Liu Bolin Artista invisible 6+ Traductor traducir

El Museo de Arte Moderno de Erarta presentará este invierno una nueva exposición internacional: las obras del famoso "artista invisible" chino Liu Bolin.

En su trabajo, Liu Bolin combina varios géneros y técnicas, que incluyen escultura, performance y fotografía. Con sus obras, aborda los problemas importantes de toda la sociedad moderna y las contradicciones políticas de China y otras potencias mundiales.

Proceso de trabajo

A primera vista, cuando observa el resultado del trabajo de Bolin, fotografías, puede parecer que se capturan paisajes inusuales en ellos, nada más. Algunos de los paisajes son fácilmente reconocibles, otros no. Sin embargo, si miras detenidamente, en cada foto puedes ver el contorno de una persona de pie. Hay algo inquietante en su figura que plantea preguntas. ¿Qué esta haciendo él aquí? ¿Qué simboliza su presencia? ¿Con qué propósito se adapta al paisaje?

Forest, No. 129. 2014 © Liu Bolin, con artista y Galerie Paris-Beijing

Por supuesto, la figura es Liu Bolin, quien "desaparece en la ciudad", convirtiéndose en el "Hombre Invisible". Un requisito previo para crear una serie de fotografías "Hide in the City" fueron los eventos de 2005, cuando, en preparación para los Juegos Olímpicos en Beijing, el gobierno destruyó el campamento internacional de arte de Suo Jiya Kang. Junto con muchos otros artistas, Liu Bolin, miembro de Suo Jiya Kang, perdió su taller y se sintió obligado a protestar por la destrucción sin causa del hogar creativo de docenas de compatriotas. Y el clima político en China es tal que ciertas formas de protesta han sido y siguen siendo prohibidas. Este difícil estado de cosas llevó al artista a desarrollar métodos originales para expresar su opinión. Bolin usa estos métodos hoy.

Escondiéndose en la serie de la ciudad, No. 02 - Suojia Village. La foto fue tomada por un taller destruido. 2005 © Liu Bolin, con artista y Galerie P

En primer lugar, el artista elige cuidadosamente el fondo y el lugar, que tiene un significado simbólico para él y, al mismo tiempo, provoca una respuesta de los demás. El siguiente paso es determinar la posición exacta del artista, tomando todas las medidas necesarias, seleccionando un disfraz. Primero, el artista con su equipo pinta el disfraz para que se fusione completamente con el fondo seleccionado. Tarda unas 4-5 horas. Entonces Bolin se pone el traje terminado y se queda inmóvil en el lugar elegido, mientras sus asistentes se pintan la cara y toman fotografías. En total, puede tomar todo un día crear una foto, incluso teniendo en cuenta los esfuerzos de cinco o seis asistentes.

Cabina telefónica, No. 65. 2008 © Liu Bolin, con artista y Galerie Paris-Beijing

Es importante que el artista y su equipo no utilicen ni la superposición ni ningún otro método de corrección fotográfica digital. Las fotografías de Bolin transmiten con precisión cómo se aplicó la pintura al artista en ese día en particular, este clima en particular y con esa iluminación en particular.

En la mayoría de los casos, se seleccionan los antecedentes del trabajo para que pueda contar algo sobre los problemas apremiantes de la sociedad.

“Los lugares seleccionados deben enviar con claridad a ciertos símbolos, ya sea política, ecología, cultura, etc. El fondo proporciona la información más importante. Un conflicto surge cuando mi cuerpo desaparece en este contexto, un reflejo de la sociedad desde mi punto de vista ” , dice Liu Bolin.

En primer lugar, la inclusión de uno mismo en un determinado paisaje le permite protestar contra el clima político o la situación social, manteniendo un cierto grado de anonimato. Además, Liu Bolin también comprende los problemas de la ecología y el calentamiento global en sus obras.

“Desde mi punto de vista, en la sociedad moderna el valor del hombre se destruye constantemente. A pesar de que las condiciones de vida están mejorando, las personas se tachan a sí mismas en una corriente de rápido desarrollo. ¡Qué asombrosa contradicción! Elijo desaparecer en diferentes espacios, porque cada uno tiene su propio significado ” , dice Liu Bolin.

Girasoles, 2012. © Liu Bolin, con artista y Galerie Paris-Beijing

En cierto sentido, el artista logra, de una manera muy accesible, cuestionar las relaciones mutuamente excluyentes entre la civilización y su desarrollo.

El trabajo de Bolin también puede considerarse como una metáfora del estado de la sociedad moderna, invisible para las fuerzas superiores del estado, el medio ambiente, el consumismo y la urbanización. Liu Bolin señala que “en China, la gente, especialmente la gente común, se ha adherido a la uniformidad, pintada temáticamente en rojo. Incluso su sangre ha absorbido esta monotonía de comportamiento y pensamiento. "

Lo mismo puede decirse de cualquier país y lugar. ¿Hasta qué punto se escuchará nuestro sufrimiento? ¿Hasta qué punto podemos encontrarnos en una situación o paisaje similar? ¿Puedes reconocerte en un lugar donde las fuerzas externas te empujan a un segundo plano?

El artista responderá personalmente estas y otras preguntas en el Museo Erarta. Liu Bolin asistirá a la inauguración de la exposición y sostendrá una reunión especial con los periodistas el 15 de febrero. Además de las "preguntas y respuestas" estándar, el artista "esconde" a varios voluntarios en el contexto elegido, demostrando sus métodos en acción., mostrando todo el proceso a los periodistas. Además: el día antes de la inauguración de la exposición, Liu Bolin también "desaparecerá en Erarta", es decir, entrará en el espacio del museo, incluyendo a Erarta y San Petersburgo en su biografía creativa. El proceso se capturará en video y se mostrará el día de la inauguración.

La exposición está organizada en colaboración con Galerie Paris-Beijing.

Exposición exclusiva: Moncler. La filosofía de marca de Monclair siempre se ha basado en el apoyo del arte y la creatividad. La marca valora especialmente la asociación con Liu Bolin, "oculta" por el protagonista de la última campaña publicitaria de Monler, en la que el artista pide un diálogo entre el arte y la naturaleza.

Biografía del artista:

Liu Bolin nació en China en Shandong en 1973. Recibió una licenciatura y luego una maestría en arte en la Academia Central de Artes de Beijing. Sus obras han sido expuestas en todo el mundo, incluso en el Centro Pompidou (París, Francia); en la Galería Nacional de Arte Moderno (Roma, Italia); en la sede de la ONU (vestíbulo de la entrada principal) y la sede de la ONU (Nueva York, EE. UU.). Las obras del artista están incluidas en importantes colecciones, como el Grupo Unicredit (Milán, Italia), la colección Société Générale (Francia), el Museo Fotografiska (Estocolmo, Suecia) y la Fundación Ariane de Rothschild (Madrid, España).