"El hogar es su querida canción sobre el escarabajo de mayo" Traductor traducir

La exposición "Hogar de su propia canción sobre el escarabajo de mayo" familiarizará al público con 12 nuevas esculturas del artista.

El título de la exposición es una cita de las obras del poeta alemán Paul Celan (1920-1970). En el poema final del libro "Rose to Anyone" (1963) Celan se refiere a la famosa canción popular alemana del siglo XVII sobre el May Beetle, una composición popular que combina la ingenuidad infantil con un dolor insoportable por la pérdida de los padres y el hogar durante una sangrienta guerra. Es este sentimiento perturbador, nacido de la naturaleza paradójica de la combinación de ingenuidad de forma y contenido espeluznante, el que se encuentra en las figuras blanquecinas, congeladas en pequeños grupos en el espacio de la exposición.

El propio Pankin llama a la principal fuente de sus intereses artísticos "cuestiones de la genealogía de la corporeidad, una larga historia de ideas sobre el cuerpo". Es curioso que la esposa del artista fuera modelo para algunas de las nuevas obras.

“Me preocupa cómo se siente el ’cuerpo’ hoy, ante el ’entumecimiento’ de la existencia simultánea de todo lo que había en la cultura antes. En estas obras, la forma corporal, con la reducción e hipertrofia de antiguos estándares, se relaciona con rigidez, cojera, postura incorrecta, mareos, excomunión e incapacidad para tocar la guitarra ”, dice Alexey Pankin.

En su obra, el autor combina un enfoque intelectual con una plasticidad sutil y profundamente individual. El artista trabaja con una variedad de materiales y sus combinaciones inesperadas, mientras que su material favorito es la madera. Gracias a los métodos modernos de procesamiento de la madera, sus esculturas adquieren una superficie aterciopelada especial, similar a la superficie de la piel humana. Los principales escultores que trabajaron con madera, como Sergei Konenkov, Henry Moore, Stefan Balckenhol, utilizaron maderas oscuras, que daban la impresión de algo pesado. Pankin, eligiendo maderas claras y utilizando la tecnología del autor para aclarar la madera, logra una imagen dramática y perturbadora de un cuerpo sin sangre.

Alexey Pankin nació en 1976 en Novomoskovsk. En 1999-2001 estudió en los Cursos Superiores para Directores y Guionistas (taller de FS Khitruk y EV Nazarov). En 2007-2008 asistió a seminarios de A. Osmolovsky. 2010-2011 - IPSI, Nuevas Estrategias Artísticas. La exposición personal se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo ART4 (Moscú). Participó en exposiciones colectivas en el Centro Winzavod de Arte Contemporáneo (Moscú) y ARTPLAY (Moscú). Vive y trabaja en Moscú.