DANZA ABIERTA - 2017 Traductor traducir
Las presentaciones de la 16ª temporada del festival de ballet Open Dance más grande de Rusia se llevarán a cabo en el escenario principal del Teatro Alexandrinsky del 13 al 24 de abril. En términos del número y el estado de los estrenos, la representación de grupos de ballet y la diversidad estilística del programa, la audiencia verá la temporada más grande y una de las más emocionantes en la historia del Dance Open.
Por primera vez en la historia del festival, la temporada comenzará con un juego de niños. El director artístico del ballet de Ekaterimburgo, Vyacheslav Samodurov, creó su "Reina de las Nieves" en colaboración con el compositor ruso Artem Vasiliev. Las imágenes musicales vívidas, la coreografía impresionante, la dirección inventiva, las capas estéticas y las imágenes de la producción, que pueden revisarse infinitamente, fueron notadas no solo por los críticos, sino también por los espectadores de diferentes edades.
Una búsqueda de cuentos de hadas con personajes fantásticos y transformaciones maravillosas cautivará a cualquier niño, y los adultos una vez más le recordarán el verdadero valor de las relaciones con familiares y amigos. Después de todo, el reino de la Reina de las Nieves no es un punto específico en el mapa, se puede encontrar dentro de cada uno de nosotros…
La nueva "Reina de las Nieves" tomará una gran cantidad de ballet clásico tradicional, pero este es un ballet clásico moderno que mira con envidia al musical, siente pasión por la nueva dirección de ópera y visita regularmente museos de arte de vanguardia.
El estreno mundial de la actuación tuvo lugar en diciembre del año pasado, la Reina de las Nieves caerá en San Petersburgo el 13 de abril por primera vez.
El 15 de abril, el programa continuará con quizás el experimento más esotérico en la historia moderna del arte de la danza. Durante muchos años, la compañía de danza israelí Batsheva, dirigida por Ohad Naarin, se ha mantenido no solo como protagonista de la danza contemporánea, sino también como ideóloga y desarrolladora de una de las prácticas corporales filosóficas más poderosas: la técnica de improvisación Gaga. Es cierto que el propio Ohad Naarin cree que no se trata de tecnología, sino del último lenguaje de la corporeidad: habiéndolo dominado, una persona se libera de los grilletes artificiales de la gravedad, alcanzando el equilibrio eternamente buscado de materia y espíritu, que comienza a funcionar. en co-creación
En el escenario principal del Teatro Alexandrinsky, Dance Open presentará la famosa obra "Virus Naarina" (estreno en Rusia). Estrictamente hablando, no puede llamarse ballet en el sentido tradicional. Su base y punto de inspiración es el texto de Peter Handke, uno de los escritores clave de la segunda mitad del siglo XX, el "gran alborotador" de la "nueva ola" europea. La obra de teatro "Insulting the Public" se escribió en la década de 1960 y se convirtió casi en una obra programática de vanguardia: la falta de trama, acción e incluso personajes nos permite aclarar "cualquier momento dado en un momento dado en espacio "de cualquier impureza semántica dictada por las palabras.
El estreno mundial de Virus tuvo lugar el 14 de marzo de 2001 en el Centro Susanne Delal en Tel Aviv. Pero incluso una década y media después, se ve increíblemente innovador y "diferente". Porque de vez en cuando el proceso de puesta en escena continúa. Con bailarines y espectadores en el papel principal.
El 17 de abril, los espectadores de Dance Open verán la Cenicienta del Ballet Perm. El director artístico de la compañía Alexei Miroshnichenko y su laboratorio creativo presentarán, quizás, la interpretación más original del cuento: su trama fue transferida a Moscú a fines de los años 50, al "Teatro Principal del país". Pusieron a Cenicienta allí, y toda una maraña de intriga y pasión gira rápidamente alrededor de la producción. Los primos que envejecen son amigos contra la joven estrella, el joven coreógrafo gana la lucha creativa del maestro cubierto de musgo, el poderoso ministro decide el destino del arte, el príncipe extranjero aparece en el horizonte y los agentes de inteligencia vigilan celosamente la limpieza de los ciudadanos.
Esta obra lo tiene todo. Ballet clásico a gran escala con música magnífica, una gran cantidad de paisajes, coreografías "grandes" y dirección original en el espíritu de la "Noche de Carnaval" de Riazanov o incluso "Spring" de Grigory Alexandrov. Hay signos coreográficos de "realismo de ballet" de los años 30 y "sinfonía de ballet" de los años 50, un cambio dinámico de pinturas, cientos de disfraces, una atmósfera deliciosamente nostálgica. Hay un humor chispeante y un lenguaje dramático rico en alusiones… Y también, un final inteligente, sutil y humanamente poderoso: no gracias, sino contrario. Aparte de en un cuento de hadas. Y, por supuesto, un verdadero placer estético del trabajo de la compañía de Perm, especialmente recibido con gusto en San Petersburgo.
El 19 de abril, el Ballet Nacional de Polonia presentará la obra "La tempestad" basada en la obra del mismo nombre de William Shakespeare. El próximo estreno en Rusia en muchos sentidos afirma ser la culminación de la temporada.
Juzga por ti mismo. Trama filosófica de cuento de hadas de la parábola del genio del Renacimiento. Digno de dirigir: una mezcla embriagadora de emociones y significados. La coreografía neoclásica de Krzysztof Pastor es la quintaesencia del replanteamiento moderno de los cánones clásicos. Un grupo académico fuerte, escenografía exquisita, teatralidad esperada y un verdadero avance en la aplicación de tecnologías modernas. Video escenografía del artista iraní Shirin Neshat, nombrado en 2010 como el "Artista de la década", creado en colaboración con Shoj Azari. Trajes de Tatyana van Walsum "extremadamente teatral". Una serie musical borracha al ritmo de las melodías populares iraníes y que atraviesa un espacio mental único de la cultura europea, desde el contemporáneo shakesperiano Tallis hasta el joven e insolente Michel van der Aa…
Durante dos noches consecutivas, el 21 y 22 de abril, un evento excepcional espera a la audiencia, que el equipo del festival ha estado preparando durante varios años: un recorrido por una de las principales compañías de ballet moderno del mundo: el Teatro de Danza de los Países Bajos / NDT 1.
El programa incluye tres actuaciones famosas de un acto: "Reaching for the Stars" ("Shoot The Moon") y "Silent Screen" (Paul Silent Screen) y Sol Leon con la música de Philip Glass, así como el mini-ballet "Thin Skin" ("Thin Skin") Marco Göke a la música de Patti Smith y Kate Jarrett.
Mezclando la belleza lírica de los movimientos con un convulsivo bufón de locura interna, omitiendo deliberadamente la metáfora del pánico y la pasión a través de una cinta de cuadros repetidos de película en blanco y negro, combinando danza con teatro, cine, música, innovadora experiencia de arte visual, Lightfoot y Leon creó una serie interminable de reflexiones de la historia eterna… sobre un humano. Su amor, soledad, camino, cuidado y regreso. Historias, cada vez que sumerge al espectador en la trama sin dejar rastro.
El tradicional Gala Dance Open reunirá solo a las estrellas del mundo del ballet. El programa del concierto, que se celebrará el 24 de abril, anunció a los solistas de las principales compañías de ballet y sus actuaciones más llamativas.
Dance Open fuera del programa dará la oportunidad de reunirse con los coreógrafos de las actuaciones del programa de la XVI temporada. Durante el festival, se realizarán conferencias y debates profesionales abiertos con la participación de coreógrafos autorizados y críticos de ballet líderes.
Este año, el programa educativo internacional para estudiantes de escuelas de ballet del mundo se llevará a cabo del 20 al 24 de abril en las aulas del Teatro de Ballet Académico Estatal de San Petersburgo que lleva el nombre de Leonid Jacobson. Entre los profesores de los talleres se encuentran destacados solistas de ballet de fama mundial, tutores del Teatro Mariinsky, A. Ya. Academia Vaganova de Ballet Ruso. El 23 de abril, el concierto de gala de estrellas jóvenes tendrá lugar en el escenario del Teatro Hermitage.
En el sitio web se puede encontrar información adicional sobre los eventos de la XVI temporada del Dance Open, así como la venta de entradas para actuaciones. danceopen.com .
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