Arte de vidrieras: fabricación, características, historia 4 220 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

¿Qué es el vitral?

En arte visual , el término ’vitral’ comúnmente denota vidrio al que se le ha agregado color translúcido durante la fabricación: un proceso que alcanzó su apogeo en arquitectura gótica , en las ventanas narrativas pictóricas de las grandes catedrales cristianas como Chartres, Reims y Notre Dame de Paris. (Ver también Arquitectura gótica inglesa 1180-1520.) De hecho, la artesanía de los artistas de vidrieras que crearon obras maestras medievales como el rosetón en el frente oeste de Catedral de Chartres rara vez se ha igualado, una situación extraordinaria dado que la fabricación de vidrieras ahora es más fácil, y que los materiales esenciales como arena, piedra caliza y sodio, así como agentes colorantes de óxido metálico como cobre, cobalto, hierro, níquel y plomo, están más disponibles. El conocimiento moderno de la química de los vitrales también es muy superior. Además de las ventanas de la iglesia, el término también abarca la creación de otros tipos de vidrieras, incluidos paneles, ventanas domésticas, así como formas tridimensionales y esculturas. Hoy en día, el arte de los vitrales se puede ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa y América

Características – ¿Cómo se hacen las vidrieras?
Ver también: Vidrieras: materiales y métodos

La mayoría del vidrio se fabrica a partir de una mezcla de arena (dióxido de silicio), piedra caliza (carbonato de calcio) y carbonato de sodio, una mezcla conocida como sosa, cal y sílice.

En la época medieval, se añadieron productos químicos de óxido metálico a la mezcla fundida para producir los colores requeridos. Por ejemplo, la adición de cobre produce azul y / o verde; cobalto producido azul púrpura; cromo producido cromo verde o amarillo; violeta producido en manganeso o níquel; el plomo produjo amarillo pálido; el color rojo era más difícil de obtener, siendo el oro el aditivo habitual.

Las variaciones tonales de estos colores se crearon variando la mezcla básica de soda-cal-sílice y las cantidades y combinaciones de agente colorante. Este líquido fundido se procesó luego utilizando el ’método del cilindro’ durante el cual se sopló y luego se formó en una forma cilíndrica grande antes de aplanarse en láminas delgadas de color. Luego, estas hojas se cortaron en pequeñas piezas a partir de las cuales el artista ensamblaría (rompecabezas o estilo mosaico) sus imágenes de vidrieras, utilizando tiras de plomo para conectar los paneles separados. Las mejoras finales se pueden hacer agregando manchas o pintura a la superficie interna de la ventana terminada.

Por ejemplo, las mejoras de color se lograron usando tintes como nitrato de plata, ’Rosa de primo’ y (más tarde) varios tipos de esmalte, mientras que los detalles faciales y otros detalles figurativos se pintaron directamente en la superficie interna del vidrio con una pintura de vidrio especial que consiste de una mezcla de limaduras de plomo o cobre, goma arábiga y un medio como vinagre, vino o incluso orina. Cuando se instala, la ventana puede recibir soporte adicional mediante el uso de varillas de hierro y marcos metálicos conocidos como ferramenta.

Artistas de vidrieras

Además de supervisar todo el proceso de fabricación, para garantizar la integridad y la correcta pigmentación del vidrio, el artista (en la práctica, un equipo de artistas) también fue responsable del diseño, composición y efectos de la vidriera. Por lo general, comenzó con una serie de bocetos de carbón o dibujos animados ( dibujos ) del diseño. A partir de estos, se hicieron una serie de dibujos animados a tamaño completo o planos de diseño, que generalmente se dibujaban directamente sobre la superficie utilizada para cortar, pintar y ensamblar el mosaico de vidrio. Se prestó especial atención a los detalles exactos y el esquema de color de la narrativa pictórica que se representará en la ventana. Podría ilustrar un episodio bíblico del Antiguo o Nuevo Testamento, la vida de los profetas o los santos; Un evento de la vida de Cristo, o de la Sagrada Familia.

También se incluían comúnmente símbolos o motivos adicionales, que identificaban al individuo o al gremio que pagaba por la ventana. Todo esto requería una cuidadosa planificación previa antes de comenzar la construcción.

Además, para garantizar el esquema de color óptimo para el vitral, el artista tuvo que evaluar el ángulo, la cantidad y la intensidad de la luz que pasaría a través de él. Por ejemplo, la luz brillante requería colores más fuertes y oscuros. Esto tenía que equilibrarse con la necesidad de contraste de color, así como con la necesidad de proporcionar diferentes niveles de luz según la hora del día y las estaciones. En resumen, el arte de los vitrales abarcaba el diseño arquitectónico, la fabricación de vidrio, la química del color, esmaltado de cloisonné y una docena de otras artes y oficios.

Historia del arte de vidrieras

Las vidrieras fueron un elemento popular en los últimos tiempos. Arte medieval (c.1000-1400). Apareció durante la era de Arte románico (c.1000-1200) antes de convertirse en una característica esencial del "alza" Arquitectura gótica (1150-1375). Durante este tiempo, los avances arquitectónicos facilitaron áreas aún más grandes de vidrio y permitieron una mayor elaboración de la estructura. Este proceso alcanzó su apogeo en el estilo extravagante en Europa y el estilo perpendicular en Gran Bretaña. Al mismo tiempo, el diseño de vidrio se volvió más atrevido, la pintura se volvió más intrincada, como el arte de caballete, y las mejoras en la mancha plateada le permitieron al artista representar el cabello amarillo y las prendas doradas de manera más realista.

La edad de oro del vitral gótico

Como una forma única de arte religioso , las vidrieras alcanzaron su apogeo durante la era de Arte gótico durante los siglos 12 y 13. Este desarrollo fue el resultado de un descubrimiento en ingeniería: un techo abovedado sostenido no por paredes sino por pilares. Después de haber aprendido a construir un techo sin paredes, el arquitecto gótico era libre de hacer lo que quisiera con los espacios entre los pilares, las áreas que hasta ahora habían sido cubiertas por paredes. El descubrimiento nunca podría haberse hecho en el sur de Europa, donde una de las tareas del arquitecto era mantener la luz solar intensa. En el norte necesitaba toda la luz que pudiera obtener, y agradeció la oportunidad de convertir sus nuevas paredes falsas en marcos de ventanas. Lo que la pared era para el bizantino, la ventana se convirtió para el constructor gótico del norte, una excusa para introducir el color. Aquí el artista gótico se enfrentó a un problema similar al del mosaico bizantino. Tuvo que trabajar en un medio que le impuso sus propias leyes.

Pequeñas piezas de vidrio transparente coloreado, unidas por estrechas bandas de plomo, constituían una base excelente para la decoración del color, pero eran incapaces de producir realismo. El problema era uno de patrones y organización del color con un mínimo de precisión de representación o interés narrativo. Naturalmente, la iconografía no podía mantenerse al margen, porque la iglesia lo exigía, pero uno no puede sentir que los artesanos de las vidrieras del siglo XIII se tomaron muy en serio sus deberes iconográficos. Es imposible considerar las ventanas de Chartres como una Biblia ilustrada, como se puede hacer fácilmente en el caso de lo contemporáneo. arte mosaico en el Narthex de San Marcos en Venecia. En Chartres, el color es demasiado intenso, el patrón es demasiado insistente. Uno no puede "leer" cómodamente las ventanas góticas. Hay que dejarlos evocar un estado de ánimo. Lo hacen de manera abrumadora, pero dado que el factor de representación juega un papel tan pequeño en su impacto en los sentidos, pueden ignorarse justificadamente en este relato del arte gótico. Cuando los artistas aprendieron a tratar las ventanas como una superficie para pintar un cuadro, el espíritu gótico estaba muerto.

Las vidrieras se incorporaron al gran Catedrales góticas de Francia, Bélgica, Reino Unido y Alemania, incluidos los de St Denis, Sainte Chapelle (1241-48), St Etienne, Notre Dame Evreux, Notre Dame de Paris, Amiens, Reims, Poitiers, Estrasburgo, Gante, Canterbury, York Minster y Augsburgo Catedral de Colonia , por ejemplo, tiene una superficie de ventana de 10, 000 metros cuadrados (108, 000 pies cuadrados), aproximadamente tres veces la cantidad en la gran catedral gótica de Chartres. Para obtener más información sobre los diferentes estilos decorativos de los diseños góticos en Francia, vea Arquitectura gótica de Rayonnant (c.1200-1350) y su sucesor, conocido como Extravagante arquitectura gótica (1375-1500).

Famosos vitrales góticos

Con la intención de inspirar y educar a la población en gran parte analfabeta en las escrituras del Evangelio, estas gemas translúcidas de Arte cristiano También trajo una gran cantidad de luz a lugares de culto anteriormente oscuros y reforzó la imagen y el poder de la Iglesia en Roma. Vidrieras famosas de Arte bíblico incluyen el Rosetón y la Ventana de la Vida de Cristo en la Catedral de Chartres, el rosetón del crucero norte en Catedral de Notre Dame de París , la Ventana de la Crucifixión en la Catedral de Poitiers, la Ventana de la Rosa en la Catedral de Estrasburgo, la Ventana del Profeta en Reims, la Ventana de la Ascensión en la Catedral de Le Mans, la Ventana de Daniel en Augsburgo, las ventanas que representan La historia de los Magos y El Descenso de Cristo de Adán en la Catedral de Canturbury, la Ventana de San Benito en la Catedral de York y las Ventanas de Mucha en la Catedral de San Vito en Praga.

Vidrieras renacentistas

Aunque se perdió una gran cantidad de vidrieras religiosas en Gran Bretaña durante la Reforma, se siguió produciendo en Francia (en Limoges) e Italia (en Murano), la mayoría en estilo clásico. Renacimiento temprano Vidrio del siglo XV en la Catedral de Florencia, diseñado por Paolo Uccello Donatello y Lorenzo Ghiberti – hasta que la producción fue detenida por la Revolución Francesa. Sin embargo, durante el Alto renacimiento el medio disminuyó en el arte a medida que las ventanas se convirtieron en meros vidrios transparentes cubiertos de pintura, un proceso que solo mejoró en la época del renacimiento católico (c. 1810-1920) en Inglaterra, lo que creó una gran demanda de arte en vitrales. Los científicos redescubrieron algunas de las técnicas medievales de vidrieras y métodos de coloración. Los principales diseñadores ingleses durante este período incluyeron William Morris (1834-1898), quien defendió el Movimiento de Artes y Oficios (c.1862-1914), y Edward Burne-Jones (1833-1898).

Desarrollos modernos

El vidrio de arte moderno, que incorpora todas las formas de vidrieras, incluida la escultura, proviene de desarrollos en Estados Unidos a fines del siglo XIX, que se extendieron debidamente a Europa. Uno de los primeros estudios de vitrales en América fue creado por los ingleses Bolton Brothers. Otros innovadores estadounidenses exitosos incluyeron a John LaFarge y Louis Comfort Tiffany. En Europa, las escuelas de arte como el Bauhaus vidrio introducido diseño en el plan de estudios, mientras que en América el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) creó una serie de magníficas ventanas de vidrio. En Irlanda, las vidrieras fueron revividas por Harry Clarke RHA (1889-1931) – cuyas obras importantes incluyen La víspera de Santa Inés (c. 1923) y La ventana de Ginebra (1927) – Sarah Purser (1848-43) de An Tur Gloine , y Evie Hone (1894-1955). Después del renacimiento de la cerámica de estudio y otros medios artesanales en Estados Unidos durante la década de 1950, Harvey Littleton desarrolló el arte de vidrio de estudio y el soplado de vidrio. En 1962, en asociación con Dominic Labino, Littleton abrió un famoso taller de vidrio en el Museo de Arte de Toledo en 1962. Otros artistas del vidrio incluyeron a Charles Connick, William Willet y Nicolai D’Ascenzo. Para ver ejemplos de arte en vidrio posmodernista, consulte la instalación de Arte del holocausto por Judy Chicago , titulado "El Proyecto del Holocausto: de la oscuridad a la luz"; y la vidriera generada por computadora (2007) para la Catedral de Colonia, diseñada por Gerhard Richter (nacido en 1932).