(Pro) Imagen. Exposición de Maria y Alexander Pogorzhelsky Traductor traducir

La curadora de la exposición y la autora del texto es Tatyana Martyanova.

El juego. Una vida. Historia de máscaras. Camino. Sentido. Vos (Compuesto). Sobre (Imagen).

Alexander Pogorzhelsky está representado por una nueva serie de obras de motivos de bordado Folk (óleo sobre lienzo, 2019, un total de 22 pinturas) y la instalación monumental de Sombras de antepasados ​​olvidados, que consta de 120 dibujos (papel, lápiz, 2018-2019).

El "bordado" abstracto de imágenes trascendentales en los lienzos de los motivos de bordado populares es una invitación al artista a comprender los principios inmanentes; No es casualidad que prevalezcan los tonos pastel de naranja y blanco: en la teoría del color, sus tonos llevan la energía de la vida y la muerte. Metafísica. Al mismo tiempo, la instalación de Shadows of Forgotten Ancestors funciona y adquiere un significado sagrado muy especial en el espacio de la galería GUM-Red-Line: en el contexto de la Plaza Roja de Moscú, los diseños de vestuario cautivan al espectador en los siglos. vieja historia de tradiciones, reviviendo la memoria colectiva de generaciones. Aeternum

Maria Pogorzhelskaya está representada por el nuevo proyecto de la Zona Privada (óleo sobre lienzo, 2007–2019, un total de 30 pinturas), exhibido por primera vez en su totalidad en nuestra exposición. La mayor parte del trabajo se realizó en 2019 ad hoc para esta exposición, pero los espectadores también verán retratos de Natalia Vodianova, pintados por el artista en 2012 para el proyecto de la revista Vogue.

La Zona Privada está en el campo de la reproducción individual, momentánea y precisa de un cierto momento de la vida privada de la mujer. La memoria fotográfica y la "luz rápida" en el avión son la herramienta principal del artista, en las mejores tradiciones del "nuevo realismo". No es casualidad y muchas veces el pequeño formato del trabajo sirve como un boceto del panorama general, como un negativo para la fotografía. Una especie de "metamorfosis del estudio" es una línea separada de ciertas pinturas presentadas para el estudio del espectador en la exposición. Hic et nunc.

La exposición "Pro (Imagen)" da una idea de la dirección de la pintura moderna, cuyos espacios se encuentran en la encrucijada de cierto arte oriental y occidental: esta es la identificación de enfoques de pintura objetivamente diferentes, pero lógicamente consistentes.

Nuestra narrativa no está ligada a los rasgos estilísticos y las fórmulas características de las obras de Pogorzhelsky, sino que sigue las "tangentes" en el marco de la misma práctica visual y la propiedad refinada del color de ambos artistas. La energía de figuras bidimensionales sobre un fondo plano.

Máscaras Son los que llevan al espectador a través de la historia a los orígenes e identidades. Ya sea un traje folklórico / ceremonial de los antepasados ​​y una imagen abstracta y mítica atemporal (Alexander Pogorzhelsky) o una máscara del ritual diario del autocuidado femenino y un retrato preciso (a menudo un autorretrato) en un período de tiempo específico, la realidad es "aquí ahora" (Maria Pogorzhelskaya). La búsqueda de identidad a través del pasado y la expresión de la esencia a través del presente, todos los días. Sacralización de la memoria histórica y la memoria individual.

Las connotaciones del tiempo son superadas por ambos artistas a través del concepto de memoria al negar intencionalmente un aumento de "no lugares" en la sociedad moderna, en el marco de la antropología del Auger "hipermoderno" y el espacio social. "Un espacio que no se define ni a través de la identidad, ni a través de conexiones, ni a través de la historia, es un" no lugar. "… la hipermodernidad produce" no lugares ", es decir, lugares que en sí mismos no son lugares antropológicos y, a diferencia de la modernidad de Baudelaire, no conectan lugares históricos,… es decir," lugares de memoria "*.

El proyecto curatorial presentado es un intento de dirigir al espectador a la percepción del espacio de exhibición precisamente como un "lugar de memoria" a través de una recreación intuitiva (en el sentido de Bergson) de la realidad a través de un prototipo. De hecho, solo la intuición, al ser una experiencia directa de un objeto de arte, "está incrustada en su esencia íntima" **.

Por lo tanto, a través de la obra de arte presentada, tiene lugar una comprensión holística "emocionalmente intuitiva" de la realidad, real o imaginada.