Gennady Namerovsky "En el espacio del tiempo" Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras del Artista del Pueblo de Rusia, Laureado del Premio Lenin Komsomol, Miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes, Profesor de la Universidad Pedagógica Estatal de Smolensk Gennady Vasilyevich Namerovsky "In Time Space".

La exposición comprenderá más de 50 obras de diferentes años, realizadas en la técnica del temple, que representan el trabajo del maestro en todas sus diversas facetas.

Gennady Vasilyevich Namerovsky es uno de los maestros más destacados del arte gráfico contemporáneo en la Federación de Rusia, un ejemplo de actividad creativa, dedicación, búsqueda artística y una visión personal del arte.

GV Namerovsky Nací en 1942 en la ciudad kazaja de Irtyshsk. En 1965 se graduó en el departamento de arte y gráficos del Instituto Pedagógico Estatal de Omsk. AM Gorki estudió al maravilloso maestro AN Liberov, quien, junto con sus conocimientos y habilidades profesionales, inculcó las tradiciones de la escuela de Leningrado, que se distingue por una alta cultura, sentido de la proporción y gusto.

De 1965 a 1975, enseñó dibujo en el centro de arte del Instituto Pedagógico de Omsk, luego de 1979-1984, en el Instituto de Tecnología de Vitebsk, y más tarde en Smolensk como profesor en la Universidad Pedagógica.

La formación de G. Namerovsky como un gran maestro de bellas artes tuvo lugar en la era de los grandes proyectos de construcción de Komsomol. Viajes creativos de jóvenes artistas al norte de Siberia, en Khanty-Mansiysk, para la construcción del BAM, las aldeas de Zvezdny, Magistralny abrió un mundo complejo frente a él, donde el trabajo romántico condujo a condiciones de vida difíciles y diversas destinos humanos

El camino al templo. 67x81 ct 2008

Estos viajes le dieron la oportunidad de aprender a transmitir en sus obras los rasgos más característicos de su época difícil, crear retratos psicológicos de sus contemporáneos, hacer bocetos de su vida y la dura naturaleza siberiana.

La Casa de Creatividad de la Unión de Artistas de la URSS de Senezh ejerció una gran influencia sobre el joven artista, donde, gradualmente, junto con jóvenes artistas de Moscú, Leningrado, maestros de las repúblicas de la Unión, se formó su profesionalismo.

Un maestro establecido de bellas artes en 1981, Namerovsky se convirtió en parte de la rama Smolensk de la Unión de Artistas de la RSFSR y rápidamente se convirtió no solo en una parte orgánica, sino también en una vanguardia creativa, durante 13 años dirigió la Smolensk rama de la Unión de Artistas de la Federación Rusa, creó la Casa de Artistas Smolensky.

Flores secas. si. aqu. 67x80 2014

Su dominio del dibujo, las acuarelas y las técnicas de témpera lo convirtieron en uno de los principales artistas gráficos del país que desarrolló su propio estilo. Sus obras se han vuelto reconocibles y deseables para las exposiciones de arte más prestigiosas de Rusia y el extranjero: Hungría, Polonia, Alemania, Australia, Suecia, Jordania, Bielorrusia, Ucrania, Tayikistán, Azerbaiyán.

Las obras de GV Namerovsky se almacenan en las colecciones de muchos museos en Rusia: Moscú, Omsk, Smolensk, Gagarin, Krasnoyarsk, Tula, Sergiev Posad, Odessa, Kurgan, Sayansk, Petropavlovsk-Kazakhstan. El artista fue galardonado con prestigiosos premios profesionales.

En la Iglesia de la Santa Cruz. 67x81. ct 2008-12g.

El estilo original de Gennady Namerovsky atrae con su visión artística directa, calidez y encanto, un conocimiento profundo de lo que el artista busca transmitir en sus hojas. Los maestros están interesados ​​en la vida del paisaje, los objetos en su ser continuo y duradero. De ahí la "serialidad" de su arte, la inmersión del autor en un tema en particular, la necesidad de su trama, desarrollo colorista y rítmico. Sus primeras series "BAM", "Kamchatka", creadas como resultado de viajes creativos, son bien conocidas. El tema de Smolensk, que se convirtió en la familia del artista, se materializa en varias series: "La ciudad", "En las siete colinas", "Smolensk". En la belleza y armonía de los monumentos arquitectónicos, fragmentos del espacio histórico, la ciudad aparece como la guardiana de las tradiciones. Al mismo tiempo, es un organismo vivo, moderno, en desarrollo, en contraste y armonía del pasado y el presente, la dinámica y la tensión de las formas.

Árboles y casas. bk 50x60 2012

La serie "My Village" (1990) con una de las hojas perforantes "Bouquet of Daria Rodionovna" (1992), que combina la calidez de las relaciones humanas, la latitud natural y la habilidad de composición artística, es característica del trabajo de G. Namerovsky.

Viajes al extranjero, el trabajo de maestros europeos dio impulso a la creación del ciclo "En Italia", que el artista continúa hasta nuestros días.

Florencia KT 67x81 2007-12.

A través de una técnica aparentemente simple: el motivo de una ventana, un ramo de flores contra el telón de fondo de un paisaje, objeto o figura en un espacio arquitectónico o natural, el autor habla al espectador sobre valores perdurables, expresa un sentido de la unidad del mundo, momentáneo y eterno, la igualdad de la belleza natural y espiritual como dos componentes del arte. Como, por ejemplo, en las hojas "Recordando a los Uffizi" (2000), "The Big Window" (2012), "Paraskeva Friday" (2007), "Florence" (2007) y otros. En sus obras filosóficas y parcialmente contemplativas, menos estáticas. Todo vive en ellos, preocupaciones, movimientos. Los escorzos audaces, la interrupción de los planos, las esquinas agudas, los trazos agudos, el mosaico sobre el lienzo, el color condensado, los detalles "parlantes" son los principales signos de su estilo, lo que nos involucra en un viaje increíble en el "Espacio del tiempo".

La exposición se realizará el 8 de enero de 2018.