No pintando. Arte decorativo y aplicado de la colección del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin Traductor traducir

Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin presenta la exposición “Not Painting. Arte decorativo y aplicado de la colección del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes AS Pushkin ". Por primera vez, el tema principal de la exposición no será la pintura, sino la cerámica y los textiles creados por los famosos maestros del siglo XX Pablo Picasso., Henri Matisse, Raoul Dufy, Maurice Denis, Fernand Léger. La exposición muestra más de 70 obras, entre cerámicas decorativas de Maurice Denis y los fauvistas de la colección de IA Morozov, obras de pequeña circulación creadas por Pablo Picasso en el taller de cerámica de Madura. en Vallauris, tapices de Jean Lurs y Fernand Léger, así como paneles textiles extremadamente raros de Raoul Dufy, uno de los principales artistas textiles de la era Art Deco.

Para los artistas, la cerámica resultó ser una continuación orgánica de su trabajo: la elección de los motivos pictóricos, la construcción rítmica de las composiciones, las peculiaridades de la paleta y la pincelada característica permiten ver de manera inequívoca la individualidad del autor en cada uno de estos objetos.. Así, Pablo Picasso y Fernand Léger siempre han sido partidarios de la más amplia introducción del arte en la vida cotidiana. Esto fue especialmente cierto en los motivos de las hojas gráficas de Picasso, que quería ver su cerámica en hogares y mercados, o, como dijo en una de sus entrevistas, "ver a una mujer yendo a la fuente con una de mis jarras". para agua."

Junto con las obras de pequeña circulación de Picasso y Leger, la exposición presenta especímenes verdaderamente únicos adquiridos a principios del siglo XX por el famoso coleccionista Ivan Morozov. Los jarrones de loza con pintorescas composiciones de Maurice Denis, André Derain, Maurice de Vlaminck y Jean Puy son las piezas más inusuales de su colección. Pertenecen a la llamada "escuela Asnières" (francés - l’école d’Asnières), que agrupa a artistas franceses de diferentes direcciones, que de 1906 a 1911 trabajaron en el taller del ceramista André Mete (1871-1920) en Asnières-sur-Seine… En 1906, uno de los marchantes de arte parisinos más famosos, Ambroise Vollard, se dirigió a él con una propuesta inusual: establecer la producción de loza única, que sería pintada por pintores de nuevas direcciones. El propósito de este experimento,Además del esperado éxito comercial, también se produjo la adaptación del nuevo lenguaje artístico a los gustos del público en general. La cerámica fauvista fue, como resultado, la parte más exitosa del experimento de Vollard. La paleta limitada y brillante de los esmaltes, la apertura de estos artistas a las formas tradicionales de arte y la rara oportunidad para ellos de probarse a sí mismos como ornamentales hicieron que este tipo de creatividad fuera especialmente atractivo.la apertura de estos artistas a las formas tradicionales de arte y la rara oportunidad para ellos de probarse a sí mismos como ornamentales hizo que este tipo de creatividad fuera especialmente atractivo.la apertura de estos artistas a las formas tradicionales de arte y la rara oportunidad para ellos de probarse a sí mismos como ornamentales hizo que este tipo de creatividad fuera especialmente atractivo.

Henri Matisse también comenzó a trabajar en cerámica en el taller de André Mete. Sin embargo, luego dejó este género durante mucho tiempo y regresó a la arcilla solo al final de su carrera. La colección del museo contiene tres obras de A. Matisse, pertenecientes al segundo y último período cerámico. El artista vivía en ese momento en la Costa Azul, donde a fines de la década de 1940 comenzó un poderoso aumento de interés por este antiguo oficio. Aquí se abrieron todos los nuevos talleres de cerámica, muchos pintores modernos que llegaron al sur se probaron en este material. La cerámica interesó a Matisse principalmente como material para la pintura monumental. La obra central de esos años fue la pequeña capilla del Rosario del Monasterio de los Dominicos en Saint-Paul-de-Vence, diseñada por él, a la que llamó "el fin último de todos los trabajos de su vida".

Para ilustrar el método creativo de los artistas, las obras de arte decorativo y aplicado se complementan con obras gráficas de la colección del Museo Pushkin. AS Pushkin y una colección privada.

Comisarios de la exposición: Elena Pilnik, Investigadora Titular del Departamento de Arte de Antiguos Maestros; Elena Korotkikh, Investigadora del Departamento de Arte de los Países de Europa y América de los siglos XIX-XX