DANCE OPEN - 2017:
el camino hacia ti

Como saben, el camino hacia el punto de reunión del mundo se encuentra cruzando el camino hacia ustedes mismos. "Conócete a ti mismo", dice la sabiduría antigua, "y siglos de experiencia cultural se hacen eco en diferentes idiomas. Y el presente habla a todos a la vez. En el espacio de la cultura, un experimento es más profundo y brillante, en el que la danza, la música, la literatura, el teatro, el cine, la pintura, la fotografía, las prácticas corporales y espirituales se encuentran, se entrecruzan y se entrelazan en un solo texto en capas. Y aunque estos lenguajes no son traducibles entre sí, se complementan entre sí y en esto adquieren nuevos significados, nueva fuerza y nuevo sonido. En busca de armonía, libertad, creatividad, hacemos malabarismos con mundos: recurrimos a un cuento de hadas: expone suavemente la esencia de las cosas; Nos embarcamos en el esoterismo, repensamos la historia, inventamos la fórmula del amor. Todos somos iguales, pero diferentes: sin miedo a mirar hacia el abismo, estamos buscando cada vez más ferozmente una salida del laberinto existencial y, creando la capa cultural de nuestro tiempo, no dejamos de creer en el poder y la sabiduría. de arte.

Las presentaciones de la 16ª temporada del festival de ballet Open Dance más grande de Rusia se llevarán a cabo en el escenario principal del Teatro Alexandrinsky del 13 al 24 de abril. En términos del número y el estado de los estrenos, la representación de grupos de ballet y la diversidad estilística del programa, la audiencia verá la temporada más grande y una de las más emocionantes en la historia del Dance Open.

La apertura de la temporada tendrá lugar el 13 de abril con un querido cuento de hadas. Es importante tener en cuenta que, por primera vez en la historia de Dance Open, se incluye una actuación infantil en el programa del festival. Pero, créame, hay que verlo con seguridad, y es toda la familia. El director artístico del ballet de Ekaterimburgo, Vyacheslav Samodurov, creó su "Reina de las Nieves" en colaboración con el compositor ruso Artem Vasiliev. El significado penetrante de la historia eterna en un nivel más allá de la palabra revela imágenes musicales que son emocionantes y encantadoras, y un rico dibujo de la danza.

La coreografía de Samodurov es difícil de relacionar con una dirección específica: citando brillantemente los estilos de baile de Petipa a Riverdance, Vyacheslav presenta a la audiencia y a los críticos un "compendio mundial de ballet", mientras se las arregla para seguir siendo él mismo y nunca rebajarse a las copias. Agregue a esto un increíble diseño de escenario y una dirección ingeniosa, y comprenderá por qué durante el reciente estreno mundial de la actuación durante más de dos horas, tanto los niños como los adultos quedaron fascinados por el escenario. Nadie quería perderse algo importante. En una entrevista, Vyacheslav Samodurov dijo que su "Reina de las Nieves" es, más bien, una historia sobre cómo puede separarse espiritualmente de sus seres queridos sin abandonarlos físicamente. Y sobre qué esfuerzos vale la pena restaurar la calidez y el amor de los familiares, y qué camino a veces es necesario hacer para regresar y regresar.

Estamos seguros de que hoy es necesario hablar sobre esto especialmente en voz alta. Y, por supuesto, también sobre la belleza. Las capas estéticas, las imágenes y el carácter de la producción, que se pueden redefinir sin cesar, fueron notados no solo por los críticos, sino también por los espectadores de diferentes edades.

Es muy posible que esta actuación, como un juguete brillante de un cofre mágico, agregue exactamente a su hijo experiencias inolvidables, coloridas y felices de la infancia. Y para usted, calentará su alma, recordando los tiempos en que el jardín de infantes era un poco más grande que una maceta, pero los arbustos rosados florecían en él incluso en invierno.

El 15 de abril, las reflexiones sobre cómo encontrar un camino hacia uno mismo continuarán con casi el experimento más esotérico en la historia moderna del arte de la danza. Durante muchos años, la compañía de danza israelí Batsheva, dirigida por su líder permanente Ohad Naarin, ha seguido siendo no solo el protagonista de la danza contemporánea, sino el ideólogo y desarrollador de una de las prácticas corporales filosóficas más poderosas: la técnica de improvisación Gaga. Es cierto que el propio Ohad Naarin cree que no se trata de tecnología, sino del último lenguaje de la corporeidad: una vez dominada, una persona se libera de los grilletes artificiales de la gravedad y la decencia, logrando el equilibrio eternamente buscado de materia y espíritu, que comienza para trabajar en co-creación. El cuerpo adquiere sabiduría, y la mente adquiere intuición animal al nivel de todos los órganos sensoriales accesibles a la naturaleza. De ahí la fluidez y la precisión frenética, la angustia angustiosa y, al mismo tiempo, la construcción ritual de los movimientos de baile.

En el escenario principal del Teatro Alexandrinsky, Dance Open presentará la famosa obra "Virus Naarina". Estrictamente hablando, no puede llamarse ballet en el sentido tradicional. Su base y punto de inspiración es el texto de Peter Handke, uno de los escritores clave de la segunda mitad del siglo XX, el "gran alborotador" de la "nueva ola" europea. La obra de teatro "Insulting the Public" se escribió en la década de 1960 y se convirtió casi en una obra programática de vanguardia: la falta de trama, acción e incluso personajes nos permite aclarar "cualquier momento dado en un momento dado en espacio "de cualquier impureza semántica dictada por las palabras.

La escritura sonora de las palabras de un texto filosófico, escrito caligráficamente no tanto por el cuerpo de cada bailarín en particular como por todo el organismo del conjunto, le permite penetrar literalmente en el ADN del movimiento de la danza. Naarin no es tanto una "puesta en escena", sino que libera a los bailarines y al espectador, sumergiéndolos en las profundidades de la creatividad plástica.

El estreno mundial de Virus tuvo lugar el 14 de marzo de 2001 en el Centro Susanne Delal en Tel Aviv. Pero incluso una década y media después, se ve increíblemente innovador y "diferente". Porque de vez en cuando el proceso de puesta en escena continúa. Con bailarines y espectadores en el papel principal. De vez en cuando, en busca de un camino de mí mismo a mí mismo.

El 17 de abril, los espectadores de Dance Open verán la Cenicienta del Ballet Perm. El director artístico de la compañía, Alexei Miroshnichenko, y su laboratorio creativo presentarán, tal vez, la interpretación más original del cuento de fama mundial: su trama fue transferida a Moscú a finales de los años 50 del siglo XX, y la acción tiene lugar en el espacio del "Teatro Principal del País".

Así como el viejo Aigle una vez le presentó el sueño al pequeño Assol, el mago del escenario, el tío Yasha, hizo zapatos de punta mágicamente cómodos para la joven y talentosa bailarina. Y a partir de esto comenzó su historia: sin su madrastra y sus hermanas malvadas, sin espectaculares metamorfosis de un carro y una calabaza, e incluso sin intriga con la desaparición de un zapato de cristal en los interiores del palacio.

Año 1957. "El teatro principal del país" presenta "Cenicienta", y toda una maraña de intrigas, pasiones e intereses gira rápidamente en torno a la producción. Los adultos mayores son amigos contra una joven estrella, un joven coreógrafo gana una pelea creativa de un maestro cubierto de musgo, un poderoso ministro decide el destino del arte, un príncipe extranjero aparece en el Festival de la Juventud y los Estudiantes, los agentes de inteligencia vigilan celosamente la pureza de la moral. y la orientación política de los ciudadanos, las giras extranjeras transforman por completo el vestuario de los artistas…

¿Qué creó el ballet Perm? No es un cuento de hadas ni una parábola, sino una novela sobre el teatro, su arte y la historia de su país, que tenemos para todos. La novela trata sobre cómo vivir una vida sin cambiar tu sueño y, por supuesto, sobre el amor real y ficticio, sobre la felicidad fabulosa y real, sobre el destino de lo inusual y lo más común, lo humano.

El estreno mundial de Perm Cinderella tuvo lugar en diciembre del año pasado. El estreno en San Petersburgo promete ser una verdadera decoración del programa del festival. Esta obra lo tiene todo. Ballet clásico a gran escala con música lujosa, una gran cantidad de trajes y escenografía, coreografía "grande" y dirección original en el espíritu de la "Noche de Carnaval" de Riazanov o incluso "Spring" de Grigory Alexandrov. Hay signos coreográficos de "realismo de ballet" de los años 30 y "sinfonía de ballet" de los años 50, un cambio dinámico de pinturas y episodios, cientos de disfraces que crean un aura deliciosamente nostálgica, a veces molesta. Hay un humor chispeante y un lenguaje dramático rico en alusiones…

Y sin embargo, un final inteligente, sutil y humanamente poderoso: no gracias, sino todo lo contrario. Aparte de en un cuento de hadas, predeterminado por la malicia de las fuerzas oscuras, pero a partir de esto solo más penetrante y brillante. Y, por supuesto, el genuino placer estético del trabajo de la compañía de Perm, especialmente recibido calurosamente en San Petersburgo, es sin duda uno de los mejores en Rusia y en el mundo.

El 19 de abril, el Ballet Nacional de Polonia presentará la obra "La tempestad", basada en la obra del mismo nombre de William Shakespeare, que muchos investigadores consideran que es un testamento poético: impredecible, de múltiples capas y abierto a interpretaciones interminables. El próximo estreno ruso en muchos sentidos afirma ser la culminación de la temporada.

Juzga por ti mismo. Trama filosófica de cuento de hadas de la parábola del genio del Renacimiento. Dirección digna de material dramático: una asombrosa mezcla de emociones y significados, un torbellino que lleva las fuerzas frescas de la renovación espiritual. La coreografía neoclásica de Krzysztof Pastor es la quintaesencia del replanteamiento moderno de los cánones clásicos. Una compañía académica fuerte, que se eleva rápidamente a las primeras líneas de clasificaciones de ballet. Exquisita escenografía que combina la teatralidad esperada y un verdadero avance en la aplicación de la tecnología moderna. Video escenografía del artista iraní Shirin Neshat, nombrado en 2010 como el "Artista de la década", creado en colaboración con Shoj Azari. Trajes de Tatyana van Walsum "extremadamente teatral". Una serie musical borracha al ritmo de las melodías populares iraníes y que atraviesa un espacio mental único de la cultura europea, desde el contemporáneo shakesperiano Tallis hasta el joven e insolente Michel van der Aa.

Aquí hay una verdadera fusión de talentos y, a pesar de la naturaleza multidimensional de las fuerzas, aquí todo es armonía, todo es unidad, todo es equilibrio y equilibrio.

Krzysztof Pastor mismo cree que esta obra no tiene un final definitivo o moralidad. Quizás Shakespeare dejó intencionalmente tanto espacio para la interpretación. Y luego queda claro por qué el Boer no necesita un observador pasivo: cada vez que requiere la participación intelectual del espectador, y este es el secreto de su modernidad.

Durante dos noches consecutivas, el 21 y 22 de abril, Dance Open y el socio creativo del proyecto, la compañía Buche St. Petersburg, presentan un evento excepcional que el equipo del festival ha estado preparando durante varios años: una gira por uno de los líderes mundiales Compañías de ballet contemporáneo - The Netherlands Dance Theatre / NDT 1.

La compañía, dirigida por el maestro Paul Lightfoot, incluye 28 bailarines fenomenales de todo el mundo de entre 24 y 41 años, cada uno de los cuales es un talento genuino. El repertorio de la compañía incluye más de 600 producciones de coreógrafos tan destacados como Jiri Kilian, Hans van Manen, Crystal Payte, Marco Göke, Alexander Ekman y otros. NDT1 está recorriendo activamente el mundo: anualmente las actuaciones de la compañía se llevan a cabo en diferentes países de Europa, Estados Unidos, Asia y Australia.

En la actual temporada de teatro, la ruta estrella NDT1 conduce a San Petersburgo. Los espectadores del Dance Open verán tres famosas actuaciones de un acto: "Reaching for the Stars" ("Shoot The Moon") y "Silent Screen" ("Silent Screen") de Paul Lightfoot y Sol Leon con la música de Philip Glass, así como el mini-ballet "Thin Skin" "(" Thin Skin ") Marco Göke a la música de Patti Smith y Kate Jarrett.

En Shoot The Moon, mezclando la belleza lírica de los movimientos con una convulsiva bufonía de locura interna, omitiendo deliberadamente la metáfora del pánico y la pasión a través de una cinta de cuadros repetidos de cine en blanco y negro, Lightfoot y Leon crearon una serie interminable de reflexiones de uno historia. Las historias de amor, cuya trama, al parecer, está sobreescrita y simple, pero… Las paredes cubiertas con papel tapiz blanco y negro continúan moviéndose, y no importa cómo decidas abandonar este laberinto existencial, a través de una ventana o un puerta, una respuesta universal, como "Alcanzar estrellas" no existe en la naturaleza. Después de todo, cada uno tiene su propio camino de sí mismo.

Continuando fusionando el baile con otras formas de arte - con teatro, cine, música, experiencia innovadora de arte visual - en “Silent Space”, el tándem creativo Lightfoot y Leon iniciaron un brillante experimento psicológico. Literalmente, crean una historia que el espectador se cuenta a sí mismo. El fondo está tejido de pantallas grandes en las que, como en un sueño, surgen imágenes extrañas, se reencarnan y se reemplazan entre sí. 45 minutos increíbles Silent Screen sumerge al público en completa tranquilidad, luego en una forma de pánico con los sonidos de las famosas melodías cinematográficas de la mística Philip Glass.

Thin Skin es una dedicación al ícono del punk rock y al poeta Patti Smith. Las composiciones musicales rítmicamente complejas, a veces interpretadas de una sola vez, son visual y acústicamente consonantes con el lenguaje corporal frenético creado por Goeke. “La conciencia es una imagen. Y en este toque de espiral hay una esquina. Tal vez sea un virus, tal vez sea un tatuaje del espíritu ”, escriben Smith, y los bailarines de Goeke, cubiertos de pies a cabeza con tatuajes, crean un mundo efímero en constante cambio bajo estas palabras. El baile es evasivo, pero penetra a través de la piel, a través de la piel delgada… Y se convierte en una parte de ti en el camino donde nadie dará una respuesta: ¿vives tu vida? Nadie. Excepto usted mismo.

Además de cinco noches, cinco actuaciones, cinco reuniones y conversaciones con grandes coreógrafos y los grupos más fuertes de nuestro tiempo, la audiencia del festival está esperando la Gala de las Estrellas del Open Dance. Una excursión tradicional de la temporada de cierre a las alturas de la experiencia coreográfica mundial reunirá solo a las estrellas más brillantes del mundo del ballet. El programa del concierto, que se celebrará el 24 de abril, anunció a los solistas de las principales compañías de ballet y sus actuaciones más llamativas.

Dance Open fuera del programa dará la oportunidad de reunirse con coreógrafos-productores de actuaciones del programa de la XVI temporada e incluso llegar a una clase magistral con algunos de ellos. Durante el festival, se realizará una subasta de fotografía de ballet en uno de los lugares de arte de moda en San Petersburgo, se realizarán conferencias y debates profesionales abiertos con la participación de coreógrafos autorizados y críticos de ballet líderes.

Este año, el programa educativo internacional para estudiantes de escuelas de ballet del mundo se llevará a cabo del 20 al 24 de abril en las aulas del Teatro de Ballet Académico Estatal de San Petersburgo que lleva el nombre de Leonid Jacobson. Entre los profesores de los talleres se encuentran destacados solistas de ballet de fama mundial, tutores del Teatro Mariinsky, A. Ya. Academia Vaganova de Ballet Ruso. El 23 de abril, el concierto de gala de estrellas jóvenes tendrá lugar en el escenario del Teatro Hermitage.