¿Por qué los artistas que ven el mundo en color regularmente lo "reducen" al nivel de blanco y negro? ¿Por qué tanta simplificación cuando la variedad de colores, la riqueza de texturas y los planos del entorno se reducen a una combinación de dos colores, generalmente en dos, tres o cuatro tonos? ¿Cuándo solo el rímel, el temple monocromático, el carbón, el lápiz y la lechada de cal sobre papel reemplazan el esplendor que se observa alrededor y agrada al ojo? ¿Este dibujo no es defectuoso, y cómo se puede explicar esta terquedad en la elección de los medios, obviamente escasos, para transmitir lo visible?

Todo es simple El mundo que nos rodea es figurativamente redundante, rico y hermoso. Él mismo es el resultado de la creación. Y si al artista se le da la cercanía de la creación (y también tenemos curiosidad en nuestro deseo de examinar), para ser sincero con nosotros mismos, resulta que la base de lo visible es la relación simple de ritmos, formas, superficies, organizado a través de luz y tectónica de arreglos. Estas relaciones simples son extremadamente diversas, y cada vez esto hace que lo visible sea único, imprevisto. Y lo inesperado se revela, como el descubrimiento de lo visible, y a través de ti, para muchos.

Simple es mejor y simple de mostrar. Y los artistas Andrei Kim e Igor Ermolaev han estado haciendo esto durante mucho tiempo: ambos han estado trabajando en imágenes durante mucho tiempo. Cuánto miran, cuánto trabajan. Como resultado, al considerar el mundo, estos artistas no son flojos. A ellos les gusta simplemente mirar. Se necesita mucho tiempo para ver lo que está sucediendo en la hoja en frente de ellos, y en lo que es comparable con la imagen fuera de esta hoja. La cuestión de la correlación de lo visible y lo representado es, sin duda, la principal para los artistas. ¿Se las arreglan para consolidar las conexiones y construcciones obvias del mundo observado en el dibujo, alrededor del cual gira la idea plástica, que, por regla general, causa interés en el dibujo? No importa si la imagen adquiere el carácter de una abstracción, como la de Kim, o el máximo parecido con la imagen, como la de Yermolaev.

El trabajo con el material en sí viene a la palestra. En Kim es extremadamente difícil: estratificar y lavar numerosas capas de pintura; a menudo la hoja está literalmente atormentada por estos procedimientos. Ermolaev primitivo: monótono lápiz sobre papel. Pero el resultado, en cierto modo, es el mismo: quiero ver las obras tanto como se crearon. Los artistas llevan el ojo del espectador a lo largo de la hoja, lo sorprenden con la riqueza de la textura, la superficie vibrante, los ritmos intrincados, cuando el movimiento tranquilo de la mano del autor se alterna con pausas que terminan con un gesto claro, y el acento en forma de punto, punto o trazo completa la siguiente frase plástica.

¿Para qué es esto? La respuesta no se puede encontrar. Puedes adivinar, o pensar en alguien, que dibujar es una forma de creatividad. Y si es así, entonces una forma de revelar una vez más al mundo lo que no esperaba. Este es un intento doloroso de recordar nuestro destino principal, hace mucho tiempo, en la locura, dejado por nosotros.

Horario de apertura: 14.00 - 19.00
Sábado - 13.00 - 18.00
Fines de semana - domingo, lunes

Andrey Kim. Nida 2009. Témpera sobre papel, 42x60