Colección personal de Vladimir Spivakov Traductor traducir

Del 16 de junio al 24 de septiembre, el Museo del Impresionismo ruso presentará obras de la colección personal del destacado violinista y director de orquesta Vladimir Spivakov. Por primera vez, la colección del maestro se enmarcará en una exposición independiente. La composición de la exposición “Aficiones. La colección personal de Vladimir Spivakov ”incluirá más de 90 obras de maestros de diferentes épocas y corrientes.

Una colección extensa y diversa combina pintura y gráficos rusos a comienzos de los siglos XIX y XX; arte ruso contemporáneo, representado por direcciones tales como el no conformismo y el conceptualismo de Moscú, el neo-academismo y el cinismo; así como una colección única de pintura popular en vidrio de Europa occidental, única para Rusia. Cada una de las obras tiene su propia historia, su propio destino, cada una de ellas ha encontrado su propio coleccionista.

Entre las obras de arte ruso de la vuelta de los siglos XIX - XX, vale la pena destacar ejemplos de gráficos teatrales: las obras de Alexander Benois, Konstantin Korovin, Boris Chaliapin (hijo de Fedor Chaliapin), Pavel Chelishchev. Los bocetos brillantes y dinámicos de los trajes de este último fueron vistos por primera vez por Vladimir Spivakov en Russian Tea House, un restaurante ruso en Manhattan, cerca del Carnegie Hall. "Un incidente ocurrió en esta sala de conciertos conmigo", recuerda el músico. - El 7 de noviembre de 1977, durante la presentación de Bach’s Chaconne, me arrojaron una lata de pintura de tres kilogramos que explota directamente en el plexo solar. Algunos lucharon de manera tan peculiar por la libertad de salida de la URSS… Después de mi concierto, fuimos a la "Casa del Té de Rusia" y allí colgaron en la pared estas obras de Pavel Chelishchev. Posteriormente, ya los vi con Anatoly Bekkerman: tengo una excelente memoria para las fotos. Y Anatoly Bekkerman, un hombre en cuyo conocimiento y gusto confío, me los dio. "

Toda la colección está llena de historias personales: por ejemplo, "Circus" de Arthur Fonvizin fue presentado por el maestro por la viuda del famoso artista, y "Female Portrait" de Lado Gudiashvili fue un regalo del propio autor. Una mirada noble permite a Vladimir Spivakov encontrar tesoros en los mercados de pulgas: algunas de las acuarelas de Alexander Serebryakov, hijo del artista Zinaida Serebryakova, el músico que se encuentra allí.

A pesar de la diversidad y la inmensidad del componente clásico de la colección, la parte más significativa de la colección está representada por obras de arte ruso contemporáneo. Esta dirección incluye los trabajos del neo-académico Yegor Ostrov, los inconformistas Vladimir Nemukhin y Boris Zhutovsky, el conceptualista moscovita Igor Makarevich y el artista cinético Alexander Grigoriev.

En el espacio de exposición, las imágenes filosóficas de la serie "Galería Pinocho" de Igor Makarevich se entremezclaron con las "caras" monumentales de Egor Ostrov, un intérprete de las obras de los antiguos maestros en el estilo del op-art.

Además de las pinturas, la exposición mostrará el objeto cinético del artista de San Petersburgo Alexander Grigoriev, "Interpenetración", que Vladimir Spivakov llama la encarnación de la "música de las esferas". “El trabajo de Grigoriev es minimalista. Me recuerdan a la música de Arvo Pärt. Me encanta su composición "Interpenetración", es tan "sonora". Inicialmente, Grigoriev encarnó este diseño sutil en vidrio. Pero esta versión de "vidrio", desafortunadamente, no se ha conservado ", dice Vladimir Spivakov.

Especial atención merece una rara selección de arte popular de Europa occidental de finales del siglo XIX - principios del siglo XX - obra de maestros de la pintura sobre vidrio. El maestro comenzó a coleccionar "vidrio" en el Colmar francés, donde el festival internacional de música se realiza anualmente bajo su liderazgo. Spivakov dice: “Una vez en una de las tiendas de antigüedades en Colmar vi“ vidrios ”pintados de vivos colores sobre temas religiosos. Pregunté qué tipo de obras eran, sabiendo que a Vasily Kandinsky le gustaba la pintura popular sobre vidrio. Desde entonces, decidí celebrar el festival de Colmar cada año con la compra de otra obra. ”En total, la exposición incluye más de 20“ anteojos ”: estas son imágenes de santos y composiciones argumentales que describen el ciclo completo de la vida terrenal de Cristo.

No es casualidad que se haya elegido el nombre de la exposición: "Hobbies". Pocas personas saben que el violinista que una vez comenzó Vladimir Spivakov estudió seriamente la pintura y se enfrentó a la elección: ser músico o artista. Una vez que eligió la música, el maestro no perdió su pasión por el arte. Hasta el día de hoy, la pintura sigue siendo uno de sus principales pasatiempos junto con el pasatiempo de toda su vida: la música. Vladimir Spivakov presentó más de 100 obras de su colección en la Casa Internacional de Música de Moscú, que ha gestionado durante 15 años.

En la apertura de la exposición, se publicará un catálogo ilustrado, que incluirá una entrevista con Vladimir Spivakov y un ensayo sobre las secciones más importantes de la colección del maestro, en particular, la primera revisión de investigación de la colección de pinturas de vidrio.

Vladimir Teodorovich Spivakov. Curriculum vitae.

El destacado violinista y director de orquesta Vladimir Spivakov se dio cuenta vívidamente de su talento multifacético en el arte musical y en muchas áreas de la vida pública. Como violinista, Vladimir Spivakov pasó una brillante escuela en el famoso maestro, profesor del Conservatorio de Moscú Yuri Yankelevich. No menos influyente fue el destacado violinista del siglo XX, David Oistrakh.

En las décadas de 1960 y 1970, Vladimir Spivakov se convirtió en galardonado con prestigiosos concursos internacionales con el nombre de M. Long y J. Thibault en París, con el nombre de N. Paganini en Génova, un concurso en Montreal y un concurso con el nombre de PI Tchaikovsky en Moscú. En 1979, con un grupo de músicos afines, creó la orquesta de cámara Virtuosi de Moscú y se convirtió en su director artístico permanente, director y solista. Spivakov estudió habilidades de dirección con el profesor israelí Gusman en Rusia, tomó lecciones de Leonard Bernstein y Lorin Maazel en los Estados Unidos. Bernstein, como un signo de amistad y fe en el futuro de Spivakov, le entregó la varita de su director, con la que el maestro no se ha separado hasta el día de hoy.

La extensa discografía de Vladimir Spivakov como solista y director de orquesta incluye más de 50 CD; La mayoría de los registros han sido lanzados por BMG Classics, RCA Red Seal y Capriccio. Muchas grabaciones han sido galardonadas con prestigiosos premios, incluyendo Diapason D’Or (Golden Tuning Fork). En 2014-2016 con la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia, el maestro realizó una serie de grabaciones bajo su propio sello Spivakov Sound.

En 1989, Vladimir Spivakov dirigió el Festival Internacional de Música en Colmar (Francia), cuyo director artístico es hasta el día de hoy. Desde 2001, el festival "Vladimir Spivakov invita…" se ha celebrado en Moscú cada dos años con la participación de artistas líderes del mundo del arte escénico y estrellas en ascenso; Desde 2010, el festival también se ha celebrado en otras ciudades de Rusia y la CEI. En varias ocasiones, el músico participó en el jurado de famosas competiciones internacionales (en París, Génova, Londres, Montreal, Montecarlo, Pamplona, ​​Moscú), en 2016 organizó la Competencia Internacional de Violín en Ufa.

Durante muchos años, Vladimir Spivakov ha participado en actividades sociales y caritativas. En 1994, se creó la Fundación Benéfica Internacional Vladimir Spivakov, cuya actividad está dirigida a encontrar y apoyar jóvenes talentos completos. En diciembre de 2010, Vladimir Spivakov recibió un premio del Gobierno de la Federación Rusa en el campo de la cultura por la creación del fondo.

Los compositores modernos han dedicado repetidamente sus obras a Vladimir Spivakov, incluidos A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov y muchos otros.

En 2003, Vladimir Spivakov se convirtió en el director artístico y director principal de la Orquesta Filarmónica Nacional Rusa que creó y en el presidente de la Casa Internacional de Música de Moscú. Desde 2011, Vladimir Spivakov es miembro del Consejo Presidencial de Cultura y Arte.

Vladimir Spivakov - Artista del Pueblo de la URSS, Rusia, Armenia, Ucrania, la República de Daguestán, Kabardino-Balkaria, la República de Bashkortostán. El maestro recibió el Premio Estatal de la URSS, la Orden de la Amistad de los Pueblos, la Orden del Mérito para la Patria, grados III, II y IV, las órdenes más altas de Kirguistán, Ucrania, Armenia, Italia, Francia (incluida la Orden del Legion of Honor), así como muchos otros premios y rangos honorarios. En 2006, Vladimir Spivakov por la "contribución sobresaliente de un músico al arte mundial, su trabajo por la paz y el desarrollo del diálogo entre culturas" fue reconocido como Artista de la Paz de la UNESCO, en 2009 recibió la Medalla de Oro Mozart de la UNESCO. Es embajador de la cultura en el Foro Económico Mundial en Davos.

En 2012, Vladimir Spivakov recibió el Premio Estatal de Rusia “por servicios sobresalientes en el campo de las actividades humanitarias” (los premios fueron otorgados en diferentes momentos por Su Santidad el Patriarca de Moscú y Toda Rusia Alexy II, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Rey de España Juan Carlos I y el presidente francés Jacques Chirac).