Lyudmila Tabolina. POLICROMIA La foto Traductor traducir

El proyecto propuesto presenta fotografías procesadas por el método policromado. Esta técnica, conocida en la fotografía de plata como "tinción de re-desarrollo", fue mejorada significativamente por los fotógrafos de Minsk Albert Tsekhanovich y Olga Sergeeva, basándose en el trabajo de científicos bielorrusos sobre el efecto de la dispersión de partículas de plata en las propiedades ópticas de las imágenes (ver referencias) En estos trabajos se demostró que el color de una fotografía puede variar de amarillo a azul-violeta dependiendo del tamaño de las partículas de plata.

Polychrome procesó fotos del archivo del autor, impresas durante 20 años en varios grados de papel utilizando desarrolladores de diferentes composiciones. El método resultó ser un trabajo creativo muy interesante debido a su imprevisibilidad. Dio la casualidad de que dos impresiones idénticas después del mismo tratamiento resultaron ser de diferentes colores. En ocasiones, apareció el efecto de la solarización.

Mi experiencia ha demostrado que el policromo es una valiosa adición a la infinita variedad de posibilidades creativas de la fotografía analógica plateada.

Lyudmila Tabolina

A través del espejo de Lyudmila Tabolina
El mundo fotográfico de Lyudmila Tabolina es real y surrealista al mismo tiempo. Los detalles de la imagen de la foto son bastante distinguibles y reconocibles, por ejemplo, el campanario de la Catedral de San Nicolás en el Canal Kryukov o un caballo en las afueras del pueblo, y al mismo tiempo no son de este mundo. Algo en ellos es espejismo, doble, como un espejo. Perdieron parte de la carne material y la claridad de la forma, pero obtuvieron un aura de autenticidad. A veces aparecen como visiones de espejismo. A veces llegan al espectador como fantasmas. En varias fotografías, las personas, las casas y los árboles irradian un ligero resplandor.

Lyudmila Tabolina ha estado tomando un monóculo (lente simple, lente de dibujo suave) desde 1992 y durante este tiempo se convirtió no solo en una de las líderes del neo-pictorialismo ruso, sino que también fundó su propia escuela, o más bien, tuvo estudiantes y seguidores que trabajan en la tradición pictórica. Para el pictorismo en general, y para L. Tabolina en particular, es característico un trabajo meticuloso y multifacético en la creación e impresión de fotografías: los métodos del autor de procesamiento de laboratorio de positivo. Para ella, lo negativo es solo un espacio en blanco para futuras fotografías. Imprime en diferentes tipos de papel, logrando el máximo cumplimiento de la imagen mental, utiliza fotoquímica diversa, utiliza diferentes métodos para elaborar fragmentos individuales de positivo. Cada una de sus imágenes es única y existe en una sola copia. Incluso si imprime varias imágenes de un negativo, el espectador atento encontrará fácilmente las diferencias en ellas.

Esta exposición consiste únicamente en fotografías "impresas durante 20 años en varios grados de papel utilizando reveladores de diferentes composiciones" (L. Tabolin), que se sometieron a un procesamiento secundario. Primero, las imágenes se someten a un procedimiento de blanqueo y luego se someten a una "tinción de re-desarrollo". Según Lyudmila Tabolina, “el método de policromía resultó ser un trabajo creativo muy interesante debido a su imprevisibilidad. Dio la casualidad de que dos impresiones idénticas después del mismo tratamiento resultaron ser de diferentes colores. A veces, aparece el efecto de la solarización. Obviamente, el original obtenido por policromo no puede repetirse.

La exposición incluye fotografías de cuatro ciclos: Petersburgo, Village, Kolomna (la de Oka, no en Petersburgo), Vyshny Volochek y la serie Doll.

El mundo espejo de Lyudmila Tabolin, teñido con tacto durante el procesamiento secundario de positivo, recibió una nueva entonación: la luz ganó color y la "reverencia por la vida" una dimensión adicional.

Valery Valran

Lyudmila Tabolina nació el 2 de junio de 1941 en la ciudad de Vyshny Volochyok, región de Kalinin. Desde 1961 vive en Leningrado, Petersburgo. Graduado del Instituto Tecnológico de Leningrado. De profesión químico-tecnólogo, candidato de ciencias técnicas. En las décadas de 1970 y 1980, fue miembro del club de fotos del Palacio de la Cultura. Gorky y club de fotos "Espejo". Miembro de la Unión de Fotógrafos de Rusia desde 1992. Adherido a la fotografía "plateada" y la impresión a mano. Una lente de trabajo favorita es el monóculo.

Autor de más de 40 exposiciones individuales y participante en más de cien proyectos grupales.

Las obras se encuentran en las colecciones del Museo Estatal Ruso,

Museo de Historia de San Petersburgo, Museo de Historia de la Fotografía (San Petersburgo), Museo de Arte Yaroslavl, Museo VV Nabokov (San Petersburgo), Museo Pushkin im. AS Pushkin (Moscú), Casa de Fotografía de Moscú, Museo de Arte Espiritual Moderno en el Convento de la Santísima Trinidad Novo-Golutvin (Kolomna), Museo de Fotografía “Casa de Metenkov” (Ekaterimburgo), Galería Borey (San Petersburgo), Museo de FM Dostoievski )San Petersburgo), el Museo "Colección Tsarskoye Selo" (Pushkin), Museo Vyshnevolotsky de Conocimiento Local.

Curador Valéry Valran
El proyecto se ejecutó con la asistencia del Comité de Cultura de San Petersburgo.