Escultura en relieve: definición, tipos, historia Traductor traducir

En artes plásticas la escultura en relieve es cualquier obra que sobresale volumétricamente pero que pertenece a una pared u otro tipo de superficie de fondo sobre la que está tallada. Los relieves se clasifican tradicionalmente según la altura a la que sobresalen las figuras por encima del fondo. También conocida como Relieve, la escultura en relieve es una combinación de bellas artes bidimensionales y escultura tridimensional. Así, un relieve, como una pintura, depende de una superficie de fondo, y su composición debe extenderse en un plano para ser visible. Pero al mismo tiempo un relieve posee un cierto grado de tridimensionalidad real, como la escultura real .

Los relieves son más comunes que las esculturas independientes por varias razones. En primer lugar, la escultura en relieve puede representar una gama mucho más amplia de temas que la escultura, debido a la economía de recursos. Por ejemplo, una escena de batalla, que requeriría una enorme cantidad de espacio y material en una escultura completa, puede representarse mucho más fácilmente en relieve. En segundo lugar, como el relieve está fijado a la superficie del fondo, no se plantea el problema del peso y el equilibrio físico, a diferencia de las estatuas y otras esculturas independientes, donde el peso y el equilibrio pueden ser cruciales. En tercer lugar, como los relieves se tallan directamente en paredes, portales, techos, suelos y otras superficies planas, son ideales para proyectos arquitectónicos -que suelen ser la mayor fuente de encargos de esculturas-, para los que pueden cumplir funciones tanto decorativas como narrativas.

Tipos de esculturas en relieve

Existen tres tipos básicos de escultura en relieve:
❶ bajo relieve ) basso-relievo, o bajorrelieve), en la que la escultura sobresale sólo ligeramente de la superficie del fondo;
❷ alto relieve ) alto-relievo, o alt-relieve), en la que la escultura sobresale al menos la mitad o más de su circunferencia natural del fondo, y en algunos lugares puede estar completamente separada del suelo, acercándose así a una escultura tridimensional. Los escultores también pueden utilizar el relieve medio ) mezzo-reliefo), un estilo que se sitúa aproximadamente entre las formas altas y bajas;
❸ relieve empotrado, (relieve inciso, coelanaglifo o intaglifo), en el que la talla está empotrada por debajo del nivel de la superficie circundante y se encuentra dentro de una línea de contorno claramente tallada que la enmarca con una fuerte línea de sombra. La superficie circundante se deja intacta, sin salientes. La talla en relieve empotrada se encuentra casi exclusivamente en el arte egipcio antiguo , aunque también se utilizó en algunos pequeños y finos relieves de marfil en la India.

Además de los tipos principales enumerados anteriormente, existe un tipo extremadamente fino de relieve plano conocido como relieve statiacciato ) rilievo schiacciato), que se asocia particularmente con el escultor del siglo XV Donatello . Este diseño statiacciato está realizado en parte con líneas finamente grabadas y en parte esculpido en relieve. Su efecto depende del modo en que los materiales de color pálido, como el mármol blanco, reaccionan a la luz y muestran las líneas y los cambios de textura más sutiles.

Los relieves pueden ser abstractos o figurativos. Los relieves abstractos, tanto geométricos como curvilíneos, se encuentran en muchas culturas, como la Antigua Grecia, los celtas, México, los vikingos y el Islam. La escultura en relieve representativa y figurativa está firmemente asociada con los griegos, los romanos, la arquitectura románica y gótica, y la escultura europea desde el Renacimiento.

Historia de la escultura en relieve

El desarrollo de la escultura en relieve ha estado marcado por oscilaciones entre el dominio pictórico y el escultórico. Por ejemplo, en el arte griego los relieves se parecen más a esculturas comprimidas que a imágenes desplegadas. Las figuras habitan un espacio definido por las formas sólidas de las propias figuras y delimitado por un plano de fondo. Este plano de fondo no se utiliza para crear una perspectiva en retroceso, sino más bien como la última barrera impenetrable ante la que existen las figuras. En comparación, la escultura en relieve del Renacimiento utiliza plenamente la perspectiva, que es un método pictórico para representar relaciones espaciales tridimensionales en una superficie bidimensional, y por tanto tiene mucho en común con las bellas artes bidimensionales.

Escultura prehistórica en relieve

Los relieves más antiguos se remontan al arte rupestre del Paleolítico Superior, alrededor del 25.000 a.C.. Las esculturas en relieve más antiguas de Francia son la Venus de Laussel (23.000 a.C.), un bajorrelieve en piedra caliza de una figura femenina encontrado en la Dordoña; una rara talla de un salmón (23.000 a.C.. A.D.) en la cueva Abri du Poisson en Les Eyzies de Taillac, Perigord; un friso solutreano de la cueva Roc de Cerce (17.200 a.C.) en Charente; y un raro friso de la cueva Roc de Cerce (17.200 a.C.) en Charente. a.C.) en Charente; un friso de Cap Blanc (15.000 a.C.), realizado en la época de la Madeleine; un bisonte de Tuc d’Odubert (13.500 a.C.); y un friso calcáreo excepcional en Roc-aux-Sorcières (12.000 a.C.), hallado en Vienne. Fuera de Francia hay relieves de arcilla mal conservados en la cueva de Kapova, en Rusia. Se han encontrado otros relieves en numerosos megalitos neolíticos.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a apreciar la escultura en alto y bajo relieve, véase: Cómo apreciar la escultura . Para obras más recientes, véase: Cómo apreciar la escultura moderna .

Escultura antigua en relieve

Durante las civilizaciones del Mundo Antiguo (c. 3500-600 a.C.), era frecuente encontrar relieves en las superficies de los edificios de piedra del antiguo Egipto, Asiria y otras culturas de Oriente Próximo. Un ejemplo de escultura mesopotámica es el conjunto de leones y dragones de la Puerta de Ishtar en Babilonia, realizado en bajo relieve. Véase también la talla de alabastro que representa una cacería de leones de Asurnasirpal II y Asurbanipal, un ejemplo típico del arte asirio (c. 1500-612 a.C.). Los escultores egipcios solían utilizar relieves empotrados. Las figuras se representan de pie, de lado, y encerradas en contornos muy definidos: véanse, por ejemplo, los numerosos relieves empotrados del templo egipcio de Karnak. Los bajorrelieves eran especialmente comunes en la escultura china. Para una guía de los principios subyacentes a las artes orientales, véase: Arte tradicional chino: características .

Los altorrelieves no se generalizaron hasta la Antigüedad clásica (a partir del 500 a.C.), cuando los escultores griegos empezaron a explorar el género más a fondo. La escultura en relieve de las tumbas áticas del siglo IV a.C. es un buen ejemplo, al igual que los frisos escultóricos utilizados en la decoración del Partenón y otros templos clásicos. Para más información sobre relieves helenísticos como el Altar de Zeus, véase: Escuela de escultura helenística de Pérgamo (241-133 a.C.).

Las esculturas en relieve ocuparon un lugar destacado en la escultura cristiana primitiva, sobre todo en los sarcófagos de los cristianos ricos de los siglos II y III d.C. (véase también Escultura en relieve de la antigua Roma). Véase también Arte paleocristiano (150 ss.).

Entre 600 y 1100, aparecieron relieves abstractos en muchas culturas de todo el mundo, tan diversas como la cultura mixteca en México, la cultura nórdica/vikinga y los ambientes islámicos de Oriente Medio.

Escultura medieval en relieve

En Europa, durante el periodo 1000-1200 , el arte cristiano adoptó en gran medida la forma de arquitectura, en particular los programas de construcción de catedrales, abadías e iglesias financiados por la Iglesia cristiana de Roma. Aunque la escultura era un rasgo característico de este arte religioso, el énfasis principal se puso en la escultura en relieve, ejemplificada por los notables relieves que adornan los portales (tímpanos) de las catedrales románicas de Francia, Alemania, Inglaterra y otros lugares. (Véase también Escultura románica). El periodo gótico conservó esta tradición, aunque los escultores góticos se inclinaron en general por un relieve más alto, en consonancia con el renacimiento del interés por la escultura característico del siglo XIV. (Véase también Escultura gótica)

Una de las muestras más extensas de escultura erótica en relieve del mundo puede verse en el complejo del templo de Kandariya Mahadev en Khajuraho, en Madhya Pradesh, India. El templo se construyó durante la Edad Media, entre 1017 y 1029.

A partir del Renacimiento

El Renacimiento italiano (c. 1400-1600) trajo consigo cambios notables, como demuestran las famosas puertas de bronce que Lorenzo Ghiberti realizó para el baptisterio de la catedral de Florencia . Para aprovechar todo el potencial de la perspectiva, las figuras del primer plano de la composición se ejecutaron en altorrelieve, haciéndolas aparecer cercanas, mientras que los elementos del fondo se ejecutaron en bajo relieve, representando así la distancia.

En sus esculturas, Donatello desarrolló este enfoque añadiendo contrastes texturales entre superficies rugosas y lisas. Así pues, en general, los escultores de relieve del Renacimiento tendieron a maximizar las posibilidades pictóricas del fondo bidimensional, aunque hubo excepciones. Dos de estas tendencias fueron: los delgados y bajos relieves en mármol y terracota de Desiderio da Settignano, y el estilo más robusto y escultórico de los relieves utilizados por Miguel Ángel . (Para más información, véase Escultores del Renacimiento)

La Primera Escuela de Fontainebleau (c. 1530-70), un estilo del manierismo francés llamado así por el palacio real del rey francés Francisco I (1494-1547), era conocida por sus elaboradas esculturas en relieve de molduras en las que éstas se cortaban en tiras, se enrollaban en los extremos y luego se entrelazaban para formar formas fantásticas. Entre los principales artistas de Fontainebleau se encontraban Francesco Primaticcio (1504-1570) y Rosso Fiorentino (1494-1540).

Los escultores barrocos en relieve desarrollaron el enfoque pictórico utilizado en el arte renacentista, a menudo a gran escala. A veces sus grandes composiciones en relieve se convertían en una especie de pintura en mármol, como por ejemplo el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, que incluía figuras talladas casi por completo en forma tridimensional, pero encerradas en un retablo de mármol. (Véanse también Escultores barrocos y Escultores neoclásicos)

Algunos representantes de la Escultura neoclásica, como Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, recuperaron temporalmente el uso de los altorrelieves en busca del rigor y la pureza clásicos, pero en general prevaleció el concepto renacentista del relieve «de estilo pictórico», que alcanzó su punto culminante en la obra de escultores del siglo XIX, como François Rude ) El Arco del Triunfo) y Auguste Rodin ) Las Puertas del Infierno).

La escultura en relieve más grande y famosa del siglo XX es el Monumento Nacional del Monte Rushmore «» (1927-41), creado bajo la dirección de Gutzon Borglum. Esta obra única presenta retratos en relieve de granito de los presidentes estadounidenses George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln y Theodore Roosevelt. (Véase también Escultores del siglo XX .)

Esculturas famosas en relieve

Entre ellas se incluyen, por ejemplo:

Venus de Lossel (c. 23.000 a.C.) Dordoña (bajo relieve)
Salmón de la cueva Abri du Poisson (c. 23.000 a.C.) Dordoña (bajo relieve)
Bisonte de Tuque d’Audubourg (c. 13.500. a.C.) Ariège, Francia (bajorrelieve)
Gobekli-Theupe Relieves de animales y otros arte megalítico (ca. 9.000 a.C.)
Relieves del Partenón (ca. 446-430 a.C.).), Museo de la Acrópolis (alto relieve)
Templo de Apolo Epicourios, Friso oriental (ca. 420 a.C.) (alto relieve)
Mausoleo de Harlikarnas, Friso amazónico (ca. 350 a.C.) (alto relieve)
Altar de Zeus de Pérgamo (ca. 180. a.C.) Museo de Pérgamo en Berlín (alto relieve)
Paz Augusta (Ara Pacis Augusta) (c. 10 a.C.) (Panel en Relieve de Tellus) (alto relieve)
Columna de Trajano, Roma (106-113 d.C..) (Relieve en espiral / helicoidal)
Arco de Constantino, Roma (315 d.C.) (alto relieve)
Juicio Final, Catedral de Saint-Lazare (1145) Gislebert (alto relieve)
Templo jemer de Angkor Wat, Camboya (ca. 1150.) (bajo relieve)
Fiesta de la Fuente de Herodes (1425) Donatello (alto relieve)
Puertas del Paraíso, Baptisterio, Florencia (1452) Ghiberti (alto / bajo relieve)
Éxtasis de Santa Teresa, Capella Cornaro (1652).) Bernini (alto relieve)
Santa Cecilia (1600) Stefano Maderno, Roma (alto relieve)
Santa Verónica (1639) Basílica de San Pedro de Francesco Bernini. Basílica de San Pedro de Francesco Mochi (altorrelieve)
Marsellesa (1836) de François Rude, Niza (altorrelieve)
Las Puertas del Infierno (1880-1917) de Auguste Rodin: Museo Rodin de Filadelfia
Monumento Nacional del Monte Rushmore (1927-41) Dakota del Sur (altorrelieve)
Monumento a los Confederados Stone Mountain (1958-70) W. C. Hancock (alto relieve)

LAS MEJORES ESCULTURAS
Para una lista de las 100 mejores obras tridimensionales del mundo realizadas por los mejores escultores de la historia del arte, véase En Las mejores esculturas de todos los tiempos .

MANUAL DE ARTE PLÁSTICO
Véase En El arte de la escultura .

LOS MEJORES ESCULTORES
Para una lista de los artistas tridimensionales con más talento del mundo, véase Los mejores escultores .

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
Para más información sobre los orígenes y el desarrollo de las artes plásticas, véase Historia de la escultura : HISTORIA DE LA ESCULTURA .

TIPOS DE ESCULTURA
* Escultura en piedra Granito caliza, arenisca.
* Escultura de mármol Mármol de Pentelius, Carrara, Paros.
* Escultura de bronce Fundición a la cera perdida.
* Escultura en madera Coníferas y frondosas.