"20/40. Paisajes de acuarela. Estaciones" Traductor traducir
с 8 по 24 Ноября
Выставочный зал Изобразительных искусств ТСХР «Лаврушинский, 15»
Лаврушинский пер. 15
Москва
Acuarelas Marianne Sovyk
Aniversario y exposición personal en TSHR (Lavrushinsky por 15):
8-24 de noviembre de 2017
"20/40. Paisajes de acuarela. Estaciones"
El artista es quien crea lo bello.
Para revelar a la gente y ocultar al artista:
para eso se esfuerza el arte.
En esencia, el arte es un espejo que refleja
uno que lo mira, y no la vida en absoluto.
Oscar Wilde
Nacido el 26 de agosto de 1977 / g. Lviv / Ucrania, URSS /
Desde hace 6 años vivo en Rusia, ciudadanía de la Federación Rusa.
He estado dibujando desde hace 5 años, desde que tengo memoria. Se desarrolló artísticamente en círculos pioneros, estudios de arte, y a la edad de 13 años, apareció un mentor, un artista-maestro, un maestro de miniaturas de paisajes de caballete: Sukhanov Leonid Yakovlevich (estudiante de Yuon).
En el género del paisaje, la acuarela comenzó a funcionar a partir de ese momento.
Educación superior: 1994-1999 g. - Universidad Estatal Pedagógica de Moscú. Lenin, Facultad de Arte y Gráficos. Miembro de la Unión Profesional de Artistas de Rusia, Unión Creativa de Artistas de Rusia: sección Pintura y THORN (Unión Creativa de Alemanes Rusos) Participante en numerosas exposiciones de la Unión de Artistas, exposiciones celebradas en Moscú, Región de Moscú y en el extranjero. Vivo y trabajo en Moscú (diseñador gráfico y artista en el campo de la impresión).
La exposición de aniversario dedicada a 40 años de vida y 20 años de acuarela y no solo creatividad, una pasión especial y amor por todo lo que es bello en la naturaleza, flora y fauna circundante, quiero resumir un pequeño pero significativo resultado de esta exposición. El nombre de la exposición: The Seasons: no por casualidad, exactamente hace 20 años, en 1997, comencé a entrenar con muchos plein airs independientes en muchos parques y parques forestales en Moscú para la tesis de 1999: "Transferencia del estado en el Género del paisaje de la pintura de acuarela. Seasons ". El jurado finalmente presentó 10 grandes acuarelas, que luego fueron a la fundación de la Universidad.
Trabajando en las pinturas, recuerdo lo que vi que afectó y que permaneció en mi memoria, transmite los sentimientos, el estado de ánimo y la belleza de la naturaleza en diferentes condiciones en cualquier época del año. La naturaleza es la fuente de mi inspiración, siempre evoca solo las emociones más positivas. La técnica de la acuarela ofrece una oportunidad ilimitada para transmitir todo luz y temblor: la ligereza de las nubes, las delicadas curvas delicadas de las ramas, el reflejo del espejo de la superficie del agua, ayuda a representar el mundo: lleno de luz y tristeza de un nevado invierno, el estado de ánimo complejo de una primavera que despierta, la alegría de un verano cálido y lleno de profundas experiencias de otoño. Los paisajes llevan la alegría y el deleite que experimenté yo mismo, admirando la naturaleza: su indefensión y, al mismo tiempo, su grandeza. Escribo lo que sé y amo, lo que llena mi vida de significado.
¡La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración en mi trabajo! ¡El arte debe salvar al mundo! (parafraseando a Dostoievski: la belleza puede salvar al mundo).
También creo que el arte es el vínculo más unificador de absolutamente todos los que viven en nuestro planeta. Desde la infancia, su lenguaje es comprensible para todos, especialmente si el niño está inculcado con buen gusto y conocimientos básicos, por ejemplo, historia del arte. Cada artista tiene su propio espectador y fan. Sin un espectador, no habría pinturas y exposiciones y estaríamos tristes. Pero es importante no seguir el ejemplo del público, sino expresar con precisión sus puntos de vista, estados de ánimo, emociones positivas, ¡cuanto más sincera sea la creatividad, más resonará en los corazones de las personas que nos rodean! Y sus ojos felices nos inspiran para un mayor crecimiento, movimiento, lo principal es no detenerse pase lo que pase. Nacer como artista significa dejar su vida como artista.
La exposición presenta pinturas escritas no solo en Rusia, sino también más allá de sus fronteras, de diferentes estaciones y condiciones de la naturaleza, en varios estilos de acuarela (acuarela húmeda, ala prima, esmalte): flores, vida silvestre, paisajes: urbano, marino, río, montaña.
Sitio web: http://marianna-sovyk.com/ ¡Disfruto ver!
Listado de exposiciones:
2016 - del 7 al 12 de marzo, participante del festival y competencia Ethno Art Fest y la exposición People’s Holidays como parte del festival Maslenitsa en Londres, en la Representación Rossotrudnichestvo.
2016 - del 28 de abril a septiembre, participante en la exposición de arte y literatura “German Germans. Cortador. Bolígrafo. Brush ”en el año de celebración del 25 aniversario de la Unión Internacional de Cultura Alemana, junto con la Asociación Creativa de Alemanes Rusos en la Casa Ruso-Alemana en Moscú, ul. Malaya Pirogovskaya, 5.
2015 - - del 3 al 19 de septiembre, participante de la exposición "Moscú y moscovitas" de la Unión de Artistas de Rusia, la sala de exposiciones "MOSH", st. Begovaya, d. 7, Moscú.
2014-2015 - del 25 de diciembre al 10 de enero, participante de la exposición de Navidad de la Unión de Artistas de Rusia, la sala de exposiciones "MOSH", st. Begovaya, d. 7, Moscú.
2014 - del 18 de febrero al 26 de marzo, exposición personal "El brillo de las acuarelas" en la casa ruso-alemana, st. Malaya Pirogovskaya, 5 años, Moscú.
2013 - del 22 de marzo al 7 de abril, participante de la XXXIII Exposición Juvenil de la Unión de Artistas de Rusia, sala de exposiciones MOSH, st. Begovaya, d. 7, Moscú.
2013 - del 27 de marzo al 21 de abril, participante de la Exposición de Gráficos Contemporáneos de alemanes rusos, celebrada como parte del Año de Alemania en Rusia, al intercambiar los sitios de la Casa y Escuela de Acuarelas Ruso-Alemanas Sergey Andriyaki, Gorokhovskiy por., 17, Moscú.
2012 - 2013 - del 28 de diciembre al 13 de enero, participante de la exposición de Navidad "Unión de Artistas de Rusia", la sala de exposiciones "MOSH", st. Begovaya, d. 7, Moscú.
2012 - Exposición personal "Música de agua y pintura" del 5 al 21 de octubre, "Sala de exposiciones" Tushino ", Moscú.
2012 - del 29 de julio al 19 de agosto, participación en la exposición "DEUTSCHLAND", dedicada al Año de Alemania en Rusia, "Sala de exposiciones" Tushino ", Moscú.
2012 - del 7 de junio al 5 de julio, participante de la exposición ArtLeto en la Fusion Art Gallery, Moscú.
2011 - 2012 - del 8 de diciembre al 13 de febrero, participante en la exposición "Recordando el verano" en la Galería de Arte Fusion, Moscú.
2011 - del 2 al 9 de noviembre, participante de la Exposición-Concurso Internacional (Semana del Arte Ruso) en el Centro MARS de Arte Contemporáneo, Moscú.
2011 - del 20 de mayo al 5 de junio, participante de la exposición "Art Today" junto con la Unión Creativa de Artistas de Rusia, "Sala de Exposiciones" Tushino ", Moscú.
2007 - del 11 al 14 de octubre, participante de la Exposición-Competencia Internacional (Semana del Arte Ruso) en la Casa de Artistas de Moscú en Kuznetsky Most.
2006 - Exposición personal en la Editorial Gamma, ul. Bolshaya Pochtovaya, d. 34/8, Moscú.
2004 - Miembro de la exposición "Jóvenes artistas de la región de Moscú", Odintsovo.
2003 - Exposición personal "Naturaleza en todas las estaciones", Casa de la Cultura de Bronnitsy, región de Moscú.
2001 - Exposición conjunta con el maestro Sukhanov L. Ya. En la casa ruso-alemana, ul. Malaya Pirogovskaya, 5 años, Moscú.
2000 - Miembro de la exposición de artistas ucranianos en el Centro Cultural de Ucrania, st. Arbat, d. 9, p. 1, Moscú.
1997 - Participante de la exposición junto con los artistas de la Unión "Moscú Región Color", Instituto de Investigación, Bronnitsy. Se entregaron dos obras para exposición permanente en el museo de la escuela secundaria en Sofyino. Varias obras se almacenan en el Museo de la Ciudad de Bronnitsky.
1992 (14 años) - La primera exposición personal, que se celebró en la Biblioteca Infantil de Bronnitsky.
1991, 1993 - Miembro de las exposiciones del Equipo de Artistas Bronnitsky celebradas en Bronnitsy y Moscú.
- Mhatchiki. Mikhail Bulgakov and Grigory Konsky
- Ausstellung von Vladimir Kireev "Liturgie der Gläubigen"
- Autumn in jazz colors
- "Art Fusion" by Vyacheslav Gorsky
- Concert "SOLO ON THE WHITE PIANO" by Vyacheslav Gorsky
- Fusión de arte
- Gruppe "SOUARI BAND" "Summer Fusion"