Exposición fotográfica de Alexander Ov-Lebedev Traductor traducir

La fotografía es una forma de arte, documentada por su definición: el registro de la luz en un medio ahora no material. Sin embargo, para Alexander Ov-Lebedev, el concepto de realidad objetiva es arbitrario.

Considera que un disparo exitoso es aquel en el que una persona no se reconoció a sí misma a primera vista. De hecho, es en este caso que el espacio de conocimiento interno puede abrirse tanto para el que está en el marco como para el fotógrafo. Cognición a través de algo implícito, poco característico, pero al mismo tiempo visible, fijado por la luz, disponible para la percepción.

La mayor parte del trabajo presentado en la exposición es fotografía de estudio. Parece que este enfoque en sí mismo presupone estática: poses bien planteadas, objetos perfectamente delineados y una construcción clásica de una escena de puesta en escena. Sin embargo, una mirada es suficiente para sentir el poder del movimiento interno de cualquier imagen. Ya se trate de un paisaje oriental que emerge a través de una pared, refiriéndose al "anochecer de otoño", o cada uno de los retratos femeninos en los que el autor logra reproducir la técnica "sfumato" típica del Renacimiento italiano, que literalmente significa "desaparecer como el humo". ". La técnica en la que se realiza el trabajo se llama Impresión digital de pigmentos. Suavizar los contornos de figuras y objetos le permite transmitir profundidad, incluido el espacio interno.

La profundidad es otra palabra que le permite intentar resolver acertijos e identificar la acción que Alexander Ov-Lebedev desarrolla en una variedad de planes internos, interpretando tanto a los modelos como a la audiencia.

Por supuesto, uno puede tratar de explicar la profundidad física de los retratos a través del concepto de una "perspectiva perceptiva", que combina la constancia de la forma de un objeto que existe en el subconsciente, con una perspectiva inversa, axonométrica y lineal. Sin embargo, es mejor confiar en el sentimiento y seguir al autor, fiel a su principio creativo: "No tomo fotos tanto como estudio".

El método - "percepción separada", le permite a Alexander Ov-Lebedev lograr un efecto similar al que Jan Vermeer logró usando su cámara estenopeica. El efecto en el que la imagen se separa del prototipo y comienza a existir. Y con el tiempo, uno debe pensar que toda la sustancia del prototipo sin dejar rastro pasará a la imagen. Después de todo, la imagen, como G. Hesse señaló correctamente, "debería aumentar, la semejanza debería disminuir".

Alexander Ov-Lebedev artista, fotógrafo Nacido en 1970 en Moscú

1994 - Participación en la exposición "La nueva ola del realismo ruso" en el centro cultural y de negocios "Radisson-Slavyanskaya" (organizador de la galería "Olga"), pintura.
2000 - Participación en la exposición conjunta Vodka con limón en España (organizadora de la Galería Thais), pintura.
2003 - Participación en la exposición "Impresiones" (Sala de Exposiciones Estatal "Solntsevo"), pintura.
2006 - Organización y participación en la exposición "Siete Valles" en el Museo del Estado en el centro humanitario "Superando" ellos. EN. Ostrovsky (en el marco del "Decenio Internacional para una Cultura de Paz y No Violencia" por la UNESCO. El Fondo Público "Fuentes").
2013 - Participación en la exposición fotográfica "Belleza sin glamour" en el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Palacio Stroganov), como parte de la asociación creativa "Easel Photography XXI".
2013 - Participación en la exposición de fotógrafos como parte del grupo Art-Raccord en Ereván.
2014 - Salón Internacional de Arte de Moscú CHA’14, exposición "Modelo desconocido", escultura y fotografía. Asociación de escultores de Moscú en colaboración con la asociación creativa "Easel Photography XXI".