"Viñedos tintos en Arles. Montmajour". Proyecto de investigación y conservación del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin AS Pushkin Traductor traducir

El Museo Pushkin, con el apoyo de LG SIGNATURE, ha completado un proyecto para estudiar y preservar la pintura de fama mundial de Vincent van Gogh “Red Vineyards in Arles. Montmajour ". Los resultados de la investigación permitieron reconstruir las etapas de la obra del artista sobre el lienzo, comprender la tecnología de su creación, y también identificar procesos destructivos que afectan el estado de conservación de la obra. Las etapas del estudio de la La pintura se puede seguir en la web del proyecto, donde se publicarán una serie de vídeos "El diario del restaurador" y "Diálogos sobre la trayectoria creativa y la obra de Van Gogh".

Cuadro “Viñedos rojos en Arles. Montmajour "siempre ha estado bajo el escrutinio de los especialistas del Museo Pushkin, sin embargo, nunca antes se había estudiado con tanto detalle. Por primera vez, se llevaron a cabo estudios técnicos y tecnológicos complejos a gran escala de la obra, en los que los especialistas estudiaron las características morfológicas del lienzo, el fraguado y el grado de daño a las fibras del hilo, realizaron un análisis de fluorescencia de rayos X de la superficie de la capa de pintura, determinaron la composición química del suelo y la capa de pintura y la composición de micromuestras de masilla de cera-resina y cola de esturión amarillenta.

La investigación se llevó a cabo con la participación de especialistas del Departamento de Plantas Superiores de la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú. MV Lomonosov, Instituto Estatal de Investigación de Restauración y Laboratorio de Investigación del Museo de Arte Moderno de Moscú.

El trabajo de restauración del marco incluyó tanto medidas preventivas, como fortalecer el suelo y dorado, eliminar las manchas superficiales persistentes, como estéticas: corregir los tintes oscurecidos, reponer los fragmentos perdidos de la decoración tallada, pérdida de suciedad y dorado, teñir y barnizar.

En el proceso de conservación de la pintura, se reforzaron las áreas con amenaza de dispersión de la capa de pintura y se eliminó el pegamento de restauración viejo y oscurecido de la superficie del lienzo.

Gracias a las investigaciones técnicas y tecnológicas realizadas, así como a los trabajos de restauración y conservación, el estado de conservación de la obra se ha estabilizado. Los especialistas del museo lograron frenar la lenta destrucción del cuadro, determinar sus causas profundas, fortificar lugares peligrosos y prevenir posibles riesgos. La eliminación de las huellas de la restauración anterior mejoró las cualidades estéticas de la obra. La conservación completa y la nueva información sobre el cuadro permitirán exponerlo sin temor por el estado del lienzo y la capa de pintura, lo que permitirá mostrarlo en la exposición “Hermano Iván. Colección de Ivan y Mikhail Morozov "(27 de junio - 30 de octubre de 2022, Museo Pushkin).

Los procesos de investigación y restauración del cuadro se presentarán en el documental de cuatro partes "El secreto de los viñedos rojos", que está produciendo LG SIGNATURE. Las dos primeras series ya están disponibles en la plataforma IVI. La película fue dirigida por Ivan Vdovin, ganador de un premio en el Festival Internacional de Productores Publicitarios de Cannes (2018) y autor de documentales como “Zakura”, “Who is Russia. Sakhalin ”,“ Miedo y pavor ”. El proyecto multimedia LG SIGNATURE cumple plenamente con las tareas de la dirección digital del proyecto nacional "Cultura" y refleja la misión social del proyecto: popularizar el arte con la ayuda de las nuevas tecnologías.

Referencia histórica

Cuadro de Vincent van Gogh “Viñedos rojos en Arles. Montmajour "- una de las obras más importantes de la obra del artista y la única obra, cuya compra durante la vida del maestro está documentada. Esta obra maestra es un testimonio del drama del artista y sus intentos de superar una situación de crisis. Van Gogh lo creó en noviembre de 1888 en diálogo con sus propios recuerdos durante una asociación creativa con Paul Gauguin, que se convirtió en una tragedia. El cuadro acompañó al maestro en sus vagabundeos por Arles antes de trasladarse al hospital Saint-Remy, y luego fue elegido personalmente. por él para exhibirlo en la exposición de la Sociedad de los Veinte en Bruselas, la última en la vida del artista. Aquí, en enero de 1890, fue comprado por la artista Anna Boch, quien conocía personalmente a Van Gogh. De su colección "Red Vineyards"en 1906 se trasladó al mercado del arte parisino y en 1909 fue adquirido por el coleccionista moscovita Ivan Morozov. Desde 1918, esta obra se ha convertido en parte de la colección del Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental. En la colección del Museo Pushkin. La pintura de AS Pushkin existe desde 1948, aquí en 1951 fue sometida a una profunda restauración. Desde ese momento, prácticamente no abandonó las paredes del museo. Hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX, hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX. de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX.esta obra se ha convertido en parte de la colección del Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental. En la colección del Museo Pushkin. La pintura de AS Pushkin existe desde 1948, aquí en 1951 fue sometida a una profunda restauración. Desde ese momento, prácticamente no abandonó las paredes del museo. Hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX, hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX. de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX.esta obra se ha convertido en parte de la colección del Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental. En la colección del Museo Pushkin. La pintura de AS Pushkin existe desde 1948, aquí en 1951 fue sometida a una profunda restauración. Desde ese momento, prácticamente no abandonó las paredes del museo. Hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX, hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX. de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX.Desde ese momento, prácticamente no abandonó las paredes del museo. Hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX, hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX. de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX.Desde ese momento, prácticamente no abandonó las paredes del museo. Hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX, hoy es una de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX. de las piezas de arte centrales de la galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX.