Escultura en relieve: definición, tipos, historia Traductor traducir

¿Qué es la escultura en relieve? Definición y significado

En arte plástico , la escultura en relieve es cualquier trabajo que se proyecta pero que pertenece a la pared u otro tipo de superficie de fondo, en la que está tallado. Los relieves se clasifican tradicionalmente según la altura que proyectan las cifras desde el fondo. También conocida como relievo , la escultura en relieve es una combinación de las artes pictóricas bidimensionales y las artes escultóricas tridimensionales. Por lo tanto, un relieve, como una imagen, depende de una superficie de fondo y su composición debe extenderse en un plano para que sea visible. Sin embargo, al mismo tiempo, un alivio también tiene un grado de tridimensionalidad real, al igual que un verdadero escultura .

Los relieves tienden a ser más comunes que la escultura independiente por varias razones. Primero, una escultura en relieve puede representar una gama mucho más amplia de temas que un estatua por su economía de recursos. Por ejemplo, una escena de batalla que, si se esculpe en la ronda, requeriría una gran cantidad de espacio y material, se puede representar con mucho más alivio. En segundo lugar, debido a que se adjunta un relieve a su superficie de fondo, no surgen problemas de peso y equilibrio físico, a diferencia de las estatuas y otras esculturas independientes donde el peso y el equilibrio pueden ser críticos. En tercer lugar, debido a que los relieves están tallados directamente en paredes, portales, techos, pisos y otras superficies planas, son ideales para proyectos arquitectónicos, generalmente la mayor fuente de comisiones escultóricas, para los que pueden proporcionar funciones decorativas y narrativas.

Tipos de escultura en relieve

Hay tres tipos básicos de escultura en relieve: (1) bajo relieve ( basso-relievo , o bajo relieve), donde la escultura se proyecta solo ligeramente desde la superficie del fondo; (2) alto relieve ( alto-relievo , o alto-relieve), donde la escultura proyecta al menos la mitad o más de su circunferencia natural del fondo, y en parte puede estar completamente desconectada del suelo, aproximando así la escultura en la ronda. [Los escultores también pueden emplear el relieve medio ( mezzo-relievo ), un estilo que se encuentra aproximadamente entre las formas alta y baja]; (3) relieve hundido , ( relieve inciso, celanaglyphic o intaglio), donde la talla se hunde por debajo del nivel de la superficie circundante y está contenida dentro de una línea de contorno incisa que lo enmarca con una poderosa línea de sombra. La superficie circundante permanece intacta, sin proyecciones. La talla en relieve hundida se encuentra casi exclusivamente en la antigua Arte egipcio , aunque también se ha utilizado en algunos hermosos relieves de marfil a pequeña escala de la India.

Además de los tipos básicos enumerados anteriormente, existe un tipo extremadamente sutil de talla plana de bajo relieve, conocida como relieve Statiacciato ( rilievo schiacciato ), que está particularmente asociada con el escultor del siglo XV. Donatello . Este diseño statiacciato se presenta en parte con líneas cinceladas finamente grabadas y en parte talladas en relieve. Depende de su efecto en la forma en que los materiales de color pálido, como el mármol blanco, reaccionan a la luz y muestran las líneas más delicadas y los cambios de textura.

Los relieves pueden ser de estilo abstracto, así como representativos o figurativos. Se han encontrado relieves abstractos, tanto geométricos como curvilíneos, en muchas culturas diferentes, incluidas las de la antigua Grecia, los celtas, México, los vikingos y el islam. La escultura en relieve representativa y figurativa está fuertemente asociada con los griegos, los romanos, la arquitectura románica y gótica, y la escultura europea desde el Renacimiento en adelante.

Historia de la escultura en relieve

En términos simples, el desarrollo de la escultura en relieve estuvo marcado por cambios entre el dominio pictórico y escultórico. Por ejemplo en Arte griego , los relieves se parecen más a la escultura contratada que a las imágenes ampliadas. Las figuras habitan en un espacio que está definido por las formas sólidas de las figuras mismas y está limitado por el plano de fondo. Este plano de fondo no se utiliza para crear una perspectiva de retroceso, sino más bien como una barrera impenetrable finita frente a la cual existen las figuras. En comparación, la escultura en relieve renacentista hace pleno uso de la perspectiva, que es un método pictórico para representar relaciones espaciales tridimensionales en una superficie bidimensional, y por lo tanto tiene mucho en común con la pintura de bellas artes.

Escultura de relieve prehistórico

Los primeros relieves datan del arte rupestre del Paleolítico superior, alrededor de 25, 000 a. C. Las esculturas en relieve más antiguas de Francia son: el Venus de laussel (23, 000 a. C.), un bajorrelieve de piedra caliza de una figura femenina, que se encuentra en Dordoña; hay Talla de salmón de la cueva Abri du Poisson (23, 000 aC) en Les Eyzies de Tayac, Perigord; el solutrense Friso de la cueva de Roc-de-Sers (17.200 aC) en el Charente; la era magdaleniense Friso de Cap Blanc (15, 000 a. C.); la Tuc d’Audoubert Bison (13, 500 a. C.); y el excelente friso de piedra caliza en Roc-aux-Sorciers (12, 000 aC) encontrado en el Vienne. Fuera de Francia hay relieves de arcilla mal conservados en el Cueva Kapova En Rusia. Se han encontrado otros relieves incisos en numerosos megalitos de la era neolítica.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar la escultura de alto relieve y bajo relieve, consulte: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .

Escultura de socorro antigua

Durante las civilizaciones del mundo antiguo (c. 3500-600 a. C.), los relieves se veían comúnmente en las superficies de los edificios de piedra en el antiguo Egipto, Asiria y otras culturas del Medio Oriente. Un ejemplo de Escultura mesopotámica es el conjunto de leones y dragones de la Puerta de Ishtar, Babilonia, ejecutados en bajo relieve. Vea también las tallas de alabastro de la caza de leones con Ashurnasirpal II y Ashurbanipal, un ejemplo típico de Arte asirio (C.1500-612 AEC). Los escultores egipcios tendían a emplear relieve hundido. Las figuras se representan de pie de lado y están contenidas dentro de un contorno muy bien definido: vea, por ejemplo, los numerosos relieves hundidos en el Templo de Karnak en Egipto. Los relieves bajos eran especialmente comunes en la escultura china. Para una guía de los principios detrás de las artes orientales, ver: Arte tradicional chino: características .

Los altos relieves no se volvieron comunes hasta Antiguedad clasica (c.500 a. C. en adelante), cuando los escultores griegos antiguos comenzaron a explorar el género más a fondo. La escultura en relieve de la tumba del ático que data del siglo IV a. C. son ejemplos notables, al igual que los frisos esculpidos utilizados en la decoración del Partenón y otros templos clásicos. Para detalles de relieves helenísticos, como el Altar de Zeus, ver: Escuela de escultura helenística de Pergamene (241-133 a. C.).

Las esculturas en relieve destacaron en escultura cristiana primitiva – notablemente en los sarcófagos de cristianos ricos durante los siglos II y III CE (véase también Escultura en relieve de la antigua Roma ) Ver también: arte cristiano primitivo (150 en adelante).

Durante el período 600-1100, aparecieron relieves abstractos en numerosas culturas de todo el mundo, tan dispares como la cultura mixteca en México, la cultura nórdica / vikinga y los entornos islámicos en todo el Medio Oriente.

Escultura de relieve medieval

En Europa durante el período 1000-1200, Arte cristiano En su mayoría tomó la forma de arquitectura, en particular el programa de construcción de catedrales, abadías e iglesias financiadas por la Iglesia Cristiana de Roma. Aunque la estatuaria fue una característica de esto arte religioso , el énfasis principal estaba en la escultura en relieve, como lo demuestran los maravillosos relieves que decoran los portales (tímpanos) de las catedrales románicas en Francia, Alemania, Inglaterra y otros países. ( Ver también Escultura románica .) El período gótico mantuvo esta tradición, aunque los escultores góticos generalmente preferían un relieve más alto, de acuerdo con el renovado interés por la estatuaria que caracterizó el siglo XIV. ( Ver también Escultura gótica .)

NOTA: Una de las exhibiciones más extensas de escultura erótica en relieve del mundo se puede ver en el Templo Kandariya Mahadeva complejo en Khajuraho, en Madhya Pradesh, India. El templo fue construido en la Edad Media, entre 1017 y 1029.

El renacimiento en adelante

los Renacimiento italiano (1400-1600) trajo un cambio notable, como lo ilustran las famosas puertas de bronce que Lorenzo Ghiberti hecho para el bautisterio de Catedral de Florencia . Para explotar todo el potencial de la perspectiva, las figuras en primer plano de la composición se hicieron en alto relieve, haciéndolas aparecer al alcance de la mano, mientras que las características de fondo se hicieron en bajo relieve, lo que representa la distancia. En su escultura, Donatello desarrolló aún más este enfoque al agregar contrastes texturales entre superficies rugosas y lisas. Por lo tanto, en general, los escultores en relieve renacentistas tendieron a aprovechar al máximo las posibilidades pictóricas del fondo 2D, aunque hubo excepciones. Dos de estas tendencias fueron: los delicados y bajos relieves en mármol y terracota de Desiderio da Settignano, y el estilo de relieve más robusto y escultórico empleado por Miguel Ángel . (Para más información, ver Escultores renacentistas .)

El primero Escuela Fontainebleau (c.1530-70), un estilo de arte manierista francés que lleva el nombre del palacio real del rey francés Francisco I (1494-1547), era famoso por su intrincada escultura en relieve en estuco, en el que el estuco se cortaba en tiras, enrollado en los extremos y luego entrelazados para formar formas fantásticas. Artistas clave en Fontainebleau incluidos Francesco Primaticcio (1504-70) y Rosso Fiorentino (1494-1540).

Los escultores en relieve barrocos desarrollaron aún más el enfoque pictórico utilizado Arte renacentista , a menudo a gran escala. A veces, sus grandes composiciones en relieve se convirtieron en una especie de pintura en mármol, como lo ejemplifica Éxtasis de santa teresa por Bernini , que incluía figuras talladas casi completamente en la ronda pero encerradas en un altar de mármol. (Ver también Escultores barrocos y Escultores neoclásicos .) Algunos exponentes de Escultura neoclásica , como Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, revivieron temporalmente el uso de bajos relieves en busca de lo que vieron como rigor y pureza clásicos, pero en general prevaleció el concepto renacentista de alivio "estilo pictórico", llegando a un punto alto en el trabajo de escultores del siglo XIX como Francois Rude ( Arc de Triomph ) y Auguste Rodin ( Puertas del infierno ).

La escultura en relieve más grande y famosa del siglo XX es el Memorial Nacional Monte Rushmore (1927-41), producido bajo Gutzon Borglum. Este trabajo único presenta retratos en granito en alto relieve de los presidentes estadounidenses George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln y Theodore Roosevelt. (Ver también Escultores del siglo XX .)

Famosas esculturas en relieve

Éstos incluyen: