Ossip Zadkine:
escultor expresionista ruso Traductor traducir

Escultor, pintor y artista gráfico ruso, Zadkine se estableció en París en 1910 y se convirtió en un artista de vanguardia y una figura importante en el Ecole de Paris . Aunque su escultura fue influenciado por ambos Auguste Rodin (1840-1917) así como Cubismo y su movimiento hermano del arte moderno, Futurismo, su principal preocupación era con formas y formas dramáticamente expresivas: notablemente su uso característico de contornos cóncavos y huecos.

Su obra más conocida es su monumento público La ciudad destruida (1953, centro de la ciudad de Rotterdam), un expresionista. estatua ampliamente considerado como una de las obras maestras de la semi moderna escultura abstracta. Hizo de Zadkine uno de los más conocidos. escultores del siglo XX, una célebre figura de expatriados en el siglo XX Escultura rusa y – junto con Alexander Archipenko (1887-1964) y Jacques Lipchitz (1891-1973) – uno de los más innovadores Artistas rusos de su tiempo.

Vida temprana

Zadkine nació en Smolensk, Rusia, en 1890. Provenía de una formación profesional, lo que significaba que sus padres podían permitirse enviarlo al Regent Street Polytechnic de Londres a la edad de 16 años. En Londres tomaba clases de dibujo por la noche y ganaba dinero. haciendo ornamentales tallado en madera. En 1908 continuó sus estudios en la Escuela Central de Artes y Oficios, donde concentró sus esfuerzos en técnicas en madera. Él pasaría por períodos en su vida trabajando con diferentes materiales como madera, piedra, mármol, terracota y bronce. Sus trabajos en madera incluían materiales como nogal, cedro, elma, acacia, pera y ébano.

Mientras estaba en Londres, Zadkine se hizo amigo del pintor inglés David Bomberg (1890 – 1957), cuyas complejas series de composiciones geométricas que combinan las influencias del cubismo y el futurismo (anteriores a la Primera Guerra Mundial) se consideran visionarias.

París

Dos años después, Zadkine se mudó a París para estudiar en la Ecole des Beaux-Arts. Sin embargo, rápidamente quedó insatisfecho con lo que consideraba el enfoque rígido del arte de la academia, y dejó de comenzar su propio estudio. En París conoció a muchos de los artistas influyentes y escultores abstractos de su día incluyendo Constantin Brancusi (1876-1957), Naum Gabo (1890-1977), Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941) y Henri Matisse (1869-1954). En 1912, se encontró El Lissitzky (1890-1941), su amigo de la infancia de Vitebsk, que estaba en París en una visita de verano. También expuso en el Salon d’Automne , junto con Brancusi y otros. En 1914 realizó espectáculos en la Freie Sezession de Berlín, el De Onafhankelijken de Ámsterdam y en la Asociación de Artistas Aliados de Londres. Mientras estaba en París, estudió las obras de Picasso y Georges Braque, que entre 1907 y 1911 descubrieron la primera rama del cubismo, conocida como Cubismo analítico. En 1915, Zadkine se unió a la guerra. Fue liberado de servicio en 1917 después de sufrir heridas.

Años de entreguerras

En 1919 Zadkine realizó su primera exposición individual en Bruselas. Sus primeras esculturas muestran la influencia del cubismo y el arte primitivo. Adaptó la osadía de la pintura cubista en esculturas angulares simples. Un buen ejemplo de esto es Mother and Child (1912), que vendió en 2009 a un coleccionista privado. Pero probablemente sus obras cubistas más famosas son Woman and Fan (1923, bronce, Museo Zadkine, París) y The Beautiful Servant (1926, piedra, Museo Zadkine). En la década de 1930, el estilo de Zadkine había adquirido algunos elementos neoclásicos y surgió un estilo más suave. También fue muy productivo en litografía, mostrando influencias del pintor surrealista Giorgio de Chirico (1888-1978). El Museo de Bellas Artes de San Francisco tiene tres excelentes ejemplos de litografías de Zadkine: (1) La pareja (1921, carbón y tiza negra con pasteles sobre papel) (2) Los músicos (1955, litografía en color) y (3) Fiesta campesina (1960, litografía en color). En 1930 tiene una exposición en el Arts Club de Chicago, principalmente gouaches que muestra un nuevo estilo ágil, casi barroco. En 1932, con un reconocimiento internacional creciente, Zadkine recibió varias comisiones importantes por escultura en relieve en edificios públicos en París, Bruselas y Poissy. En 1935, la ciudad de París compró su escultura de madera Orpheus de tres metros de altura (ahora en el Museo de Arte Moderno de París).

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender cómo evaluar a los escultores rusos modernistas como Ossip Zadkine, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Segunda Guerra Mundial y Nueva York

Entre los años 1941 y 1945, Zadkine vivió en Nueva York y enseñó en el Liga de estudiantes de arte. La Liga fue una escuela de arte progresista establecida en 1875 y dio lugar a artistas de vanguardia como Jackson Pollock. Fue una de las primeras escuelas en agregar minimalismo, fotografía y arte conceptual a su programa. En 1942 participó en la Exposición de Artistas en el Exilio celebrada en la Galería Pierre Matisse. Otros artistas, que huían de la persecución de la Alemania nazi después de la infame exposición de 1937 de Arte moderno degenerado en Munich, incluidos Marc Chagall, mostró su trabajo.

La ciudad destruida

Después de la guerra, Zadkine regresó a París, volvió a abrir su estudio y se enfrentó a estudiantes. En 1947 recibió una de las comisiones más importantes de su carrera: la ciudad de Rotterdam ordenó un monumento para conmemorar su cercano escape de la destrucción durante la guerra. los escultura de bronce, llamada La ciudad destruida, fue un regalo de la firma De Bijenkorf en honor a sus empleados judíos que perecieron bajo la ocupación nazi. Los dibujos iniciales se exhibieron en una exposición en el Museo Boymans en 1949, y recibieron muchas críticas. Sin embargo, para cuando se completó en 1953, las críticas habían disminuido. El monumento representa a un gigante mutilado y agonizante cuyas extremidades abstractas se doblan en ángulos dolorosos, lo que sugiere un intenso tormento interno. Desde que se inauguró el monumento, se ha hecho mundialmente famoso.

Legado

En 1960 Zadkine recibió el Gran Premio de la Bienal de Venecia y el Gran Premio de la Escultura de la ciudad de París. En la década de 1960 había alcanzado el pico de su fama. Sus obras recorrieron el mundo en innumerables exposiciones (incluidas la Tate London y Kunsthaus Zurich), mientras que en casa Zadkine trabajó en impresiones gráficas, proyectos de libros y esculturas (incluidas muchas comisiones de ciudades para estatuas de Van Gogh). En 1962 dio una serie de conferencias populares en la Ecole des Beaux-Arts. Murió en París en 1967, pocas semanas después de una gran exposición retrospectiva de su arte plástico abrió en la Bibliotheque Nationale. Su antigua casa y estudio es ahora el Museo Zadkine.