"Minuto al despertar" por Yegor Plotnikov Traductor traducir

El Museo Pushkin de la Galería de Arte Contemporáneo de la República de Tatarstán presenta la primera exposición individual en Kazán de Yegor Plotnikov "Minuto al despertar" (Moscú). Egor Plotnikov nació en la ciudad de Kirov. En 2000 se graduó de la Vyatka Art College. AA Rylov, en 2006 - Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú, llamado así por VI Surikov (taller de PF Nikonov). En 2006–2010 Formado en los talleres creativos de la Academia de Artes de Rusia (bajo la dirección de SP y AP Tkachev). Fue galardonado con medallas de la Academia de Artes de Rusia y la Unión de Artistas de Moscú. Desde 2006 - Miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Participante de exposiciones desde 1994, incluso en Rusia, Italia, Bélgica, Inglaterra, Alemania. Las obras se encuentran en colecciones privadas en Rusia y otros países, así como en las colecciones de la Academia de Artes de Rusia, la Fundación de Cultura Rusa, la Fundación M. Gorbachev, la Unión de Artistas de Moscú y los museos regionales rusos.

Egor Plotnikov trabaja en el campo de la pintura figurativa y la escultura. La pintura y los objetos escultóricos a menudo se presentan como obras e instalaciones combinadas. El artista explora el tema del paisaje real como un paisaje social y un paisaje pintoresco, como un género de "museo" que existe en la periferia del campo cultural actual. Al representar tierras baldías, bordes de carreteras y zonas de amortiguamiento ubicadas en el borde de la habitación humana y la vida silvestre en el lienzo, el artista mueve el personaje de la pintura, la escultura del espectador, más allá de los límites del plano pintoresco. Una obra de arte comienza a verse a sí misma. La pintura de gran formato a menudo se "encoge" a pequeños fragmentos de paisaje "insignificantes", y los personajes de escultura comienzan a "esconderse" del espectador. La pared / lienzo / hoja vacía y el espacio del pasillo se convierten en un fuerte campo de comunicación y una parte importante del trabajo.

Este principio se establece en la construcción de la exposición "Minute to Awakening", donde se presentarán pinturas, incluidas las basadas en el viaje del artista a Sviyazhsk, así como la escultura de papel maché, que acompaña a la pintura y consiste en una conexión narrativa con ella..

Hablando sobre este proyecto de Yegor Plotnikov, vale la pena comenzar con la introducción de la terminología sin lugar: estas son zonas "alienadas" que existen sin ningún contenido existencial distinto. En una situación típica, los no lugares implican posibilidades muy limitadas para interactuar con ellos. Según la curadora del proyecto, Natalya Pankina (Moscú), en el proyecto "Minuto para despertar", el artista cambia el punto de observación: en lugar del mundo que lo rodea, se invita al espectador a verse en otro mundo, identificarse con un héroe condicional que vivirá para él en una realidad alternativa. El espectador se convierte en observador y observable, como sucede, por ejemplo, en un juego de computadora: la escultura en relación con el paisaje se ubica de tal manera que el espectador se ve obligado a identificarse con él; la escultura se convierte en un personaje para el que el espectador comienza a "jugar" involuntariamente, se mueve por la exposición y se sumerge en los espacios representados por el artista.

Durante la preparación de la exposición, el artista creará a partir de papel maché una gran figura de un espectador dormido, que se convertirá en la figura central del proyecto. La escultura está diseñada para referir al espectador no tanto al estado real de sueño en el museo (aunque, dicen, muchas personas sueñan con quedarse en el museo por la noche), sino a un colapso de las funciones cognitivas, que, entre otras cosas. alia, caracteriza la interacción de una persona con un espectador no ubicado y, a menudo, sin preparación, con el museo. El espectador se despertará solo cuando el letrero de "salida" se ilumine frente a su personaje.

El artista plantea la pregunta que tenemos ante nosotros: ¿es posible el contacto directo directo del espectador con el arte y una persona con espacio real hoy en día?

La exposición estará abierta hasta el 12 de mayo de 2019.