño durante las dinastías T’ang (618-907) y Sung (960-1279). Durante la era de Arte de la dinastía Ming (1368-1644), el marfil se utilizó para crear pequeñas estatuillas de los dioses y otras figuras. Ver también Escultura Budista China (c.100-presente). Durante la era de Arte de la dinastía Qing (1644-1911), cuando Beijing y Guangzhou se establecieron como los principales centros de talla de marfil chino, la artesanía se hizo más compleja y generalizada. Los objetos tallados incluían manijas decorativas, portaescobillas, pantallas de mesa, cajas de cepillos cilíndricos, así como una amplia gama de figuras delicadamente talladas, a menudo coloreadas con manchas y lacas. Más tarde, los talladores chinos produjeron botellas de tabaco, soportes para porcelanas, cajas de perfumes, accesorios para fumadores de opio, así como juegos y sellos Mah-Jong.

Colecciones

Se pueden ver ejemplos de talla de marfil en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo, especialmente el Museo Louvre , París y el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.