Vanguardia judía. Chagall, Altman, Shterenberg y otros Traductor traducir

El principal proyecto expositivo de la primavera, “Vanguardia judía. Chagall, Altman, Shterenberg y otros”, que rastreará los orígenes y el desarrollo del modernismo judío como un fenómeno nuevo y único en el arte del siglo XX.

La exposición está dedicada a uno de los períodos más vibrantes de la cultura de los judíos rusos. La revolución de 1917 proclamó la igualdad de todas las naciones, a la que siguió la abolición de la Zona de Asentamiento. Talentosos artistas y escritores judíos acudieron en masa a Moscú y Petrogrado, donde desempeñaron un papel vital en la formación y desarrollo de la vanguardia soviética. Al mismo tiempo, gracias a la nueva libertad de creatividad, comenzó en la cultura judía un período de auge nacional sin precedentes. Los principales artistas judíos: Marc Chagall, Nathan Altman, Joseph Tchaikov, Eliezer (El) Lissitzky, David Shterenberg y otros, autores pertenecientes a diversos movimientos, adaptaron con éxito los descubrimientos formales del modernismo a sus experimentos para crear un "nuevo arte judío".

La exposición demuestra la evolución de la vanguardia judía en Rusia, desde la actualización del arte popular judío, la adaptación de sus modales y la estilización de motivos hasta la etapa de vanguardia, expresada en una forma abstracta no objetiva.

Los mayores sitios experimentales del nuevo arte judío fueron los teatros nacionales, principalmente el Teatro de Cámara Judío Estatal de Moscú (GOSET). En GOSET colaboraron figuras culturales destacadas como Abram Efros, Alexei Granovsky, Yehezkiel Dobrushin, Solomon Mikhoels y Marc Chagall. Las composiciones teatrales de Chagall, según muchos testimonios, influyeron no sólo en el diseño general de la producción, sino también en el estilo de actuación teatral de los actores judíos. El ciclo de obras “Introducción al teatro judío” presentado en la exposición es reconocido como una de las cumbres indiscutibles de la obra de Chagall. Esta sección también incluirá obras de Alexander Tyshler y Mark Epstein, quienes colaboraron con otro grupo de vanguardia: el Kultur-Liga Theatre Studio bajo la dirección de Ephroim Loiter.   

Las exposiciones de artistas judíos celebradas en Moscú en 1917, 1918 y 1922 se convirtieron en etapas importantes en la formación de la vanguardia judía. En las salas del museo se presentará una reconstrucción de la exposición de la Kultur-League de 1922, en la que se presentaron obras de Nathan Altman, Marc Chagall y David Sterenberg. Es este evento histórico, según los curadores del proyecto, el que puede considerarse el punto más alto en el desarrollo de las tendencias de vanguardia en su trabajo y en el movimiento artístico judío en su conjunto.

Una sala separada de la exposición está dedicada al trabajo de los artistas de la década de 1920: desde las audaces composiciones cubistas de Alexander Labas, los diseños dinámicos de color de Alexander Tyshler, la escultura analítica de Joseph Tchaikov y los suprematistas Prouns (“proyecto para el aprobación de lo nuevo”) de Eliezer Lissitzky hasta obras de finales de la década de 1920, demostrando una gradual atenuación de las tendencias vanguardistas y la integración del arte judío en el contexto del “gran estilo” soviético.

La exposición presenta más de 100 pinturas y obras gráficas de Marc Chagall, Nathan Altman, David Shterenberg, El Lissitzky, Robert Falk, Joseph Tchaikov, Alexander Tyshler, Solomon Nikritin, Yakov Pain, Nisson Shifrin, Issachar Ber Rybak y otros.

Las obras fueron proporcionadas por los museos rusos más importantes, incluido el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin, el Museo Estatal Ruso, la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de Historia de los Judíos en Rusia, el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo, el Museo Estatal de Bellas Artes de Nizhny Tagil, así como por coleccionistas privados.

Grupo curatorial: Kristina Krasnyanskaya, Maria Gadas, Svetlana Amosova