Creado en China. Exposición de diseño coleccionable chino Traductor traducir

En diciembre de 2020, Heritage Gallery, en colaboración con Perfect Crossovers, el Cosmoscow Collectors Club y la plataforma en línea TEO by Cosmoscow, presentará la primera exposición a gran escala en Rusia dedicada a las obras de las estrellas del diseño moderno coleccionable chino.

En los últimos años, el diseño coleccionable chino ha experimentado un renacimiento tumultuoso, recordando que China no solo es un importante centro de producción en masa, sino también un país con profundas tradiciones culturales, cuya historia se remonta a milenios. El minimalismo, que esconde el pensamiento zen, las habilidades para trabajar con materiales naturales, así como una síntesis de tecnologías innovadoras y tradiciones culturales milenarias, es la principal característica distintiva del diseño coleccionable contemporáneo chino. La exposición "Creado en China" presenta el trabajo de los principales artistas y escultores que trabajan en el campo del arte objeto. Los propios autores han ido más allá de la escena del arte chino, sus obras están ampliamente representadas en instituciones líderes como: Centro Pompidou, Museo de Dublín, Fondation Louis Vuitton, Museo de Groningen, Museo de Arte de Brooklyn, Corso Como,Liberty, Saatchi Gallery en Londres y la Chamber of Fine Arts en Nueva York, así como en colecciones privadas en China, Estados Unidos, Francia, Alemania, Canadá y otros países. Al combinar los principios de la arquitectura, el arte y el diseño, el diseño coleccionable contemporáneo chino busca activamente crear formas radicalmente nuevas.

La exposición de la exposición incluye obras de representantes de dos generaciones de diseñadores que no están sujetos a una sola dirección ni a un programa artístico común. Partiendo de su propio concepto, cada uno de ellos desarrolló un estilo individual basado en la síntesis de tradición y tecnologías innovadoras. Todos los productos se producen en ediciones estrictamente limitadas, de hecho, equiparando estos artículos con la escultura funcional. Al mismo tiempo, conservan su función utilitaria, que también es un rasgo característico del diseño moderno.

Las obras de los autores, seleccionadas por los comisarios de la galería Heritage, proporcionan una imagen exhaustiva de las principales tendencias del diseño coleccionable chino en el siglo XXI. Así, las obras de Song Tao, Xiao Tianyu y Honda Yang se basan en el estudio de diseños y técnicas de muebles tradicionales que reconstruyen la esencia de la estética clásica china. De esta manera, estos maestros se esfuerzan por permitir que una audiencia global redescubra y se dé cuenta de la belleza de las formas y la filosofía del arte chino.

Fundada por Song Tao en 2002, la empresa Self-made ve su objetivo en combinar la forma tradicional con la cultura moderna. El trabajo de Song Tao tiene como objetivo contrastar la antigua filosofía china con la visión occidental moderna, creando un diálogo continuo entre el minimalismo y la artesanía tradicional. En 2011, junto con MaCalline, fundó el primer Museo Nacional de Estilo de Vida Chino de China. Graduado de la Academia de Diseño de Eindhoven, Honda Jan ha estado exponiendo activamente en las principales instituciones europeas: Centre Georges Pompidou, París; Museo de Diseño Holon, Tel Aviv; Museo MARTa Herford, Alemania; y el Museo Kranenburg, Holanda. Sus muebles funcionales y escultóricos fabricados en acero inoxidable son el resultado de un innovador método de fundición que combina técnicas ancestrales con tecnología moderna.Esto le permite capturar la transformación del material en un solo trabajo.

Xiao Tianyu es un diseñador industrial que se graduó de CAFA en 2010. Hasta el día de hoy, continúa dando forma al espíritu del diseño a través de "identificar y comprender" las expectativas del consumidor. Su serie de muebles Harmony muestra el estilo característico de Xiao: una mezcla de la cultura china local con una estética de diseño más moderna. La artista Ling Ding, más conocida por sus pinturas, ganó reputación como diseñadora de éxito en la década de 1990. Inicialmente, transformó el espacio de su propia casa, en la que vivió hasta el año 2000, y luego se convirtió en diseñadora independiente de muebles, iluminación, cerámica, joyas y accesorios, y también abrió una de las primeras boutiques en Beijing, que exhibió sus obras., así como el trabajo de otros. diseñadores modernos.

Shi Qinsong, graduado del Instituto de Bellas Artes de Hubei, se graduó en el departamento de escultura, pero luego, después de dominar varias técnicas, comenzó a utilizar sus conocimientos en el campo del diseño de autor. En sus obras de acero inoxidable, el maestro a menudo transforma imágenes reconocibles, dándoles nuevas formas y significados, un sentido de rebeldía y contradicción con la humanidad y la moral. Esto distingue su trabajo del arte chino contemporáneo típico. Su obra se encuentra en las principales colecciones institucionales de todo el mundo, incluida la Fondation Louis Vuitton, París, Francia; Museo de Groningen, Groningen, Países Bajos, Colección Uli Sigg, Museo M +, Hong Kong y Colección White Rabbit, Sydney, Australia.

Los representantes de la segunda generación de maestros de diseño chinos, que incluyen a Li Naihan, Zhou Runda, Tian Ding y Bing Xiaodong, utilizan con éxito las últimas tecnologías en su trabajo, incluidas las capacidades de los equipos digitales, que permiten no solo desarrollar soluciones estéticas originales, sino también para crear elementos interiores convenientes y funcionales, caracterizados por la compacidad y el racionalismo. Li Naihan nació en 1981 en Harbin, pero estudió diseño y arquitectura en la London Bartlett School of Architecture. Li Naihan ha trabajado con reconocidos artistas chinos como Ai Weiwei. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo M +, Trienal de Diseño de Milán, Bienal de Arquitectura de Venecia, Museo de Diseño de Londres,

Museo de Arte Sifang y muchas otras instituciones públicas y privadas. Su trabajo explora principalmente la brecha entre el arte y el diseño, la arquitectura está en la raíz del proceso de pensamiento de Li Naihan y su práctica del arte contemporáneo la inspira a explorar su tema desde una perspectiva más audaz, equivalente a la sensibilidad que tienen los artistas de hoy. Junto con el pintor de lacas Zhou Runda, creó una nueva colección de muebles lacados. Los objetos están hechos de delicadas estructuras de madera, cuya superficie se ha convertido en una plataforma para el procesamiento de barnices sin fin y sus efectos únicos.

Las obras del joven ceramista U Hayo, por el contrario, demuestran un rechazo a la reflexividad tradicional de todas las etapas del trabajo y una visión clara del objetivo final a favor de un proceso creativo espontáneo. Jean Ming de la provincia de Shanxi también trabaja con cerámica. Después de completar su maestría en el Instituto de Cerámica de Jingdezhen, abrió su propio estudio de cerámica.

Particularmente dignos de mención son los trabajos de Tian Ding, el fundador de la marca de alfombras hechas a mano MEW. En su trabajo se enfoca en el diseño gráfico, la cultura, el arte y la moda y busca la identidad visual, buscando integrar su propio estilo gráfico visual y lenguaje en las alfombras como un objeto visual clave que conserva las características de la artesanía tradicional.

Muchos de los jóvenes creadores que se exhiben ya han creado sus propias marcas y pueden ser llamados fácilmente algunos de los diseñadores más prometedores de China. Su método creativo se caracteriza por la búsqueda de formas radicalmente nuevas combinando los principios de la arquitectura, el arte y el diseño en cada pieza que crean. “El interés en el diálogo entre el arte y la funcionalidad ha surgido en China gracias a los esfuerzos de la escena del diseño creativo. La tarea curatorial e incluso, no le tengo miedo a esta palabra, la pasión curatorial fue identificar el verdadero moderno creado en China, y no hecho en China, que se ha desarrollado durante los últimos 25 años, a través de las obras de nuestros autores elegidos.. Estos artistas son un verdadero descubrimiento para

Escena artística rusa y, por supuesto, para la esfera del diseño de colecciones temáticas. Ya han conquistado su territorio en el mercado internacional del arte y en el espacio museístico europeo-americano. Los coleccionistas e instituciones rusos aún tienen que familiarizarse con este tema increíblemente interesante. Como galería que trabaja en la dirección del diseño de colecciones, estamos encantados de habernos convertido en los pioneros de este fenómeno cultural contemporáneo verdaderamente interesante para nuestro espectador. Nuestra tarea es mostrar lo que es el diseño chino moderno y progresista del siglo XXI con el ejemplo de los mejores ejemplos, sin olvidarnos de su majestuoso patrimonio cultural de 5000 años ”, dice la curadora Kristina Krasnyanskaya.

El proyecto se llevó a cabo con el apoyo de los socios de Perfect Crossovers.

Durante la exposición, se planean una serie de eventos conjuntos con el Cosmoscow Collectors Club y TEO by Cosmoscow.

Dirección: Moscú, st. Petrovka, 20/1, entrada número 2 (entrada desde el lado del carril Petrovskie Linii), cuarto piso

Horario de apertura de la galería: de lunes a viernes de 11:00 a 20:00