Tadashi Kawamata. Sobre los derechos de las aves / Proyecto para-sitio Traductor traducir

El museo Pushkin. Alexander Pushkin, en el marco de la dirección Pushkin XXI, presenta la primera instalación específica para el sitio del proyecto "On Bird Rights / Para-site Project" del artista japonés contemporáneo Tadashi Kawamata en Rusia. Utilizando materiales encontrados durante el análisis de los edificios antiguos del Barrio de los Museos, Tadashi Kawamata creará directores de instalación que se asemejan a nidos en el espacio de exhibición permanente y en la oficina. Todos estos objetos serán hechos especialmente para el Museo Pushkin.

Tadashi Kawamata es un artista japonés que ha ganado reconocimiento mundial como maestro de instalaciones espaciales. Sus instalaciones, a menudo hechas de materiales naturales u objetos antiguos, encajan sutilmente en el paisaje urbano. Creatividad Tadashi Kawamata refleja todo el complejo de problemas asociados con la relación del hombre y el mundo que lo rodea. Tomando prestada la forma natural del nido, el artista crea objetos que ponen al espectador en una contemplación pausada. En sus obras, el nido es un refugio, un lugar de soledad y al mismo tiempo un símbolo del orden mundial.

Tadashi Kawamata es un observador sutil, continua la tradición centenaria del arte japonés con su principio de armonía con el mundo exterior, aceptación y no interferencia en su orden. “Me gusta crear nuevos, sin cambiar esencialmente nada. Mi arte es el arte de organizar ”, admite Tadashi Kawamata. El tema principal de su trabajo es la conexión entre el pasado y el presente, entre las culturas de Occidente y Oriente. Sus obras también tocan el tema del urbanismo, reflejando el complejo contexto social y la diversidad de las relaciones humanas en el mundo moderno.

Especialmente para el Museo Pushkin, el artista creará una instalación específica para el sitio "On Bird Rights / Para-site Project", que incluirá varios objetos en los pasillos de la exposición permanente y en la oficina del director. Nidos grandes y pequeños hechos de materiales encontrados durante el análisis de los edificios antiguos del Barrio del Museo, como si encarnaran la idea principal del artista sobre la conexión inextricable del pasado, presente y futuro. El propio artista a menudo enfatiza que sus obras no tienen principio ni fin, ya que imitan no solo las formas naturales, sino también los procesos orgánicos. Y la instalación de Moscú se debe en parte a cómo las viejas sillas de museo, el parquet ya innecesario, las cajas de embalaje almacenadas en el edificio de la antigua propiedad Golitsyn, justo ante nuestros ojos, encuentran una nueva vida, una vida en el arte del siglo XXI.

Marina Loshak, Directora del Museo Pushkin. A. Pushkin: “A pesar de que Kavamata ha estado viviendo en Occidente durante mucho tiempo, es un verdadero artista japonés con una comprensión sutil de la armonía y el respeto reverente por el orden existente en el mundo. A Kawamata no le gusta trabajar con materiales nuevos e inanimados. Es importante para él "entretejer" en la historia del lugar. Es por eso que para su proyecto en el Museo Pushkin, él recolecta tableros antiguos del antiguo Instituto de Filosofía, que antes era parte de la finca Golitsyn, y por lo tanto entra en contacto con la historia del viejo Moscú. "

Alexandra Danilova, curadora de la exposición: “El credo creativo de Tadashi Kawamata coincide muy estrechamente con la dualidad inherente al título de esta exposición. Su arte es asombrosamente diverso, polisémico y orgánico al mismo tiempo. Refleja todo el complejo de problemas asociados con la relación del hombre y su entorno. Tomando prestadas las formas creadas por la naturaleza y el hombre (nidos, casas de pájaros, cabañas), el artista encarna sus ideas en objetos diseñados para una contemplación pausada de la realidad circundante. "

REFERENCIA

Tadashi Kawamata nació en 1953 en la ciudad de Mikasa en la isla de Hokkaido (Japón). En 1972 se graduó de la Escuela Superior Higashi (Hokkaido). En 1984, recibió un doctorado de la Universidad de Tokio. Tadashi Kawamata enseñó en la Universidad de Bellas Artes de Tokio de 1999 a 2005, y actualmente es profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Vive y trabaja en París y Tokio.

En 1977, se inauguró en Tokio la primera exposición individual de las obras de Tadashi Kawamata. Desde entonces, sus obras se han dado a conocer no solo en Japón, sino en todo el mundo. Participó en exposiciones tan prestigiosas como la Bienal de Venecia (1982), Documenta 8 (1987), la XIX Bienal de Arte en São Paulo (1987), Favela en Houston (1991) y la Bienal de Lyon (1993), celebración de la 50 aniversario de las Naciones Unidas en Ginebra (1995), 4a Bienal de Shanghai (2002), un proyecto especial en la feria Art Basel (2007), la Trienal de Brujas (2015).

Uno de los proyectos más famosos de Kawamata es la instalación en Place Vendome en París (2013). En la parte superior de la columna Vendome de 44 metros y en los últimos pisos de las casas vecinas del siglo XIX, el artista instaló "casas" juntas de los tableros. Esta serie de obras se llama "Tree Huts", que significa "Una cabaña en un árbol", el artista construyó chozas similares en los árboles en el Madison Square Park en Nueva York (2008). En 2012, Kawamata creó las sillas para la instalación de Abu Dhabi (Sillas para Abu Dhabi) a partir de viejas sillas, sillones y bancos en forma de techo abierto en el marco de la Feria de Arte de Abu Dhabi. En 2013, en Toronto, cerca de la Iglesia Metropolitana, United Kawamata creó una instalación a gran escala llamada Garden Tower, que también representaba una enorme torre de muchas sillas y bancos. Las obras de Tadashi Kawamata se encuentran en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, el Museo Municipal de La Haya, la Nueva Galería en Kassel, el Centro Canadiense de Arquitectura en Montreal, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, el Museo Nacional de Arte en Osaka, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Deutsche Bank y en muchas otras colecciones famosas.

Alexandra Danilova - historiadora del arte, curadora, profesora de historia del arte contemporáneo, subdirectora del departamento de arte en Europa y América de los siglos XIX y XX AS Pushkin. Curador de las exposiciones "The New York School" (1999), "Una vista desde Alemania. Obras maestras de la colección de la colección del Deutsche Bank "(2004)," Nuevo mundo. 300 años de arte estadounidense "(2007)," Futurismo: una revolución radical. Italia - Rusia "(2008)," Mimetismo. Wim Delvoy en el Museo Pushkin "(2014)," Alexander Calder. Retrospectivo. De la colección de la Fundación Calder y otras colecciones privadas "(2015)," Alexander Ponomarev. Hombre de Vetruvian "(2015)," Victor Pivovarov. Llaves perdidas "(2016)," Tsai Guoqiang. Octubre "(2017)," Frente al futuro. El arte de Europa 1945-1968 ”(2017).

Dirección "Pushkin XXI"

Desde 2014, el Museo Pushkin. AS Pushkin implementa una estrategia dirigida a atraer una nueva audiencia al incluir obras de arte contemporáneo en la exposición habitual del museo. En 2017, el museo anunció la creación de una nueva dirección "Pushkin XXI" con el objetivo de familiarizar a una amplia audiencia con el último arte y sus representantes más destacados. El objetivo del programa es demostrar el arte de los "nuevos clásicos" que hablan el lenguaje de las formas modernas.

La misión de "Pushkin XXI" es demostrar los grandes logros de la cultura artística mundial, en una combinación de arte clásico y moderno. "Pushkin XXI" es una dirección innovadora donde todas las formas de arte contemporáneo entran en diálogo, desde la pintura y la escultura hasta la realidad virtual y el videoarte.

Como parte de la dirección, se está formando la primera colección de arte mediático en Rusia. La colección incluirá obras creadas sobre la base de la colección del museo, proyectos específicos del sitio y obras que comprenden el arte clásico utilizando la última tecnología. Entre las primeras adquisiciones se encuentran las instalaciones de video de Jonas Mekas (EE. UU.) Y Gary Hill (EE. UU.), Una pintura de video de Marianna Heske (Noruega), así como la trilogía del grupo de arte ruso Provmyza (Sergey Provorov y Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiración "(2010) y" Eternidad "(2011).