"El artista está haciendo una película". Yarbusova y Norshtein. Exposición dedicada al 75 aniversario de Yuri Norshtein en la Galería Altmans Traductor traducir

La exposición de aniversario de Yuri Norshtein, dedicada al 75 aniversario del artista, se llevará a cabo en la Galería Altmans del 15 de septiembre al 9 de octubre de 2016. Con la mano ligera del artista, la exposición se llamó "El artista dibuja una película. Yarbusova y Norshteyn. "

La exposición incluye obras del ciclo dedicado a las películas animadas "Hedgehog in the Fog", "Tale of Tales", "Heron and Crane", "Overcoat". Los visitantes de la exposición aprenderán cómo aparecieron sus personajes favoritos: Hedgehog, Bear, Horse, Top y otros. Durante la exposición, puede ver bocetos de trabajo y guiones gráficos para películas. A lo largo del mes, la Galería Altmans mostrará bocetos y diseños que recrean las imágenes amadas y tan familiares de Hedgehog in the Fog. Además, aquellos que lo deseen podrán comprar el giclee del autor con la firma del artista, así como el libro "Hedgehog in the Fog" con bocetos de Yuri Norshtein y, por supuesto, su famoso libro "Snow on the Grass". ".

Las películas de Yuri Norsheyn recibieron numerosos premios internacionales. En 1984, en Los Ángeles (EE.UU.), la película "Cuento de cuentos" fue reconocida como la mejor película de todos los tiempos. En 2003, en Tokio (Japón), la película "Hedgehog in the Fog" fue reconocida como la mejor película de todos los tiempos, la segunda caricatura llamada "Tale of Tales".

"¿Podría haber logrado lo que se había creado si no fuera por Francesca Yarbusova, el artista de sus películas, su esposa, su amigo, para estar con él?" Ella no es solo una coautora: Yura y Francesca son simplemente inseparables en creatividad, como en la vida. Yarbusova sabe y sabe lo que no se le da ni siquiera al generosamente dotado Norshtein. Su don artístico está marcado por la integridad sensual de la cosmovisión, que la naturaleza recompensa solo a las mujeres sabias y amables. Yuri Borisovich admite: "Frania es un hada, una hechicera". Donde está la magia, el análisis crítico es inútil: un milagro simplemente debe ser reconocido. Y asegúrese de los resultados de que la magia de Yarbusova y Norshtein está profundamente relacionada con la animación no solo del mundo dibujado, sino también del mundo real ", dijo el crítico de cine Naum Kleiman.

Para los niños, The Heron and Crane es un cuento de hadas sobre personas obstinadas castigadas, para adultos, el drama de orgullo y soledad de Chéjov. Los niños perciben al Erizo en la Niebla como la historia de salvar a una criatura pequeña y débil por alguien a quien el Erizo ni siquiera vio. Nuestros espectadores sofisticados ven en Hedgehog un retrato ideal de los "años sesenta" y revisan la película como una parábola sociopsicológica sobre la intelectualidad soviética con sus miedos, ilusiones y esperanzas. Los profesores estadounidenses hablaron de él como una manifestación clásica clara del idealismo ruso. Y los estudiantes japoneses preguntaron cómo los animadores de Moscú lograron encontrar una encarnación cinematográfica de la filosofía del taoísmo.

En "The Tale of Tales", en el tejido mismo de la película, en su espectacular drama, los recuerdos inseparables de la infancia militar en Maryina Roshcha y los milagros de hadas, triángulos genuinos de letras de soldados desde el frente y Serenky Volchok de la gente canción de cuna, sensualidad ingenua del tango de gramófono de antes de la guerra y sabiduría de cámara contemplativa Bach, fotofases del presente

agua, una lágrima que baja de la hoja de un árbol a un cristal facetado conmemorativo con vodka, y una Eternidad imaginaria, en la que, a su vez, los antiguos motivos mitológicos están entrelazados, con detalles de nuestro tiempo presente, el cofre de la Noche Michelangeliana, con imágenes de Picasso, bocetos de la vida cotidiana de la familia Rybak, con variaciones cariñosamente irónicas de las imágenes del poeta inspirador, el toro suave, el gato bastardo melancólico, el pez inmortal…

Y por todo eso, ¡hasta el más mínimo signo de eclecticismo! Todo está impregnado de un solo espíritu y se funde en un mundo holístico de una bola de película que gira libremente frente al espectador de acuerdo con las fantasiosas leyes de la memoria y la imaginación del autor…

Biografía de Yuri Norshtein

Director animador, guionista, artista Yuri Borisovich Norshtein nació el 15 de septiembre de 1941 en el pueblo de Andreevka en la región de Penza. En 1961-1989 trabajó en el estudio de cine Soyuzmultfilm. De 1961 a 1973 fue dibujante en más de 50 películas. Entre ellos están "Lefty" (director Ivan Ivano Vano), "Vacation Boniface" (director Fedor Khitruk), "Mittens", "Cheburashka" (director Roman Kachanov), una serie de películas basadas en dibujos de Alexander Pushkin (director Andrei Khrzhanovsky)

De 1973 a 1989, Yuri Norshtein trabajó en el estudio de cine Soyuzmultfilm como director de películas animadas. Aquí filmó dibujos animados como "25 - el primer día", "Slaughter at Kerzhenets", "Fox and the Hare", "Heron and the Crane", "Hedgehog in the Fog", "Tale of Tales", "The Overcoat "(No terminado), así como" Russian Sugar "- cuatro comerciales, un protector de pantalla para el programa de televisión" Good Night, Kids "y el episodio" Crazy Poems "de Hoku Base en la serie japonesa" Winter Days "(Japón)

En 1979-1996, Norshtein enseñó en los cursos superiores de guionistas y directores (Departamento de cineastas de cine de animación). De 1990 a 2006, trabajó en la Fundación Roland Bykov, donde organizó el estudio de animación Artel. En 1993, Yuri Norshtein (junto con Andrei Khrzhanovsky, Fedor Khitruk y Eduard Nazarov) organizó el estudio escolar "SHAR", donde enseñó hasta 1998. En 2000, fundó la Fundación Yuri Norshtein, a la que el estudio Artel fue transferido legalmente. Con los años, dio una conferencia en VGIK. Es profesor honorario en VGIK, doctor honorario en bellas artes en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, EE. UU. (2005). Yuri Norshtein dio clases magistrales en muchos países del mundo.

Las exposiciones de Norshtein se llevaron a cabo en la Galería Perm, el Museo de Cine de Moscú, el Ayuntamiento de París (Hotel de Ville), el Museo Djiburi en Tokio y el departamento de colecciones personales del Museo Pushkin. AS Pushkin.

Yuri Norshtein - Artista del Pueblo de la Federación de Rusia (1996), Laureado del Premio Estatal de la URSS (1979), Premio que lleva el nombre de A. Tarkovsky "Por la contribución del autor al desarrollo del arte" (1989), el Premio "Triunfo" )1995), Premio. V. Starevich (1997), Premio V. Vysotsky "Own Track" (2000), Premio "Master" para una exposición en el Museo de Bellas Artes. A. Pushkin (2005), es titular de la Orden de las Artes y la Literatura de Francia (1991), la Orden del Sol Naciente de Japón (2004), galardonada con la medalla de la Unión Internacional de Periodistas "Por su contribución al desarrollo de animación y películas para niños y jóvenes "(1989).

En 2010, Norshtein se convirtió en uno de los fundadores de KinoSoyuz.

Información Adicional

Altmans Gallery abrió sus puertas en noviembre de 2015 en Novinsky Passage. A pesar de la demanda en constante crecimiento, la Galería Altmans sigue siendo la única galería comercial en Moscú que se especializa en el arte de circulación de los nombres. En particular, en uno de los segmentos más prometedores del mercado internacional del arte: el calendario de circulación, que, según algunas estimaciones, ya ocupa más del 21% en la estructura de ventas del mercado occidental de subastas. La galería presenta obras genuinas de Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso, Joan Miro, Henri Matisse, Andy Warhol, Takashi Murakami, Fernand Leger y otros grandes artistas en un rango de precios inusual para el mercado ruso de 1,000 a 40,000 dólares estadounidenses.

Hoy, la galería exhibe las obras de grandes maestros: Henri Matisse y Salvador Dalí. Por primera vez en la Galería Altmans, se exhibieron grabados de Joan Miró, así como cerámicas de Pablo Picasso. La exposición actualizada retuvo una serie de obras de Marc Chagall, presentadas anteriormente en la exposición de grabados del artista "My Life": gráficos de la famosa serie bíblica, tramas antiguas, obras dedicadas a París, Vitebsk y los recuerdos de la infancia del artista.