Límites de los sueños Traductor traducir

Departamento de Cine y Artes Mediáticas del Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin y la sucursal del Cáucaso Norte del Museo de Bellas Artes de Pushkin. AS Pushkin presentará la exposición “Fronteras de los sueños”, que mostrará obras de la colección de arte de nuevos medios del Museo Pushkin y obras de autores de Osetia del Norte, Daguestán y Chechenia. El proyecto continúa la exploración del tema de los sueños, que comenzó el año pasado con la exposición “False Awakening” en la sucursal del Báltico y ofrece un viaje a través de los mundos de los sueños, donde puede resultar difícil descubrir la fina línea que separa la realidad de la realidad. mundo fantasmal de visiones.

El proyecto "Fronteras de los sueños" es la segunda exposición en el marco del programa "Media Windows", creado por el departamento de cine y arte multimedia junto con equipos de las filiales del Museo Pushkin. AS Pushkin. “Media Windows” tiene como objetivo presentar tanto las obras clave de los clásicos del arte multimedia como las obras de artistas contemporáneos que dan forma al panorama del arte multimedia actual. Muchas de las obras de la colección se mostrarán por primera vez a un público más amplio. Uno de los objetivos del programa es poner la colección de arte de nuevos medios del Museo Pushkin a disposición de los espectadores de todo el país. El proyecto presentará no sólo obras de la colección del Museo Pushkin, sino también obras de artistas locales, cuyas prácticas corresponden a los principios de formación de la colección del Museo Pushkin.

En las obras de los artistas de la exposición "Fronteras de los sueños" se puede observar cómo los héroes se abren camino a lo largo del borde de las cadenas montañosas pasando por los dzuars, santuarios, se congelan sobre cuerpos de agua e imitan el mundo que los rodea. Esta ruta entre paisajes surrealistas es a la vez una prueba y una búsqueda de uno mismo, un viaje hacia uno mismo. El camino onírico de los héroes de las obras se convierte en una narración que conecta novela de aventuras, historia familiar, oración y predicción. Aquí el tiempo a veces fluye de forma no lineal, se acelera y se ralentiza, se retuerce en espiral y vuelve a la fuente. El espectador, junto con los héroes de las obras de los artistas, se encuentra en movimiento, atravesando de forma independiente los recuerdos, superando el entumecimiento del sueño, el olvido, la sensación de perdición y la inacción.

La exposición se abre con el Manifiesto Interior No. 0 (2017) del artista Tsugi. La obra en vídeo es un sueño dentro de un sueño, donde el personaje principal se sitúa en el centro de los recuerdos: alterna entre actuar como narrador y mirarse a sí mismo desde fuera, como si se moviera entre el mundo del sueño y la realidad.

Homayoun Askari Sirizi en el proyecto fotográfico y literario “Leyendo a Borges en Vladikavkaz” (2015) crea una realidad secundaria, superponiendo historias de sueños sobre la realidad urbana. Cada puerta o ventana aquí es un portal a otro mundo, creado según los patrones de Jorge Luis Borges o Italo Calvino. Parece que a través de la óptica de Sirizi, Vladikavkaz revela al espectador la imagen oculta de un lugar donde los milagros son posibles.

El dúo “Provmyza” juega con el espectador en un juego en el que el paisaje y la persona son indistinguibles entre sí. En la obra de vídeo "Despair" (2008), los personajes se fusionan conscientemente con el mundo onírico circundante, envuelto en nieve, en el que no hay principio ni fin, ni distinción entre el sueño y la realidad, lo que significa que hay un espacio infinito e inconmensurable. para el desvelo del alma.

Marianne Heske utiliza tecnología moderna para transmitir la impermanencia y la magia del paisaje. Su “Montaña Mágica” digital (1985-2017) sirve como una especie de línea de demarcación entre los sueños y la realidad. Brillantes, como llenas de luz eléctrica, las montañas de Heske se convierten en faros para el espectador en el camino onírico a través de la exposición.

Anna Kabisova y Evgeny Ivanov, en obras fotográficas de la serie “Creo en el Uno” (2015), exploran los espacios donde se construyeron los dzuars, antiguos santuarios osetios. Los artistas documentan los lugares de poder con una cámara analógica, utilizando películas caducadas, y crean así el efecto visual de una neblina onírica que penetra en la vida cotidiana.

Las videoinstalaciones del artista Shamil Akhmed “Roar” y “Paths” (2023) son un intento de comprender los trágicos recuerdos familiares de la deportación durante el período soviético. En uno de los vídeos, un caldero de metal rueda ruidosamente desde una colina al pie de la cual se encuentra un niño, como recordatorio de la no aceptación de los deportados que regresan. En otro vídeo, el propio artista sube una colina, arrancando hierba para hacerse un camino. Ahmed, considerando, como a través de un sueño, la experiencia de generaciones pasadas, allana su propio camino en la realidad.

La exposición incluirá un programa público que presentará a los espectadores la historia del videoarte, además de examinarlo a través del prisma de la exposición y colocarlo en el contexto de la historia del arte. La curadora de la exposición Alina Stulikova, en la conferencia "El sueño de la mente da origen a monstruos", responderá a las preguntas de si el arte en general y el arte de los nuevos medios en particular es capaz de crear portales a otras realidades y si el arte tiene la capacidad de poder para despertar a la persona que duerme. La curadora Margarita Maslova impartirá la conferencia “El cine que abre el sueño”, seguida de un debate sobre el cine de masas y artístico, en el que el sueño y la búsqueda de la realidad real se convierten en la base de la trama, y ​​un debate sobre el lado científico de los sueños.. También habrá un encuentro con los artistas participantes en la exposición. El programa público finalizará con un taller para el público joven, que dirigirá Marta Yaralova, destacada especialista del departamento de mediateca del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin. AS Pushkin.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el 2 de abril a las 16:00 horas. Entrada gratis. Para obtener más información sobre el programa público, obtener información detallada y comprar entradas, visite https://alanicamuseum.art/.