Auguste Rodin: escultor francés, biografía Traductor traducir
Introducción
Una figura central en la historia y el desarrollo del francés. escultura Auguste Rodin fue posiblemente el artista final de la tradición que comenzó con Donatello (1386-1466) y continuó a través de Miguel Ángel (1475-1564), el florentino flamenco Giambologna (1529-1608), y Giovanni Bernini (1598-1660). Fue Rodin quien repopuló la escultura y la colocó a la par de la pintura. Escultor maestro en todos los medios, incluyendo bronce, piedra, yeso e incluso madera, Rodin es conocido por varias obras maestras sobresalientes, que incluyen: La Edad del Bronce (1877), The Walking Man (1877), St John the Baptist Preaching (1878), El pensador (1881), Los burgueses de Calais (1885-95), El beso (1888-9), Monumento a Balzac (1898) y Las puertas del infierno (1880-1917), su respuesta al Infierno de Dante y el de Miguel Ángel Juicio Final , en el que trabajó durante gran parte de su vida. Un gigante de arte Moderno , y posiblemente el más grande de todos escultores del siglo XIX , Las obras reconocibles al instante de Rodin se pueden ver en su propio museo en París ( Musee Rodin ), así como en muchas de las mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo.
Formación
Rodin nació en París en 1840, y en 1854 se matriculó en la Petite Ecole , que era una escuela oficial de dibujo preparatoria para ingresar a la Grande Ecole o Ecole des Beaux-Arts . En la Petite Ecole le enseñó Horace Lecoq de Bois-Baudran, un maestro inspirador, que hizo que sus alumnos dibujaran de la memoria y copiaran dibujos del siglo XVIII. Rodin era demasiado buen alumno, y absorbió el rococó estilo tan bien que no logró satisfacer a los examinadores de la Grande Ecole , que preferían arte académico . Otros le dijeron más tarde que tuvo la suerte de haber evitado la Grande Ecole , pero la consecuencia del fracaso fue cortar a Rodin del proceso normal de una formación académica, que era un requisito casi indispensable para las comisiones oficiales. Se vio obligado a mantenerse a sí mismo trabajando para escultores decorativos mientras trabajaba para sí mismo por las noches. Su trabajo servil lo ayudó a lograr una gran facilidad, pero consideró que su propósito era demasiado trivial, y sus ambiciones monumentales habían sido estimuladas por su trabajo en el Monumento a Loos en Bélgica en 1874.
En 1875, a la edad de 35 años, fue a Italia por dos meses y pudo estudiar Escultura renacentista italiana de primera mano, incluidas las obras de Donatello, Andrea del Verrocchio y Miguel Ángel. La confrontación con estos maestros confirmó su interés en el carácter más que en la belleza ideal, que había sido presagiada en su Hombre con la nariz rota de 1863, pero absorbió más profundamente la forma de Miguel Ángel de mostrar angustia y sufrimiento internos a través de los gestos de todo el cuerpo. Rodin luego describió Miguel Ángel como el último de los grandes exponentes de Escultura gótica cuyos artistas contrastaba positivamente con la serenidad de los griegos.
"Miguel Ángel fue solo el último y más grande de los góticos. La entrega del alma sobre sí misma, el sufrimiento, el asco de la vida, la lucha contra las cadenas de la materia, tales son los elementos de su inspiración… él mismo ha sido torturado por melancolía ".
La primera escultura importante de Rodin
Varios conocedores admiraron los primeros trabajos de Rodin, pero su reputación pública surgió de la exhibición de su primera gran escultura de bronce, la Edad del Bronce , en 1877. Originalmente se exhibió bajo el título de Vencido , pero sus contemporáneos fueron desconcertado por su aparente falta de sujeto. Sin embargo, Rodin tenía la clara intención de representar a un hombre en el proceso de despertar como símbolo de los incipientes sentimientos de conciencia del hombre primitivo, el primer triunfo de la razón sobre la bestialidad.
El hermoso movimiento de despliegue de la figura se logra al mostrar diferentes fases de la acción como si estuvieran ocurriendo en un momento. La transición de la somnolencia a la preparación despierta comienza con las piernas. que todavía están inestables con el sueño y se mueven a través del torso estirado hacia la cabeza y los brazos. que muestran el repentino amanecer de la idea. La Edad de Bronce claramente le debe mucho al esclavo atado de la tumba de Miguel Ángel de Julio II (en el Louvre), pero el propio Rodin citó a Marechal Ney de Rude como su antepasado verdadero, señalando un telescopio comparable de la acción desde el momento en que el Marechal saca la espada de la vaina. hasta el punto de agitarlo en el aire mientras exhorta a sus tropas a avanzar. La ilusión de que uno está viendo que el movimiento se está logrando realmente se crea al mostrar diferentes partes del estatua en momentos sucesivos.
Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas del siglo XIX como Auguste Rodin, vea: Cómo apreciar la escultura moderna . Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura .
San Juan Bautista predicando
El mismo principio se puede aplicar a su próxima gran obra, la Predicación de San Juan Bautista (1878), para la cual el Hombre Caminante fue originalmente un estudio. Rodin señaló que si uno tomara una fotografía de un hombre en el proceso de caminar, como lo había hecho Edward Muybridge, uno notaría que en cualquier momento un pie u otro se levantaría del suelo. El San Juan tiene ambos pies firmemente en el suelo, mientras que el torso se inclina hacia adelante; así, Rodin muestra el movimiento hacia adelante en el proceso de realización, mientras que el fuerte arco formado por las piernas le da a la figura una poderosa estabilidad.
Rodin también aplicó el principio de simultaneidad a grupos de figuras, y lo explicó haciendo referencia a la Marsellesa de Rude. En el trabajo de Rude, en lugar de que las partes del cuerpo se encuentren en una fase diferente de la acción al mismo tiempo, las figuras mismas llevan a cabo sus acciones en diferentes momentos pero aún se ven simultáneamente. Primero se observa la figura de La Patrie, que insta a las tropas a prepararse para la guerra. En la segunda fase, el galo en uniforme responde a la llamada saludándola, mientras su hijo le pide que se una a él; la tercera fase muestra a un anciano poniéndose su armadura mientras que otro ofrece consejos, y en la fase final un arquero se levanta mientras suena el clarín para enviar las lanzas hacia la batalla.
Los burgueses de Calais
Del mismo modo, en la estatua Burgueses de Calais (1885-95), se puede ver que cada uno de los seis burgueses representa los pensamientos y gestos de un hombre en un momento de heroísmo. El grupo conmemora a seis ciudadanos de Calais que se ofrecieron como rehenes a Eduardo III para levantar el asedio de su ciudad en 1447. La comisión era originalmente solo para una figura, de Eustache de Saint-Pierre su líder, pero Rodin decidió mostrar los seis. burghers para que el trabajo conmemore su heroísmo comunitario y al mismo tiempo muestre el verdadero heroísmo como algo que requiere la superación de los temores y remordimientos ordinarios.
La figura principal es Eustache de Saint-Pierre, quien es el primero en ser voluntario, y es a su ejemplo que los demás reaccionan. El hombre a su izquierda que sostiene la llave, expresa la humillación de la rendición de su ciudad, mientras que detrás de Saint-Pierre un hombre muestra vacilación y miedo; Detrás del hombre con la llave, otro se ha rendido a la desesperación. A la derecha de Saint-Pierre, un hombre pasa su mano sobre sus ojos como si viera el espectro de la muerte, mientras que detrás de él, un joven está pensando en todo lo que está a punto de dejar atrás. Todas las cifras son indecisas al contemplar su decisión, excepto Saint-Pierre, que debido a su edad tiene menos que perder. La secuencia de la acción es circular porque comienza con el decidido paso adelante de Saint-Pierre, y pasa a través de las diversas emociones de las otras figuras y regresa a él mientras toman la decisión de seguir adelante.
Las puertas del infierno
los escultura en relieve Las puertas del infierno se encargaron en 1880 para el Louvre, cuatro años antes que los burgueses de Calais , pero nunca se completaron por completo, y Rodin utilizó los grupos que diseñó para ellos como composiciones separadas en mármol o bronce. Las Puertas del Infierno expresan una visión más simbólica, que refleja la inestabilidad del hombre moderno, su falta de puntos absolutos y fijos espirituales, y su estado eterno de deseo sin esperanza de satisfacción. El Poeta o Pensador preside este enorme Juicio Final secular, que debe mucho a la influencia de Baudelaire. Poco a poco perdió interés en las puertas, y en los años posteriores comenzó a adoptar un estilo ’Phidian’ más restringido, que reemplazó a su estilo ’gótico’ anterior.
Continuó representando el cuerpo humano en vívidos estudios en arcilla y bocetos, pero estas obras rara vez se exhibían, aunque ahora son mucho más del gusto contemporáneo que sus canicas tardías bastante pretenciosas. Se veía a sí mismo como un defensor conservador de los valores de una civilización en descomposición, pero la espontaneidad de sus últimos estudios y su explotación del fragmento hicieron una contribución vital al arte del siglo XX.
Como uno de los pocos maestros auténticos de la escultura moderna, Rodin se vio a sí mismo como el sucesor de su icónico héroe Miguel Ángel, aunque el florentino era un tallador, mientras que Rodin era principalmente un modelador. Era un apasionado admirador de la arquitectura gótica de las catedrales francesas, de cuyos heroicos relieves obtuvo gran parte de su inspiración y su impacto en el historia del Arte era mayor que cualquier escultor desde el Renacimiento .
El pensador (1881, Musee Rodin, Paris)
Una parte de The Gates of Hell , The Thinker estaba situada en el centro del dintel en el proyecto original. Al igual que su creador, Dante o Rodin, estaba observando la degradación del mundo inferior. Sus músculos prominentes están tensos en extremo y su concentración es muy visible. Sin embargo, The Gates of Hell permaneció incompleto, The Thinker se convirtió en una estatua independiente. Elenco a gran escala en 1902, el mismo año en que Rodin fue fotografiado por el artista estadounidense. Edward Steichen en la pose adoptada por The Thinker , se exhibió en el Salón de la Sociedad Nacional en 1904. La obra se colocó frente al Panteón de París en abril de 1906 y se convirtió en la primera escultura de Rodin que se erigió en la capital francesa. En 1922, fue transferido a los jardines del Hotel Biron, antigua residencia del escultor, que se convirtió en el Museo Rodin en 1919.
Mujer
El apetito de Rodin por el trabajo fue paralelo a su deseo por las mujeres, y se rodeó de una serie de modelos y estudiantes, incluido el escultor y coleccionista de arte estadounidense. Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942). En los últimos meses de su vida, se casó con su compañera de toda la vida Rose Beuron a la edad de 77 años. Ella murió dos semanas después, y el propio Rodin nueve meses después.
Auguste Rodin y Camille Claudel
No es fácil separar la contribución y el trabajo de Camille Claudel de la de su amante y mentor Auguste Rodin. Tanto como asistente como modelo, ella ayudó a crear muchas de sus obras maestras. Incluso es factible que se haya apropiado de algunas de sus propias ideas creativas. Al igual que muchos escultores que trabajaron con él, fue difícil para ella escapar de su sombra gigante. Sin embargo, las sugerencias de que fue explotada por él han sido exageradas, y trabajó a lo largo de su carrera en un estilo creado esencialmente por Rodin. Sus habilidades como escultor estaban bien desarrolladas antes de conocer a Rodin a principios de la década de 1880. Su intensa relación creativa y personal continuó hasta 1898, pero finalmente fracasó en su negativa a abandonar a su amante mayor, Rose Beuron. La amargura de Claudel se expresó en el grupo obviamente autobiográfico de tres figuras titulado La edad de la madurez . Rodin continuó ofreciendo apoyo para la carrera de Claudel después del final de su aventura, pero en 1913 su deterioro de la salud mental la llevó a ingresar a un asilo, donde permaneció durante los 30 años restantes de su vida.
Legado: Rodin El Artista
Rodin heredó las contradicciones implícitas en la situación de los escultores del siglo XIX: fue el último artista importante en intentar crear un estilo a partir de una síntesis de otros estilos. Buscó la vivacidad de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-75), pero también la seriedad de Francois Rude (1784-1855), la angustia interior del gótico combinado con la sensualidad abierta de la música clásica. Escultura griega . Como realista, quería una forma de arte que fuera inmediatamente comprensible para todos, pero como admirador de Baudelaire, quería expresar los deseos intangibles del hombre. Nadie estaba más consciente de este conflicto que él mismo, pero en repetidas ocasiones buscó ganar comisiones por arte publico en un intento por revivir el monumento público como una forma de arte.
NOTA: Rodin también fue un acuarelista muy talentoso, cuyas pinturas fueron exhibidas en varias galerías, incluyendo "291", propiedad del fotógrafo y comerciante de arte moderno. Alfred Stieglitz (1864-1946), quien le dio a Rodin su primer espectáculo individual en Nueva York.
Nota: Se han realizado numerosas réplicas de las principales esculturas de Rodin. Estos moldes se pueden encontrar en museos de América del Norte y Europa.
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