Alexander Dosuzhev:
Geometría de los sentimientos Traductor traducir

Alexander Dosuzhev perteneció a una pléyade de maestros de la historia del arte moderno, que comenzó en la década de 1970 del siglo XX. Es uno de los artistas más destacados de esa corriente, a quienes se les solía llamar "inconformistas". Este era el nombre que se daba a los artistas que defendían sus propias posturas, su visión del mundo, oponiendo su arte a la opinión general.

Alejandro DOSUZHEV
(1944 - 2014)

• Nació en el pueblo de Pukhovichi, región de Minsk.
• En 1970 se graduó del departamento de arte y diseño gráfico del Instituto Pedagógico de Vítebsk. Ha participado en exposiciones municipales, regionales y republicanas desde 1965.
• Miembro de la asociación creativa "Kvadrat" desde 1987.
• Participante de exposiciones en Rusia, Polonia, España, Letonia como parte de la asociación comercial "Kvadrat".
• Miembro de la Unión Bielorrusa de Artistas desde 1989.
• Presidente de la Unión Regional de Artistas de Vitebsk desde 1997.
• El autor del concepto creativo PLIP – Surface, Line and Spot.
• Pintura, gráfica, arte monumental, instalación, performance.
• Las obras del autor se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de Vitebsk, el Museo del Centro de Arte Contemporáneo de Vitebsk, en galerías nacionales y colecciones privadas de Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Suiza, Polonia, Israel, Letonia, Rusia, Bielorrusia y Ucrania.

No copio la naturaleza, sino que me esfuerzo por emularla para crear algo bello. Un verdadero artista siempre muestra el mundo, divinamente bello y endiabladamente complejo, de una manera nueva.
Alexander Dosuzhev.

Tras graduarse del departamento de arte y diseño gráfico del instituto pedagógico, Alexander Dosuzhev decidió establecerse en Vítebsk. No se limitó a convertirse en un "artista de Vítebsk", sino que se impregnó de las mejores ideas y tradiciones de la escuela de arte de Vítebsk, que se convirtieron en el significado y moldearon el concepto de toda su obra. Alexander denominó este concepto, nacido hace 30 años, PLIP, por las iniciales de los conceptos: Superficie, Línea y Mancha. Estas tres categorías expresan la existencia integradora de principios heterogéneos. La superficie es análoga al espacio del Infinito, la ecuanimidad del mar infinito del Ser, la perfección y plenitud del Infinito. La línea representa tendencias radicales a la ruptura de este espacio, a través de la cual debe manifestarse una nueva revelación, algo que nunca ha existido y que es fundamentalmente imposible para el orden mismo de la existencia. La superficie es expresión del espacio del ser absoluto; la Línea muestra una tendencia a romper su tejido. La mancha es el principio de la generación espontánea de vida y de coágulos de conciencia, que pueden poseer las propiedades del Huevo Cósmico. La interacción de estas tres categorías revela un complejo sistema cosmológico, que Alexander Dosuzhev formuló y expresó en su obra. Y en cada una de las pinturas del artista se revelan los principios particulares de este misterio de interacción.

Alexander Dosuzhev fundamentó la idea del autor sobre PLIP de la siguiente manera: «La superficie eterna es nuestra tierra. Las líneas de los ríos, los caminos y nuestros destinos. Las manchas de los campos, los bosques y nuestros rostros cambian constantemente de color». La base de las composiciones de PLIP es la creación de un espacio artístico mediante la combinación de un plano de color, formas irregulares y líneas suaves y quebradas. Posteriormente, el artista se aleja notablemente de la relativa simplicidad del período inicial.

Para combinar lo aparentemente incompatible: sensualidad y conceptualidad. La segunda ola de PLIPs son composiciones simplificadas por un lado, y cargadas de cierto contenido expresivo por el otro; obras en las que el artista, en sus propias palabras, "combinó la rigidez de las líneas de Malévich con el romanticismo de Chagall". Con la ayuda de estas "herramientas", el artista pinta el mar rojo, el mundo blanco y el submarino amarillo. Como si estuviera encriptando sentimientos en líneas paralelas o discontinuas y figuras complejas. Pero lo principal siempre es el color: toma la forma de un PLIP artístico.

No es casualidad que las obras de este período hayan alcanzado la mayor popularidad, recibiendo elogios de la crítica de arte y los amantes del arte de vanguardia. El artista logró crear obras que, por un lado, poseen un estilo único: se distinguen fácilmente por su estilo, color y expresión, y por otro, reflejan a la perfección el estilo y el espíritu de la escuela de Vítebsk. Esta exposición se compone de obras, principalmente relacionadas con este fructífero período.

Más adelante, sin embargo, el artista retomará los orígenes de su concepto, pero con una mayor, casi exagerada, preferencia por la claridad de los lienzos de gran formato y la expresividad de la geometría desgarrada de las figuras representadas en ellos. Simplificando al máximo la composición y utilizando pinturas acrílicas en lugar de óleo, el artista se mantiene fiel a su credo y estilo creativo. El concepto de PLIP se convierte en una manifestación de la armonización que distinguió la personalidad de Alexander Dosuzhev, definiendo un lugar muy especial para la obra del artista en el contexto cultural de la modernidad.