"Filtros de pintura" Traductor traducir

La serie Painting Filters salió del taller de pintura. Los amigos de la imprenta tienen mucha pintura sin usar que quieren usar. La tinta producida para la industria gráfica tiene sus propias características. Por ejemplo, se seca casi al instante y al mismo tiempo prácticamente no pierde color. La desventaja es que a la hora de secar se vuelve altamente tóxico. Hay que trabajar en un respirador con capucha y a un ritmo deportivo. No hay tiempo para meditar con un color a la Rothko o la danza chamánica de Pollock. Más bien, mi trabajo se parece a una operación especial. Requiere mucha preparación. Hago un plan, qué ideas plásticas y en qué secuencia implementar, hago un cálculo en base a los materiales. Empiezo con una computadora. Hago diseños de color en la pantalla y luego imprimo las muestras. Mezclo colores en ellos. Por así decirlo, de virtual a máquina y de máquina a analógico - manual. Luego viene la parte divertida. Me pongo el mono, un respirador, cojo los rodillos, empecé, sin terminar del último "turno", sábanas,un montón de nuevos y vaya a la tienda. El proceso rara vez va completamente desde cero. Termino lo que comencé, establezco otros nuevos. Con la experiencia, la precisión de los golpes aumenta. El material comienza a sentirse, para revelar el efecto deseado. En principio, todo sigue las leyes clásicas de la búsqueda artística, solo que en lugar de un pincel, por regla general, un rodillo. Aproximadamente una hora después, la pintura ya comienza a sentirse mareada. Lo dejo secar durante la noche. Al día siguiente, con la mente fresca, miro lo que sucedió. Hago una selección, filtro. La mayor parte se va a derretir, algo a la canasta, algo con lo que estoy satisfecho. En general, el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo. Suele ser un rodillo. Aproximadamente una hora después, la pintura ya comienza a sentirse mareada. Lo dejo secar durante la noche. El día siguiente,con la mente fresca, miro lo que pasó. Hago una selección, filtro. La mayor parte se va a derretir, algo a la canasta, algo con lo que estoy satisfecho. En general, el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo. Suele ser un rodillo. Aproximadamente una hora después, la pintura ya comienza a sentirse mareada. Lo dejo secar durante la noche. Al día siguiente, con la mente fresca, miro lo que sucedió. Hago una selección, filtro. La mayor parte se va a derretir, algo a la canasta, algo con lo que estoy satisfecho. En general, el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo.el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo. Suele ser un rodillo. Aproximadamente una hora después, la pintura ya comienza a sentirse mareada. Lo dejo secar durante la noche. Al día siguiente, con la mente fresca, miro lo que sucedió. Hago una selección, filtro. La mayor parte se va a derretir, algo a la canasta, algo con lo que estoy satisfecho. En general, el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo.el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo. Suele ser un rodillo. Aproximadamente una hora después, la pintura ya comienza a sentirse mareada. Lo dejo secar durante la noche. Al día siguiente, con la mente fresca, miro lo que sucedió. Hago una selección, filtro. La mayor parte se va a derretir, algo a la canasta, algo con lo que estoy satisfecho. En general, el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo.algo con lo que estoy satisfecho. En general, el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo.algo con lo que estoy satisfecho. En general, el proceso es cíclico, se desarrolla en el tiempo, pero se construye en torno a un gesto pictórico y, por tanto, adictivo.

Pavel Mikhailov, 2020

Pavel Mikhailov nació en Leningrado en 1979. Obtuvo las habilidades artísticas básicas en el estudio de Bellas Artes. En 2002 se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Estatal Pedagógica de Rusia. AI Herzen

en el departamento de DPI. El diploma está realizado en técnica de aerografía. Después de graduarse del instituto, trabajó en profesiones indirectamente relacionadas con las artes visuales: asistente de serigrafía, restaurador en la capilla, tallador en un taller de tallado de piedra, troquelador en una prensa de crisol, diseñador, preimpresión, impresor, impresión. tecnólogo. Paralelamente a sus estudios de pintura de paisaje tradicional, intenta trabajar con los materiales, colores y tecnologías que encuentra mientras trabaja en la producción. Sobre la base de estos experimentos, Pavel desarrolla su propio estilo artístico individual. Ahora que los estudios del paisaje se desvanecen en un segundo plano para Pavel, dedica todo su tiempo a trabajar en obras que tienden a la abstracción.