El Festival Internacional de Ballet Dance Open se celebrará en San Petersburgo del 17 al 29 de abril. Traductor traducir

Del 17 al 29 de abril, el escenario principal del Teatro Alexandrinsky acogerá las actuaciones de la 18ª temporada del festival internacional de ballet Dance Open.

El programa del foro coreográfico más grande de Rusia incluye una mezcla de danza clásica y moderna, romanticismo y vanguardia, filosofía y humor, respetabilidad y hipsterismo.

El ballet de Zúrich con una nueva producción resonante de Christian Shpuk, el ballet Dortmund con una actuación en 3D de Mauro Bigonzetti, el ballet Perm con un cuento de hadas de Alexei Miroshnichenko, el ballet estatal de Viena con una comedia vintage y los introdanos holandeses irán a Petersburgo para quienes les gusta jugar con las tradiciones de los cánones.

El 17 de abril, el festival será inaugurado por los estrenos mundiales más estéticos y discutidos: "Winter Way" en la coreografía de Christian Shpuk. Según muchos críticos, el nuevo género, que emplea un criptógrafo único y un hacker del lenguaje del ballet moderno, no tiene nada que ver con el ballet ordinario: más bien se asemeja a la práctica espiritual en la que el cuerpo expresa verdades reales bajo el dictado del alma.

Por primera vez, el ballet de Zurich presentará metamorfosis plásticas en el escenario de Petersburgo. Los invitados de la noche experimentarán el efecto del deslizamiento cuadro por cuadro en el tiempo: verán danzas encantadoras y pesadillas, fabulosamente atractivas y dolorosamente hermosas, profundas e incomprensibles como la vida.

El famoso ciclo de canciones de Franz Schubert "The Winter Way", que inspiró a Shpuk para un paseo coreográfico hacia las fronteras del ser, sonará en la interpretación de Hans Zehnder. El director, compositor e investigador musical del siglo XX, Zehnder en realidad transfirió la composición de letras tristes en estos días y agregó un grado tan poderoso de presencia "aquí y ahora" que no podía quedarse quieto e indiferente.

Esta actuación es para aquellos que leen fácilmente las abstracciones, buscan reuniones con los héroes de sus propios sueños y, en aras de un espectáculo espiritualista de belleza penetrante, acuerdan una fácil pesca desde el otro lado de la eternidad.

El 19 de abril, Dance Open ofrece a todos los niños y adultos una salida familiar para un cuento de hadas: nominado para el Premio Nacional de Teatro Golden Mask en siete categorías, el Cascanueces permanente finalmente llega a San Petersburgo.

Inspirado por la versión más popular del ballet en la coreografía de Vasily Vainonen (por cierto, probablemente fueron sus adultos quienes vieron en la infancia soviética), el coreógrafo principal y director artístico del Teatro Perm Alexey Miroshnichenko creó su propia historia. : no una fantasía "basada en", sino un verdadero ballet clásico: absolutamente nuevo, pero igualmente lujoso, teatral y festivo.

Cuando Alex era estudiante en la Academia Vaganova, bailó casi todos los juegos de Cascanueces. Y quizás porque la nueva producción está tan cargada de amor y calidez que el coreógrafo convirtió el trabajo en una conversación con su propia infancia y con aquellos maestros cuyo trabajo siempre admiró.

La actuación se trasladó a San Petersburgo en 1892: fue ese año que Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió la música según el libreto de Marius Petipa, y el segundo coreógrafo del Teatro Mariinsky Lev Ivanov realizó por primera vez el ballet Cascanueces en el escenario del Teatro Mariinsky.

La escenografía delgada, espectacular y codiciosa de Alona Pikalova y el trabajo con el vestuario teatral de Tatyana Noginova transferirán al espectador a la atmósfera de una casa de San Petersburgo en la víspera de Navidad: todo aquí es como en fotografías antiguas: auténticas, conmovedoras y calentar.

Además del personaje principal Marie, la obra tiene muchos personajes vívidos, y todos, hasta ratones divertidos y flores increíbles, tienen su propio personaje y baile.

Por supuesto, El Cascanueces es un triunfo de la bondad y un final feliz, pero aún tienes que adelantarte a los héroes. La presentación refrescará los sentimientos más brillantes y, además, los niños seguramente se enamorarán de ella. Después de todo, se trata de milagros que suceden.

¿Quién de nosotros está un poco loco? Discutiremos sobre esto el 21 y 22 de abril en el estreno ruso de Alice del maestro de coreografía moderna, Mauro Bigonzetti, interpretada por virtuosos bailarines del Ballet de Dortmund.

"Alicia" es un cuento de hadas coreográfico para adultos con una vacuna contra el blues y el aburrimiento, con escenografía en 3D y plásticos de baile impactantes.

Los héroes de Lewis Carroll inspiraron, pero no obligaron al coreógrafo a seguir la trama de una historia famosa: la gran realidad de Bigonzetti puede parecer demasiado multicapa para los niños. Por lo tanto, le recomendamos que los invite a otras presentaciones de la temporada y que vaya a Alice usted mismo. Libera a tu niño interior para pasear por el país de las maravillas. Y déjese cautivar por el acto de equilibrio y la sensualidad de las danzas de gatos, las danzas eléctricas de la Reina Roja y la técnica loca del Sombrerero Loco.

Y la propia Alice te dirá algo muy importante sobre ti. Saldrás de la sala completamente diferente: más joven, más audaz y más libre.

Los días 24 y 25 de abril, se presentará en el Teatro Alexandrinsky una obra maestra de los clásicos mundiales: "Coppelia" interpretada por el Ballet Estatal de Viena. A pesar de la considerable edad, casi 400 años, y el estado de la marca de danza más antigua del mundo, la compañía llegó por primera vez a Rusia y San Petersburgo por invitación del Dance Open en 2015. Los espectadores habituales del festival recuerdan tanto el set coreográfico " Countdown "y el completo" Secret of the Blue Beard "(2016) de Stefan Toss. Desde entonces, el Ballet de Viena ha sido calificado como el favorito indiscutible del público de Petersburgo.

"Coppelia, o niña con ojos de esmalte" vio por primera vez la luz en París en 1870, representada por Arthur Saint-Leon con la música de Leo Delibes. Esta brillante comedia no ha pasado de moda en un siglo y medio y no deja las mejores escenas del mundo. El ballet se considera el pináculo del trabajo de un virtuoso francés que, como saben, logró trabajar en Rusia. De 1859 a 1869, Arthur Saint-Leon sirvió en San Petersburgo como el principal coreógrafo imperial.

La versión reconstruida de Coppelia es llevada nuevamente al escenario mundial por el apologista y restaurador de los clásicos Pierre Lacotte. En 1973, en la Ópera de París, restauró la producción original de Saint-Leon, restauró su obra en 2001 en colaboración con Albert Avelin y, más recientemente, en enero de 2019, el ballet debutó en el repertorio de Viena.

En "Coppelia", escenificado para el Ballet de Viena, todo es impresionante: bailarines y bailes, decorados y disfraces, una trama casi mística famosa y retorcida. No te pierdas: te esperan unas verdaderas vacaciones.

El socio oficial del Ballet Estatal de Viena en el programa de la 18ª temporada del Dance Open es Raiffeisen Bank.

El 27 de abril, Introdans, una marca de danza de los Países Bajos, completará el programa del festival. El triunvirato "Masters" será presentado por Niels Kriste con el ballet de un acto "Singing", Hans van Manen con "Polish Pieces" y Caetano Soto con el grotesco "Conrazoncorazon".

¿Por qué la gente pelea y no sabe cómo negociar?

¿Qué es la belleza y cómo, encarnada en la danza, en el lenguaje, en la música, nos ayuda a acercarnos?

¿De quién son las órdenes más valiosas: corazón o mente, y cómo entender a otro y vivir en paz en un planeta común?

Los textos coreográficos modernos ya están esperando una nueva generación de intérpretes.

Lo más destacado de la temporada será la Gala Dance Open Stars. El programa de la noche, que se llevará a cabo el 29 de abril, tradicionalmente incluirá fragmentos de obras maestras reconocidas, así como los últimos experimentos realizados por bailarines brillantes de nuestro tiempo.