"Equilibrio no lineal" Traductor traducir

Expositores: Ruben Apresyan, Alexander Karasev (SAN SAN KA RA), Sergey Sokolov, Dmitry Bodyanskiy.

Transformaciones de abstracción. La abstracción geométrica, transformada por artistas desde diversas perspectivas culturales, confirma hoy su compromiso tradicional con los conceptos de innovación, progreso y optimismo. Tales ideas universales están profundamente arraigadas en la historia del arte geométrico e inspiran a los artistas a nuevas búsquedas en la abstracción. Los participantes de la exposición "Equilibrio no lineal" trabajan en esta línea. Están unidos por una energía peculiar del impacto de las formas plásticas en la audiencia, la comprensión artística y filosófica del sistema figurativo de la abstracción geométrica y la búsqueda de formas modernas de actualizarlo. Están trabajando activamente en diferentes géneros y tipos de arte, experimentando con éxito con nuevos materiales y técnicas.

Usando la geometría como herramienta, Apresyan construye estructuras direccionales lineales que nos permiten percibir el espacio como un elemento importante en la imagen, revelando una conexión interna constante con el volumen. En composiciones, fantasías, estructuras, explora la interacción de la luz y la oscuridad, la creación del espacio mediante la superación de la forma, la modificación del volumen, demuestra un juego fascinante de configuraciones geometrizadas, logrando inspiración, desmaterialización de imágenes. En algunas obras, revela las profundidades del espacio. En otros, la composición está completamente construida de elementos plásticos, planos y combinaciones de colores. Y sus diseños ilusorios atraen dinámicas, energía. La interacción de la luz y la oscuridad y el estado del color como contenido principal de la imagen es el objetivo principal de los trabajos abstractos de Apresyan.

Para Karasev, lo principal en las búsquedas creativas es seguir el "principio universal del conocimiento del hombre sobre sí mismo y el Universo". Mediante figuras geométricas, a partir de una "visualización de ideales" se recrea una imagen cristalina del mundo. Ha desarrollado una fórmula original, una estrategia dirigida a transformar, estructurar signos y símbolos geométricos, combinaciones dinámicas de colores y construir hábitats ordenados para las personas del futuro en un estilo neo-geométrico. "La experiencia de los antiguos, la experiencia de los grandes maestros del siglo XX, nos lleva a buscar no movimientos arbitrarios, sino el acoplamiento regular de forma y color", dice el artista.

Asambleas, los objetos de Sokolov están llenos de significado metafísico y metafórico. En ellos, se adivinan connotaciones al arte pop, al arte conceptual, se sienten referencias a la abstracción geométrica de los años 1950-1960. Comparte el deseo de muchos artistas (Dieter Roth) de desdibujar los límites entre géneros y formas de arte. Una tendencia muy relevante en estos días, enriquecida, preparada, provocativa. Los temas de decadencia, decadencia y renacimiento se interpretan en las obras de Sokolov con audacia y originalidad, sutil e inventivamente. Él recurre a varios tipos de materiales de desecho elaborados en una sociedad posindustrial, los mezcla y los transforma. Y hay nuevas formas, imágenes frescas y nítidas.

En las composiciones de Dmitry Bodyansky, se aclaran y mejoran el sonido de las combinaciones de colores. La abstracción para él es un proceso mental, ayuda a estar dentro del trabajo. Gracias a la luz, la forma, el volumen, surge el espacio y al mismo tiempo se lleva a cabo la superación de la forma, la desmaterialización, la disolución del material y la transición a la dimensión espiritual. A veces, como si tuviera hoyos, la superficie de sus pinturas parece dolorosa, vulnerable. La gravedad vital, formal, la aleatoriedad reflexiva, las combinaciones de colores restringidas, el componente intelectual y la belleza trágica de las formas son las constantes fundamentales del artista: “Iconos. Iniciación. "

Victoria Khan-Magomedova.