Azam Atakhanov. "Poema sobre los significados" Traductor traducir

El proyecto expositivo de Azam Atakhanov "Poema sobre los significados" se llevará a cabo en la galería ARTSTORY del 6 de junio al 28 de julio de 2019. Los visitantes encontrarán un viaje brillante, colorido, pero al mismo tiempo lleno de alusiones filosóficas a un mundo fascinante con su belleza. Hay una reunión no solo con un virtuoso pintor-colorista con un inimitable sentido del color, sino también con un poeta y pensador. Atakhanov, un artista que sintetiza en su obra las tradiciones culturales del este persa, la vanguardia rusa y el renacimiento europeo, muestra un lado metafísico diferente de la realidad, solo exteriormente similar a la realidad circundante.

Para el artista, las categorías más importantes de pintura son el color y el espacio: está interesado en la saturación del color, el tono encontrado correctamente, su "sonido" en la imagen. “Inicialmente, la tarea de pintar es crear y transmitir con la ayuda del color la imagen, la información, los sentimientos, como en la música con la ayuda del sonido. Todo lo relacionado con el color, el espacio y su impacto en el espectador es lo que he estado haciendo durante 30 años ”, dice Atakhanov.

El maestro llama a la fuente de inspiración la belleza de la naturaleza y del hombre en ella; todo lo creado por el hombre: obras de arte y arquitectura, poesía, jardines y pueblos, viviendas y objetos de arte popular y, por supuesto, música. El arte para Azam Atakhanov es la creación de lo bueno, lo verdadero, cuyo atributo es bello. “¿En qué se diferencia la música del ruido, la pintura de un avión pintado, la literatura de la descripción del trabajo? Solo belleza. Solo la verdadera belleza le da sentido al arte. Comprenderlo y transmitirlo es la única tarea verdadera del artista. "

Hablando de los orígenes de la manera creativa del artista, a menudo llaman a representantes de la "primera vanguardia" que poseen un pensamiento universal y panteísta: P. Kuznetsov, R. Falk, D. Shterenberg; así como N. Krymov y V. Favorsky. De ellos: la actitud hacia los detalles del paisaje en cuanto a los seres espiritualizados. Y la monumentalidad de las pinturas se refiere a otra serie de maestros espirituales: a los artistas del Renacimiento italiano: Duccio, Giotto, Fra Angelico, Gozzoli y, especialmente, Mantegna y Tintoretto.

La existencia de una figura en un paisaje natural no es un elemento menos significativo de la filosofía pictórica de Atakhanov. Las tramas orientales tradicionales o las imágenes femeninas, que se encuentran en casi todas las imágenes del maestro, solo a primera vista llevan la carga semántica principal en las obras. Aquí deberíamos hablar sobre el entretejido de significados, sobre un retorno a las raíces profundas, a aquellos tiempos en los que la pintura se basaba en la filosofía y la religión. Esta es una línea de una fascinación por la cultura persa en miniatura y sufí.

El nombre de la exposición en la galería ARTSTORY "Poema sobre los significados" se refiere a la obra de Rumi, el gran poeta-sufí persa. Un artista, que pone un significado filosófico en sus obras, siempre sugiere pensar en lo principal, lo eterno y lo no aleatorio. "Si no sigue el camino del conocimiento y la enseñanza, entonces deja de crecer y en algún momento deja de existir, al igual que su trabajo".

La exposición incluirá obras creadas en los últimos 10 años, incluyendo pinturas históricas para el trabajo de Atakhanov como "Dam in the Mountains" (2010), "Farewell" (2010), "Conversation about the innermost" (2009), "Wake up ¡Azam! "(2013)," Artistas en el templo "(2013)," Cantante "(2013)," Tierra - Madre "(2019)," Buenas noticias "(2019).

Azam Atakhanov nació en 1964 en la ciudad de Dushanbe. Se graduó de la Escuela de Arte Republicana en Dushanbe en 1983 y de la Escuela Superior de Arte e Industria de Moscú (anteriormente Stroganovskoye) en 1989. Miembro de la Unión de Artistas de la URSS (desde 1990) y la Unión de Artistas de Moscú (desde 1997). Hizo viajes creativos a Italia, Francia, Sri Lanka, los lugares naturales e históricos únicos de Tayikistán (1998-2013). Enseñó en la Academia Estatal de Arte e Industria de Moscú con el nombre de Stroganov en los departamentos de pintura académica y monumental (de 2004 a 2012). Miembro de muchas exposiciones de arte en Rusia y en el extranjero desde 1988, incluso en el Museo Ruso (2014); Museo Nacional de Kazajstán (2014); Museo de Historia Moderna de Rusia (2007); Museo Nacional de Bellas Artes de China (2006); Museo Estatal del Este (2001, 2005, 2010, 2016). Las obras se encuentran en las colecciones del Museo Estatal del Este; Museo Estatal de Bellas Artes de Tatarstán; Museo de Arte Moderno de Moscú; Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSIZO; Museo Nacional de Bellas Artes. Kamoliddin Behzod (Dushanbe); Museo de Bellas Artes (Tyumen); así como en muchos otros museos y colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.