Dualidad Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras de los académicos de la Academia de las Artes de Rusia Evgeny Nikolaevich Maksimov y Yulia Aleksandrovna Smirnova “Duality”, dedicada a los aniversarios de los autores y que continúa una serie de proyectos académicos que demuestran el arte de las dinastías creativas. En doce salas de exposición se exhibirán bocetos y dibujos preparatorios para obras monumentales, bordados para utensilios de iglesia, frescos e íconos, fotografías de pinturas de templos terminadas, así como retratos pintorescos, paisajes, naturalezas muertas y composiciones de género: en total, más de 100 exhibiciones.

El proyecto no sólo ofrece una interesante oportunidad de comparar los diferentes estilos artísticos de autores diferentes. Al espectador se le presentarán una serie de momentos importantes para la historia de la formación de la escuela monumental de Moscú y de la pintura en general. En los destinos creativos de Evgeny Nikolaevich Maksimov y Yulia Aleksandrovna Smirnova, la educación académica clásica jugó un papel importante: MGAHI lleva su nombre. VI Surikov y la escuela, ahora el liceo con él. Y no importa cuánto recurran los artistas en su obra a diversos métodos de transformación condicional del mundo objetivo, la base más sólida de la imagen, proveniente de la percepción viva, multiplicada por un análisis profundo, siempre determina el carácter y la estructura de la obra.

La obra de estos famosos maestros constituye un capítulo importante en la historia del arte ruso. Tras convertirse en el sucesor de la destacada artista y profesora Claudia Aleksandrovna Tutevol, Evgeny Maksimov formó un equipo increíblemente diverso de profesores en el taller de pintura monumental del Instituto Surikov. A lo largo de décadas de dirigir este taller, así como los Talleres Creativos de Pintura Monumental de la Academia de las Artes de Rusia en Moscú, no solo formó a cientos de profesionales, sino que también creó un espacio espiritual e intelectual en el que se desarrolló un sistema de conceptos orgánicamente interconectados. y los valores se han formado y se están desarrollando. El arte de sus alumnos es siempre inteligente, interesante, polivalente y al mismo tiempo atractivo.

La creatividad de Maksimov y Smirnova revela al espectador una rica paleta de medios artísticos. Hereda la contemplación medieval, el deseo de lograr una coherencia armoniosa, manteniendo la inteligibilidad de las relaciones cromáticas sonoras, la decorativa, no opuesta a la figuratividad, y la escala, derivada de la integridad de la composición y de cada uno de sus elementos. Trabajando mucho en la pintura de iconos y el arte monumental de las iglesias, Evgeniy Nikolaevich comprendió profundamente el gran principio, naturalmente significativo para los temas religiosos, pero esencial para cualquier arte: lo grande se ve en lo pequeño, lo general en lo específico. Obviamente, esta es la razón por la que las imágenes que creó tienen fuerza interior y expresividad, tanto en el estilo del virtuosismo cercano de la Edad Media madura, como en la tradición académica clasicista, y en la elaboración de joyas de objetividad en el espíritu de parsuna del siglo XIX. Siglo XVII - principios del XVIII. Y la misma seriedad fundamental en la creación de imágenes permite al artista lograr profundidad y armonía en el género del paisaje "ligero", cuando el ritmo de los techos, troncos y ramas se disuelve en el espacio lleno de aire del valle del río en su Kashira natal. u otros lugares, cuenta una historia nada vanidosa sobre la armonía y el significado del universo.

A pesar de todas las diferencias externas, la obra de Yulia Smirnova habla de lo mismo. El ojo y la mano de un maestro, entrenado para resolver problemas de gran envergadura en edificios tan colosales como el Teatro Bolshoi y la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, la Catedral Patriarcal de San Nicolás de Nueva York (las pinturas fueron realizadas bajo la dirección de dirección de EN Maksimov) son precisos en la encarnación de la idea en una amplia gama: desde una escritura nítida y el dibujo de detalles hasta la expresividad texturizada del trazo. El color saturado confiere a las obras una cualidad decorativa, pero no es generado por la arbitrariedad colorista, ni por el deseo de un atractivo "autosuficiente", sino que proviene del significado de las composiciones y del sentimiento vivo del autor. Ya sea un mundo objetivo, un motivo paisajístico, la imagen de una persona o una composición de varias figuras, siempre es, ante todo, un retrato de lo representado, es una historia sobre el objeto y el artista que capturó. su esencia. La conocida convención de construcciones espaciales en esta versión no es sólo un método familiar para el monumentalista de interpretar el mundo visible, sino también la encarnación de situaciones internas tanto para el objeto como para el sujeto, sujetas a las leyes de grandes relaciones.

El título de la exposición “Dualidad” no sólo capta el dúo de dos artistas, sino que también lleva a comprender la naturaleza dialógica de su arte, implicando la actividad del espectador, llamado a trabajar en la co-creación, en la comprensión conjunta y viviendo la versatilidad de la existencia. Manteniendo como base los principios de la escuela académica, Evgeniy Maksimov y Yulia Smirnova se esfuerzan por actualizar y desarrollar las ricas tradiciones existentes de acuerdo con las exigencias de la época que fluye rápidamente. Las obras presentadas en la exposición demostrarán el desarrollo continuo de la línea de arte elegida, aunque cada autor es profundamente individual en su trabajo.  

El texto está basado en un artículo de VE Kalashnikov.

Evgeny Nikolaevich Maksimov nació en la ciudad de Kashira, región de Moscú, en 1953. Se graduó en el taller de arte monumental del Instituto Estatal de Arte de Moscú. VI Surikov en 1973, luego asistente en prácticas en KA Tutevol. Trabajó en el taller monumental del Art Works Combine del Fondo de Arte Regional de Moscú de la RSFSR de 1975 a 1977. Desde 1982 enseña en el Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú. VI Surikov en la Academia Rusa de las Artes. Desde 1990 dirige un taller monumental; en 2000 asumió el cargo de jefe del Departamento de Pintura y Composición del Instituto. Desde 1997 dirige el departamento de pintura monumental de la Facultad de Artes Eclesiásticas de la Academia de Humanidades ortodoxa San Tikhon. Desde 2001, director del Taller Creativo de Pintura Monumental de la Academia de las Artes de Rusia en Moscú. En 2005 recibió el título de Artista del Pueblo de la Federación de Rusia. Bajo su dirección, se decoraron las bóvedas de la cúpula principal y las pequeñas cúpulas, los interiores de la Iglesia Inferior, los pasillos de las catedrales de las iglesias y las bóvedas del edículo de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú; Catedral de San Nicolás en Nueva York. Trabajó en la creación de bocetos para las pinturas de la Catedral de Cristo Salvador en Kaliningrado, la Santísima Trinidad Metochion en Bruselas (Bélgica), la decoración interior de la Iglesia de la Trinidad vivificante en el Monasterio Novoglutvinsky (Kolomna), el Templo. de Modesto de Jerusalén en el Monasterio de Simón Pedro en el Monte Athos (Grecia) y otros proyectos monumentales.

Yulia Aleksandrovna Smirnova nació en 1973, recibió una educación artística clásica en la Academia Estatal de Artes de Moscú. VI Surikova. Luego continuó sus estudios en el Taller Creativo de Pintura Monumental de la Academia de las Artes de Rusia bajo la dirección de EN Maksimov. Como parte de equipos creativos, trabajó en pinturas de la Santa Ermita de Vvedenskaya Optina, la bóveda principal de la cúpula principal y la Sala de los Consejos de la Iglesia de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú, pinturas del techo del nuevo auditorio de la Teatro Bolshoi, pinturas de la Catedral Patriarcal de San Nicolás en Nueva York, pinturas de la Iglesia del Patriarca Alexy en Peredelkino, la Catedral de San Savva el Serbio en Vracar y muchos otros proyectos monumentales. La mayoría de las obras fueron realizadas por la artista bajo la dirección de su profesor y marido EN Maksimov. En varias ocasiones, Yu. A. Smirnova enseñó en la Academia de Acuarela y Bellas Artes de Sergei Andriyaka, en la Universidad Estatal Rusa de Artes e Industria que lleva el nombre de SG Stroganov y en el Instituto de Teatro, Cine y Televisión. Desde 2019 - Profesor asociado del Departamento de Pintura y Composición, desde 2020 - Vicedecano de la Facultad de Pintura de la Academia Estatal de Artes de Moscú que lleva el nombre de VI Surikov en la Academia de las Artes de Rusia.