Escultura de piedra: historia, tipos, materiales, técnicas Traductor traducir

Introducción

Si petroglifos (incluidos los fenómenos culturales extraordinarios conocidos como cúpulas ) constituyen el mundo arte más antiguo , la escultura de piedra es el arte movil (portátil) más antiguo. Por ejemplo, las efigies escultóricas de la Edad de Piedra conocidas como Venus de Berekhat Ram (basalto) y el Venus de Tan-Tan (cuarcita) tienen al menos 200, 000 años, mientras que la figura de piedra caliza conocida como Venus de Willendorf data de alrededor de 30, 000 a. C. Una razón por la que conocemos estos ejemplos de arte prehistórico , es precisamente porque fueron hechos de un material resistente a la intemperie como la piedra. Por supuesto, talla de madera y también talla de marfil son igualmente tradicionales, pero la madera es demasiado perecedera, mientras que el marfil y los huesos de animales solo son útiles para ciertos tipos de figuras a pequeña escala. Además de ser relativamente fácil de obtener, la piedra, al menos ciertos tipos, es fácil de tallar y muy duradera, sin tener (como el bronce) ningún gran valor intrínseco. Es cierto que el mármol es mucho más raro y mucho más caro que (por ejemplo) la piedra caliza o la arenisca, pero el mármol es un caso especial y se trata por separado, ver: escultura de mármol . Otro caso especial, es Arte megalítico , cuyos relieves escultóricos se superponen con los regulares arte plástico , pero estos también se tratan en otros lugares, como lo es la piedra preciosa como el jade (piedra verde), que se caracteriza tanto en el arte chino. Hasta el siglo 20, casi todos los grandes escultores habría practicado el tallado en piedra antes de progresar en mármol o escultura de bronce , mientras que algunos, como el eminente artista irlandés Seamus Murphy (1907-1975), pasaron toda su vida esculpiendo en piedra. La escultura de piedra realmente deslumbró durante los programas de construcción de la catedral y la abadía en la era de Escultura románica (c.1000-1200 CE) y Escultura gótica (c.1150-1300), desde entonces ha disminuido gradualmente, excepto por la talla de las extraordinarias esculturas de toba moai (c.1250-1500) en Rano Raraku, Isla de Pascua. A pesar de su declive, la piedra, junto con el acero, sigue siendo el medio principal para trabajos al aire libre a gran escala, como lo demuestra el Memorial del Titanic de las Mujeres (1931, Washington DC), de Gertrude Vanderbilt Whitney. Ver también: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .

Historia

Escultura de piedra prehistórica

Dejando de lado las efigies anteriores pero más controvertidas, y los grabados planos vistos en el paleolítico arte roquero , el primero escultura prehistórica en piedra fue la serie de Estatuillas de Venus que comenzó a aparecer en toda Europa desde aproximadamente 30, 000 a. C. Incluyen: el austriaco Venus de Galgenberg (también conocida como la figura de Stratzing), el francés Venus de Monpazier (Esteatita), el italiano Venus de Savignano (Serpentina), el ruso Venus de Gagarino (basalto), y los Venuses suizos de Engen y Monruz / Neuchatel (ambos tallados en piedra azabache). Los frisos de la escultura en relieve en piedra también fueron una característica popular del paleolítico arte rupestre , como lo demuestran los de Cap Blanc, Roc de Sers y Roc-aux-Sorciers. También se han descubierto ejemplos de esculturas de piedra neolíticas en varias partes de Europa central y oriental, incluida Turquía (ver los relieves de animales en Gobekli Tepe c. 9000 a. C.) y Serbia (ver el dios pez de Lepenski Vir c. 5000 a. C., Museo Nacional, Belgrado). Ver también: Arte antiguo .

Nota: en China, talla de jade fue la forma más prestigiosa de escultura en piedra. Para obtener más información sobre la evolución de la escultura de piedra (principalmente budista) en China, consulte: Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente).

Escultura de piedra antigua

Escultura egipcia también hizo un uso completo de la piedra tanto en estatuas como en relieves; vea, por ejemplo, la Estatua de piedra arenisca de Akhenaton (c. 1350 a. C.) y el greywacke Psametek Protegido por Hathor Cow (c. 550 a. C.), ambos en el Museo Egipcio, El Cairo. – así como obras monumentales como la Gran Esfinge de Giza (c.2575-2465 a. C.). La piedra también se usó mucho en Arte persa antiguo y también en Arte mesopotámico y Escultura mesopotámica . Véase, por ejemplo, el Toro y el León Alados con cabeza humana (859 a. C.) del palacio de Ashurnasirpal en Nimrud, un ejemplo típico de Arte asirio (C.1500-612 AEC). Se cree que los albañiles y artesanos de estas antiguas culturas han sido una influencia clave en Escultura griega , notablemente el estilo menos sofisticado de Escultura griega arcaica (c.650-480 a. C.), como en la estatua de piedra caliza conocida como "El Auxerre Kore" (c.630 a. C., Louvre). A partir de entonces, la mayoría del arte griego en 3-D, incluido el del Partenón , creado durante la gloriosa edad de oro de Alta escultura griega clásica (450-400 a. C.), estaba hecha de mármol o bronce. Una excepción fue el coloso de Rodas de 100 pies de altura, un enorme estatua del dios Helios, construido en la isla de Rodas por Chares of Lindos alrededor del 280 a. C., durante la era de Escultura griega helenística . Considerado uno de los Siete Maravillas del Mundo Antiguo , estaba hecha de piedra (y tierra) decorada con placas de bronce. Antes de que su estructura desvencijada se derrumbara en 226 a. C., después de un terremoto, fue uno de los grandes esculturas jamas visto.

El uso de la escultura en piedra fue generalizado durante el Imperio Romano, que hizo un uso total de propaganda de artículos como bustos de retratos del emperador, así como relieves en piedra históricos como Columna de Trajano (106-113, Roma), diseñado por Apolodoro de Damasco; el friso en el Ara Pacis Augustae (13-9 a. C.), el friso en la columna de Marco Aurelio (c.180-193 CE) y los relieves en el arco de Constantino (312-15 CE). La escultura de piedra también fue un motivo decorativo de los sarcófagos cristianos, durante la era de arte cristiano primitivo (c.150-550).

Escultura románica de piedra

El cenit de la talla en piedra ocurrió durante el período 1000-1300, cuando Roma y sus órdenes monásticas instituyeron su programa masivo de construcción de iglesias, basado en un nuevo estilo de arquitectura de la iglesia, conocido como románico. (Ver también: Escultura medieval .) Esto llevó a una gran demanda de una amplia gama de nuevas estatuas y relieves para decorar cada nueva catedral, iglesia y abadía. En Francia, importantes centros de Arte románico incluidos Cluny, Autun, Vézelay, Toulouse y Moissac. En Italia, se ubicaron en Como, Módena, Verona, Ferrara, Parma, Pisa, Lucca y las ciudades de Apulia. En España, la escultura románica se centró en León, Madrid y Santiago de Compostela. En Irlanda, las autoridades monásticas erigieron Esculturas celtas de alta cruz – El cuerpo de escultura independiente más grande desde el Renacimiento. Famosos escultores de piedra de la época incluidos: el francés Gislebertus (destacado por su trabajo en la Catedral de Saint Lazare); la Maestro de Cabestany (llamado así por su tímpano de estilo románico, en Cabestany); el español Maestro mateo (famoso por su Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago de Compostela); y Benedetto Antelami (conocido por su trabajo en Parma y en otros lugares).

NOTA: Para una comparación interesante con la escultura de piedra oriental del mismo período, ver: las extraordinarias figuras de piedra del siglo XII. Templo de Angkor Wat Khmer en Camboya y el siglo XI Templo Kandariya Mahadeva en Khajuraho, Madhya Pradesh. los Escultura india en Khajuraho es conocido por su contenido explícito "para adultos".

Escultura gótica de piedra

Después de la era románica llegó la edad de oro del trabajo en piedra, en forma de arquitectura gótica , ejemplificado por las grandes catedrales francesas de Chartres, Notre Dame de Paris, Amiens y Reims, con sus bóvedas, enormes vidrieras, gárgolas encaramadas, bíblicas escultura en relieve y filas de estatuas de columnas. De hecho, estas impresionantes estructuras contenían la mayor colección de objetos tridimensionales. arte religioso alguna vez visto en el historia de la escultura . Al igual que una versión en 3-D de las pinturas al fresco de Miguel Ángel en el techo y las paredes de la Capilla Sixtina en Roma, los exteriores e interiores de estas monumentales iglesias exhibían una gran variedad de santos, apóstoles, miembros de la Sagrada Familia, junto con varios ángeles y otras figuras del evangelio, más relieves narrativos que representan el nacimiento de Jesús, la pasión de Cristo y otros eventos bíblicos. Los escultores góticos famosos, todos esculpidos en piedra, incluyeron: Nicola Pisano (c.1206-1278), el líder de la escuela italiana; su hijo Giovanni Pisano (c.1250-1314), quien creó el altar de mármol en Arezzo; Arnolfo di Cambio (c.1240–1310), que se especializó en escultura de tumbas y arte funerario; y Giovanni di Balduccio (c.1290–1339), conocido por el Santuario de San Pedro Mártir en S. Eustorgio, Milán. Escultores de piedra del gótico tardío incluidos Andre Beauneveu (1335-1400), que sirvió al rey francés Carlos V y al duque Jean de Berry; y Claus Sluter (c.1340-1406), líder de la escuela Dijon.

Para una comparación con la escultura de mármol, ver David de Miguel Ángel (1501-4, Galería de la Academia de las Artes, Florencia).

Esculturas Moai de la Isla de Pascua

El territorio polinesio de la Isla de Pascua es el hogar de un tipo particularmente llamativo e inusualmente duradero Arte oceánico – El famoso Moai o Mo’ai . Estas son una serie de 887 figuras humanas monolíticas, también conocidas como "cabezas de Isla de Pascua", talladas en toba volcánica durante el período 1250-1500. Con un promedio de aproximadamente 13 pies de alto, aproximadamente 5 pies de ancho en la base y un peso de aproximadamente 14 toneladas, sus cuencas elípticas estaban destinadas a sostener "ojos" de coral, con pupilas hechas de obsidiana negra o escoria roja. Muchos moai todavía están en la cantera de Rano Raraku, pero un gran número ha sido trasladado a plataformas de piedra ( ahu ) alrededor del perímetro de la isla. Unos 13 moai están hechos de basalto, 17 de escoria roja frágil y 22 de traquita.

Escultura de piedra moderna

Los talladores de piedra modernos han incluido Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), famoso por su danza maravillosamente animada (1865-9, Musee d’Orsay); Constantin Brancusi (1876-1957), quien produjo El beso (1907, Kunsthalle, Hamburgo); Jacob Epstein (1880–1959) responsable del evocador Adam (1938, Harewood House); el escultor expresionista alemán de inspiración gótica Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), creadora de Kneeling Woman (1911, MOMA); Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), conocido por el bailarín Red Stone (1913, Tate Gallery); Henry Moore (1898-1986), destacado por Mother and Child (1924-5, Manchester Art Gallery); los pintores Andre Derain (1880-1954), famoso por su Standing Nude (1907, Centro Pompidou) y Modigliani (1884-1920), que siempre prefirió tallar directamente en piedra; y otros. Y en lo que respecta a las monumentales obras de piedra, no busque más allá de los retratos presidenciales de Gutzon Borglum en el monte Rushmore (1941). Curiosamente, en casi todos estos ejemplos de tallas de piedra, la forma de la persona parece emerger de la piedra.

Métodos y materiales de escultura

Tipos de piedra

La piedra viene en muchas variedades diferentes, dando a los artistas muchas opciones con respecto al color, la calidad y la dureza. La piedra más dura y resistente a la intemperie es la roca ígnea, formada por el enfriamiento de la roca fundida, como el granito, la diorita y el basalto. También se pueden usar piedras sedimentarias como el alabastro (yeso), aunque contienen estratos notables. Las piedras metamórficas, formadas por cambios en rocas ígneas y sedimentarias causadas por temperaturas o presiones extremas, son muy populares entre los escultores: el mejor ejemplo son los diferentes tipos de mármol.

En general, cuanto más blanda es la piedra, más fácil es tallar. Según la Escala de dureza mineral MOHS, inventada por el geólogo alemán Carl Friedrich Mohs (1773-1839), Soapstone, con una dureza MOHS de aproximadamente 2, es una de las piedras más fáciles de trabajar. Luego, viene el alabastro y los tipos más suaves de serpentina, todos con un valor MOHS de aproximadamente 3. Las piedras que tienen un valor de 4 incluyen piedra caliza y arenisca. La piedra más dura, con un valor de MOHS de 6, incluye travertino, mármol y ónice, siendo el granito y finalmente el basalto (ambos 8) los más duraderos pero los más difíciles de tallar.

Técnicas de talla de piedra

El tallado comienza con el cincelado de grandes trozos de roca redundante (un proceso conocido como "desbastado", "cabeceo" o "derribo"), utilizando un cincel de punta y un cincel de cabeceo en forma de cuña, junto con un albañil. Martillo de conducción. Una vez que emerge una figura rugosa, se hacen marcas más precisas con carbón, lápiz o crayón en la piedra, y el escultor luego usa la técnica básica de martillo y trabajo de punta para crear más definición. Para crear la figura final se utilizan otras herramientas específicas (como un cincel dentado, un cincel de garra, escofinas y rifflers).

Durante el período del Renacimiento, estas herramientas principales para los escultores incluirían: un conjunto de cinceles ( Gli Scalpelli ) que incluye plano ( Scalpello ), puntiagudo ( Subbia ), punta redonda ( Unghietto ), dentado ( Gradina ) y división ( Scapezzatore ) cinceles un mazo ( La Mazza ) solía golpear el cincel. Además de esto, el escultor usaría varios martillos diferentes para golpear las herramientas de borde como los cinceles y también la piedra misma.

Además de estas herramientas tradicionales, los escultores del siglo XX tenían acceso a martillos neumáticos, así como a otras herramientas eléctricas, como una amoladora angular con hoja de diamante y numerosos taladros manuales. Hoy, de acuerdo con los principios de arte posmodernista , los talladores de piedra pueden usar equipos aún más sofisticados, como antorchas de oxiacetileno, láser y antorchas de chorro de calor. Este último se utilizó para crear el granito Crazy Horse Memorial en el Monte Rushmore.

Esculturas de piedra famosas

Celebradas estatuas de piedra y relieves se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo. Las obras maestras incluyen:

Tallas de piedra prehistóricas

Venus de Berekhat Ram (230, 000 – 700, 000 AEC) Efigie de basalto, Golán.
Venus de Tan-Tan (200, 000 – 500, 000 AEC) Efigie de cuarcita, Marruecos.
Venus de Galgenberg (c. 30, 000 a. C.) Serpentine, Austria.
Venus de Monpazier (c. 25, 000 a. C.), estatuilla verde de esteatita, Francia.
Venus de Willendorf (Austria) (25, 000 aC) Piedra caliza oolítica.
Venus de Savignano (c. 25, 000 a. C.) Serpentina de color amarillo verdoso, Italia.
Venus de Gagarino (c. 20, 000 a. C.) Roca volcánica, río Don, Rusia.
Venus de Engen (c.13, 000 AEC) Piedra de chorro, Alemania.
Venus de Monruz-Neuchatel (c.10, 000 aC) Piedra de chorro, Suiza.
Ain Sakhri Lovers (c.9000 BCE) Adoquín de calcita, Belén.
Gobekli Tepe Animal Reliefs (c.9000 BCE) Stone, Turquía.
Pez Dios de Lepenski Vir (5000 a. C.) Adoquín de arenisca, Belgrado.
Monumento megalítico de Stonehenge (c.3100-1100 a. C.), Wilts, Reino Unido.
Jefe de la Reina Nefertiti (c. 1360 a. C.) Cuarcita, Museo Egipcio, El Cairo.
Estatua de Akhenaton (c. 1350 a. C.) Arenisca, Museo Egipcio, El Cairo.
"The Auxerre Kore" (c.630 AEC) Piedra caliza, Louvre, París.
Psametek Protegido por Hathor Cow (c.550 BCE) Museo Egipcio, El Cairo.
Los tetrarcas: pórfido de Diocleciano, Majencio, Cloro, Galerio (350 CE).
Buda gigante (c.713-803 CE) Leshan, provincia de Sichuan.

Tallas medievales de piedra

románico

Relieves en piedra de la catedral de Canterbury (siglo X), Inglaterra.
Relieves de piedra de la catedral de Saint-Lazare (siglos X / XI) Autun, Francia.
Relieves de piedra de la abadía de Sainte-Marie (siglos XI / XI) Souillac, Francia.
Relieves de la iglesia de la abadía de Sainte-Foy (siglo XII) Conques-en-Rouergue.

gótico

catedral de Notre Dame Relieves y estatuas (c.1160-1250) París.
Catedral de Chartres Relieves y estatuas (después de 1194) Francia.
Relieves y estatuas de la catedral de Reims (comenzada en 1211) Francia.
Catedral de Colonia Relieves y estatuas (c.1250-1880) Alemania.

Oceánico

Figuras humanas monolíticas de Moai (c.1250-1500) Rano Raraku, Isla de Pascua.

Tallas de piedra modernas

La danza (1865-9) Musee d’Orsay. Por Jean-Baptiste Carpeaux.
Permanente desnuda (1907) Centro Pompidou. Por Andre Derain.
El beso (1907) Hamburgerkunsthalle. Por Constantin Brancusi.
La mujer arrodillada (1911) MOMA, Nueva York. Por Wilhelm Lehmbruck.
Jefe (1911-13) Museo Guggenheim, Nueva York. Por Modigliani.
Bailarina de piedra roja (1913) Tate Gallery. Por Henri Gaudier-Brzeska.
Hombre con guitarra (1915) MOMA, Nueva York. Por Jacques Lipchitz.
Jefe (1915) MOMA, Nueva York. Por Modigliani.
Cristo Redentor (1922-31) Soapstone, Río de Janeiro. Paul Landowski.
Madre e hijo (1924-5) Manchester Art Gallery. Por Henry Moore
Memorial del Titanic para mujeres (1931) Washington DC. Por Gertrude Whitney.
Adam (1938) Harewood House, Reino Unido. Por Jacob Epstein.
Retratos presidenciales (1941) Monte Rushmore. Por Gutzon Borglum.
The Motherland Calls (1967) Hormigón / Piedra, Volgagrado. Por Y. Vuchetich.
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stone, Japón.
Spring Temple Buddha (2002) Piedra, hormigón, fundición de cobre, Henan, China.