"Viaje de una vida". Exposición de obras de Fyodor Konyukhov Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras de Fyodor Filippovich Konyukhov, miembro de pleno derecho de la Sociedad Geográfica Rusa y académico de la Academia Rusa de las Artes, “Un viaje de por vida”. Escalar el Everest, dar la vuelta al mundo solo, volar en un globo aerostático: la vida de Fedor Konyukhov está llena de aventuras peligrosas y encuentros interesantes. El viajero más famoso de nuestro tiempo se hizo famoso no solo por sus expediciones, también es un reconocido artista gráfico, pintor, escritor y docente.

La exposición presentada combina las pinturas y los gráficos del autor y forma parte de una colección de arte que abarca tres décadas de viajes por el mundo, desde las primeras obras escritas en las décadas de 1970 y 1980 hasta pinturas creadas en las décadas de 2000 y 2020. Se trata de cuadros y retratos argumentales, motivos animalistas e improvisaciones paisajísticas libres, de gran formato, expresivos, marcados por la convencionalidad de la solución pictórica y que en ocasiones gravitan hacia la pura abstracción.

Las primeras obras del artista se remontan a principios de la década de 1970. Varios años dedicados a una expedición de investigación en Chukotka le permitieron crear cientos de obras gráficas sobre el tema "Vida y forma de vida de los pueblos del norte". Los bocetos realizados durante numerosas expediciones, así como los resultados de visitar varios países, formaron posteriormente la base de sus pinturas, láminas gráficas, litografías, grabados, en los que el artista buscó crear una imagen armoniosa de la unidad del hombre y la naturaleza.

Fedor Filippovich mejoró sus habilidades trabajando en series gráficas en las casas de arte Chelyuskinskaya y Senezh, y luego en estudios de arte en el extranjero. La llegada en la primavera de 1981 a la casa de creatividad "Chelyuskinskaya" marcó el comienzo de su trabajo sistemático en gráficos. En el mismo año, sus obras gráficas se exhibieron por primera vez en la exposición de la juventud republicana. Se sintieron atraídos por el conocimiento y sentimiento del tema, la expresividad de las soluciones. En 1982, ya seleccionó una serie de dibujos para su traducción al aguafuerte, y aquí A. Bill, su director artístico, jugó un papel muy importante en el desarrollo de la habilidad de Konyukhov. El número de hojas que creó rompió el récord. En ese momento, Fedor Konyukhov, llevado por el romance de lo que vio, representa tanto el majestuoso paisaje marino,y la lucha de valientes con los elementos, y la vida de nuestros “hermanos menores”.

FF Konyukhov escribió más de 20 libros con ilustraciones de autor sobre sus viajes, participa regularmente en exposiciones rusas e internacionales. Las exposiciones individuales del artista se llevaron a cabo con gran éxito en los lugares más grandes de Rusia: en el Museo de Arte Moderno de Moscú (2015), en el Museo de Arte del Lejano Oriente (Khabarovsk, 2019), en el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, 2019), en el Museo del Océano Mundial (Kaliningrado, 2020), en el Museo de Arte Regional de Samara (2021) y en el Centro de Cosmonáutica y Aviación en VDNKh (Moscú, 2021). Es miembro de la Unión de Artistas de la URSS (1983) y de la Unión de Artistas de Moscú (1996).

El maestro creó más de tres mil pinturas, autolitografías, dibujos, collages en diversas técnicas. La base estructural de las obras de Konyukhov es un dibujo de contorno de voluntad fuerte. Forma el marco de la imagen, similar a la cuadrícula de meridianos y paralelos que comprimen el globo. El artista no busca sorprendernos con la ilusión de profundidad y volumen, su drama plástico se desarrolla en el plano. A veces convierte la imagen en un patrón de mosaico complejo, donde detrás de la danza de líneas y manchas de color no se pueden distinguir de inmediato las figuras y los elementos de los paisajes. Y a veces parece cortar la imagen en la superficie de un lienzo o papel: un conjunto mínimo y estrictamente equilibrado de formas y colores crea una imagen de una dimensión espacio-temporal, consistente con épocas geológicas o una epopeya cosmogónica.

Konyukhov ama y utiliza hábilmente la técnica del ensamblaje en sus obras, creando instalaciones narrativas únicas. Por ejemplo, para la obra “Ángel de la guarda”, la tela del globo en el que dio la vuelta al mundo en el verano de 2016 sirvió de lienzo. Después de aterrizar en Australia, el caparazón del globo se cortó en pedazos y parte de él se convirtió en la base del nuevo trabajo del autor. Esto estableció el significado especial de la imagen, porque gracias a este tejido, el artista permaneció en el aire a una altitud de 10 km durante 11 días, voló alrededor del mundo a una velocidad de 250 km/h. Como dice Konyukhov, es en expediciones tan arriesgadas que “siente que Dios siempre está ahí”. Volviendo a la iconografía de las imágenes cristianas, el artista revela alegóricamente en sus obras el contenido del viaje como camino eterno y camino ascético,teniendo una dimensión terrenal y sagrada.

El color en las pinturas de Konyukhov está lejos de ser similar a los retratos de paisajes habituales o las imágenes de la trama. El rojo de varios tonos, el amarillo espeso, el azul y el verde transmiten no tanto la realidad como "la percepción y las emociones, el miedo, la alegría y el deleite" experimentados por el autor, recordando la experiencia. Y la obra del artista-viajero es la mejor prueba de la exactitud y honestidad de lo dicho y plasmado en el lienzo.